第三章  动画片的分类及剧作规律

按照不同划分标准，动画片可以分为不同类型，最常见的便是依照传播形式划分出的动画短片、动画电影与动画剧集。本章将重点针对这三者间的异同与剧作规律展开论述。

第一节 动画片的分类                                                                                                                                                                  按照不同标准，动画片可以分成不同类型。

一、动画短片、动画电影与动画剧集

按照作品的传播形式，动画片可以分为动画短片、动画电影与动画剧集。

1.动画短片

动画短片主要运用于艺术短片创作与学生习作，时长一般不超过15分钟，特点短、平、快，重点突出新颖的创意与动画表现形式，主题内涵较为深刻。

2.动画电影

动画电影主要以影院为播出媒介，时长一般在70-120分钟，故事为王、制作精良、视觉效果震撼，是动画艺术的最高水准呈现。

其中动画剧集的剧场版也可归为动画电影。

3.动画剧集

动画剧集即我们常说的电视动画，以往主要以电视媒介播出，现在更多拓展到网络，因此电视动画的称谓便不再合适，故改称为动画剧集。其主要特征是连续性与拓展性，类型包括系列剧与连续剧。所谓系列剧即每集一个独立的小故事，剧情情节没有前后因果联系，如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等；连续剧则是由一集一集前后连贯的剧情组成，首尾构成一个完整的总故事，中间部分可以多集分割，甚至无限分割，每次分割又自成一个相对完整的剧情小段落，连接起来便是一个环环相扣的总故事。

动画剧集在制作水准上不如动画电影，甚至不如某些动画短片，但在数量方面绝对是动画片的主力。

二、商业动画、艺术动画与实验动画

按照作品的创作诉求，又可分为商业动画、艺术动画与实验动画。

1.商业动画

商业动画以盈利为主要目的，同时也兼具艺术性，“言之无文，行而不远”，没有艺术性的作品观众也不会买账。商业动画主要依托大众传媒传播发行；注重受众分析，具有明确的观众定位；风格类型大多具有既定范式；注重集体创作，避免过度个人风格。当代绝大多数作品都属于商业动画，动画电影、动画剧集基本上都是商业作品。

2.艺术动画

艺术动画以纯粹的艺术追求、艺术表达为目的；投放渠道主要为各类动画短片节；小团队或个人创作；很少考虑受众分析，主要追求作品的艺术内涵及表达形式，具有强烈的个人风格；风格类型极力冲破既有范式，求新求异，主题侧重批判反思。

3.实验动画

实验动画主要以探索动画的外在表现形式为目的，比如油画动画（图1-3-1）、铁丝动画、纯抽象视觉动画以及现在的VR动画（图1-3-2）。

三、二维动画、三维动画、定格动画与其他动画形式

创作剧本前，需要明确作品的动画形式，因为不同的动画形式会对故事、剧本、表演有所影响，甚至起到限定作用。

1.二维动画

二维动画主要包括传统手绘动画、电脑二维动画、FLASH动画（图1-3-3）等。在二维动画创作中，场景、角色和道具的数量限定不是很严，表演较为夸张，场面调度多为横向，尤其擅长视觉造型的夸张变形，题材的自由度比三维动画、定格动画都要宽松。

2.三维动画

三维动画主要指电脑CG动画，同时也包含4D立体动画。三维动画中的角色、场景、道具需要建模，工作量相对较大，因此尽量避免过多的角色与场景；三维动画表演更加逼真，镜头和场面调度也更加灵活，尤其适合表现令人叹为观止的视觉奇观。

3.定格动画

定格动画先采取逐格拍摄，后将拍摄出的照片连成视频。定格动画中的角色、场景、道具都需要塑形（图1-3-4），制作工作量相对较大，角色、场景、道具的数量较为受限，而且在表演的复杂程度、特技特效效果都比较受限。由此，定格动画的故事选材十分受限，剧情不宜复杂，主推其独特材质的真实质感对低幼观众的吸引力。

4.其他动画形式

其他动画形式比如真人结合动画（图1-3-5）、水墨动画、VR动画等。

四、美日动画与中国动画风格

1.美日动画风格

美国和日本作为当今世界的两大“动画帝国”，两者动画风格迥然不同。美国动画在角色表演方面投入大量精力，力求用夸张、生动，甚至花哨的外部动作抓住观众眼球（图1-3-6）；而日本动画则有意简化表演的复杂程度，腾出更多精力在剧情与配音上下功夫。日式动画更强调突出角色表演中的“动势”（图1-3-7），即通过静止的姿势与表情蕴含“对而不破”的矛盾关系，有点接近漫画创作。而美式动画，除了夸张花哨的动作表演，尤其突出突破现实的想象力，“只有想不到，没有做不到”是美国动画的一大特征。

除了表现风格的差异，两者在故事内容方面也有所不同。美国动画侧重以角色间的外部冲突构建故事，比如好人与坏人、小人物与大梦想（图1-3-8）、末日拯救等；而日本动画多以人物的内心冲突外化故事，比如贪念与惩罚、赎罪与治愈（图1-3-9）等。此外，美国动画的故事主题相对套路化，其创作重心多在奇幻世界观与丰富想象力；而日本动画的故事主题相对自由，经常涉及到人性与社会的微妙幽暗主题。

2.中国动画风格   

“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，我们很难概括出中国动画的整体风格。其中，比较有代表性的当属上海美术电影制片厂开创的“中国学派”，其动画风格可以概括为用民族化的动画形式讲述中国故事（图1-3-10），具体特点如下：

（1）动画形式兼容并包，二维动画、水墨、剪纸、木偶来者不拒；

（2）题材多选自中国传统故事；

（3）表演具有传统戏曲的痕迹；

（4）叙事多采用中国传统文学的白描手法与线条叙事；

（5）主题表达多站在成人立场，进行寓教于乐式的“教化”；

（6）受众定位基本停留在儿童范畴。

“中国学派”衰落后，中国动画出现了学日本、学美国的潮流，开始注重题材的原创性，制作规模、风格类型、受众定位努力与国际接轨，经过了一段“中国心、外国衣”的探索阶段，近年来随着《大鱼海棠》《大圣归来》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》等的强势崛起，逐渐找到了符合中国人传统审美的故事题材与视觉造型风格。

五、动画片的风格类型

按照题材内容，动画片又可以分为众多风格类型，如奇幻、玄幻、搞笑、战争、武侠、青春、热血、都市、古装、情感、悬疑、励志、神话、穿越等；按照创作形式，又可以分为原创动画、漫改动、小说改编、游戏改编等。

不同类型题材的划分，有助于细分受众群体，同时也为创作者划定了创作范围，提供了参考范式。对于既定风格类型的动画创作，编剧的首要任务便是研究并遵守该风格类型的成熟范式，然后力争在已有范式的基础上有所突破，有所创新。