Synthwave (AKA: Retrowave, Outrun, Futuresynth)，中文为“合成器浪潮”或“合成器波”，是一种诞生于21世纪00年代中期互联网上的电子舞曲风格以及视觉艺术风格。

Synthwave音乐主要是基于1980年代的动作、科幻和恐怖电影原声带的相关音乐，具有大量复古主义元素。一个不存在的未来

该风格在2000年中后期通过法国的House制作人，以及受到2002年的游戏《侠盗猎车：罪恶都市》启发的年轻艺术家而发展。其他影响点包括制作人John Carpenter、Jean-Michel Jarre、Vangelis（特别是他为1982年的电影《银翼杀手》所作的配乐）以及Tangerine Dream。在2011年的电影《Drive》（这部电影的配乐包括了大多数Synthwave经典歌曲）和2010年代Netflix的系列电影《Stranger Things》的原声带中，Synthwave达到了更广泛的普及。

Synthwave是电子舞曲的一个风格体裁同样也是一个以合成器为主的器乐音乐，其主要来自于1980年代的电影、电子游戏和动画，以及John Carpenter, Jean-Michel Jarre, Vangelis和Tangerine Dream等作曲家的影响。其他影响点包括从起源或流行于1980年代的亦或是其他的电子音乐风格体裁中汲取灵感，包括但不限于Synthpop、Progressive Electronic、Italo-Disco、Electro-Disco以及Nu-Disco。常见的BPM（每分钟节拍数，即歌曲速度）在80BPM-118BPM之间，而更欢快的曲目可能在128BPM-140BPM之间。

Synthwave的制作人经常会怀念上世纪80年代的文化，并试图捕捉那个时代的氛围并加以庆祝。

"Outrun"是Synthwave的一个同义词，后来被用来更广泛地指代1980年代的复古美学，如VHS跟踪器、洋红色霓虹灯和网格线。这个词语来自1986年的街机赛车游戏《Out Run》，它以其可以在游戏中选择的背景音乐和1980年代的美学而闻名。根据制作人Perturbator（James Kent）的说法，Outrun也是它自己的亚流派，音乐中经常包含1980年代的陈旧元素，如电子鼓、门控混响、模拟合成器的Bass Line和Leads——所有这些都是为了接近于那个时期的曲目。在Synthwave专辑封面和音乐视频上也有视觉成分。根据PC Gamer的说法，Outrun视觉的本质是："将千禧一代认为不可抗拒的80年代过度时期的元素，并将其现代化，使其勉强可辨"[1]。

然而很多现代的Synthwave音乐似乎正在远离1980年代，而是更多地进入1990年代，这要归功于The Midnight的 《America Online》等曲目。

大部分Synthwave与Vaporwave类似，在视觉上受到早期新浪漫主义和新浪潮运动的影响，而音乐是20世纪80年代Synthpop的现代化。由于这个原因，像YMO、Depache Mode和Gary Numan这样的乐队被认为是这个场景的灵感来源。

Synthwave的视觉效果从80年代经常看到的图形中汲取了很多灵感，比如日落图形、霓虹网格、霓虹灯、80年代的跑车、线框矢量图形、被设计成老式8位游戏的像素艺术、视频磁带、街机、商场等等。许多Synthwave的专辑封面同样深受80年代电影（特别是科幻电影和动作电影，如《银翼杀手》和《终结者》）、电视剧（特别是《迈阿密风云》和《霹雳游侠》）、游戏（特别是《OutRun》和类似的标题）的影响。

有些人经常会把Synthwave的视觉效果和Vaporwave的视觉效果混为一谈（这导致了两者的衍生美学，即Fashwave和Laborwave，把两者混为一谈来宣传及发展各自的流派），但在各自美学的艺术中不仅使用了什么，而且还使用了什么基调，这是有关键区别的。Vaporwave倾向于有更多的调侃和讽刺资本主义的语气，而Synthwave对80年代的一切都非常认真，是为了向这个时代致敬而不是批判它。然而，尽管如此，来自这两个流派的艺术家合作制作艺术或音乐的情况并不少见，如Synthwave制作人Bart Graft与Vaporwave/Future Funk制作人Bubble Keiki合作制作了专辑《Emerald》。

Synthwave的视觉效果也可能在很大程度上借鉴了80年的代赛博朋克的作品（最明显的是1982年的电影《银翼杀手》和1988年的日本动画《阿基拉》）。

Synthwave的色调与Vaporwave不同，因为Vaporwave倾向于利用大量冲淡的颜色来显示时间对过去的磨损，而Synthwave使用的颜色与80年代本身一样大胆、鲜艳、华丽、多彩（这可能导致与Glowwave审美的一些漂亮的交叉）。

Vaporwave（蒸汽波）是一种电子舞曲的风格体裁，同时也是一种隶属于Synthwave的视觉艺术子风格，是2010年代初出现的一种网络流行文化。它的部分定义是由它对20世纪80年代和90年代的Smooth Jazz, Elevator, R&B, 和Lounge Music的放慢、切碎和扭曲的采样。其周围的亚文化有时与消费资本主义和流行文化的一种模棱两可的或讽刺的看法联系在一起，并倾向于以怀旧或超现实主义的方式来参与前几十年的流行娱乐、技术和广告为特征。在视觉上，它将早期的互联网图像、20世纪90年代末的网页设计、Glitch艺术、动漫、3D渲染对象和赛博朋克的主题融入到封面作品和音乐视频中。

Darksynth出现在2010年代早期，其源于Synthwave制作人将七八十年代恐怖电影的合成器配乐音声和快速的节奏融入到一种更沉重、更黑暗的风格当中。暗黑合成器浪潮的MV和专辑封面脱离了合成器浪潮的1980年代美学，而是去拥抱了极端暴力的恐怖、动作和撒旦的图像。

Darksynth主要体现在从Synthwave明亮的 "Miami Vice Vibes"和"French Electro House Influences"转向"恐怖电影大师John Carpenter和Goblin的黑暗电子领域"，还注入了Post-Punk、Industrial Music和EBM的声音。

Sovietwave出现在一些原苏联加盟国，主要是俄罗斯，它的特点是与苏联有关，是怀念苏联现象的一部分。Sovietwave受苏联时期的Post-Punk影响较大。歌曲的氛围通常会出现美苏太空争霸时期的太空歌剧意境。

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