NCT代表他们的总设计师李秀满，问市场：在快消选秀主导的今天，我们是否还需要高级定制？

规模空前的超大企划-NCT 2018

在2018年初注意到NCT是一个偶然，虽然对于任何一个关注Kpop的人来说，这个SM制造的名字都不陌生。但是庞大而不确定的人数，复杂的小分队制度，很容易让怕麻烦的路人刚想关注，就产生“打扰了。。” 的退缩念头。

再加上奇奇怪怪的“长段Rap+闪瞎眼强行摇”的EDM曲风，让本路人一直对NCT的了解停留在“有一个特别好看的大Ace李泰容”，还有位被称为SM Rapper之光的朋友叫Mark“以他为圆心画了很多小分队”，其中有个小朋友分队出了首究极甜歌“泡泡糖”，以及“还有不知道多少个不知道来自多少国家的实力很强”的成员，这样的阶段。

打破这个潦草的刻板印象的是NCT 2018的企划。声势太浩大了。上一次见到SM造出18个人，恐怕还是十多年前东神SJ一起的圣诞问候Show me your love，而且这个企划，不光很大，还很长。

从1月24日放出第一个BoB练习室记录ARCHIVE01，截止4月29日，粗略统计这次长达三个月的回归期中，由SM官方释出的用于宣传的物料有两版专辑，6支MV，13首歌，90条影片（不包括38场打歌舞台），541张照片，不管是从时间，资本还是容量的尺度来说，这样的规模都是绝对前所未有的。

以介绍18位成员的预告片Yearbook1&2的热度来说，SM使用了“把花田高清挂出来给粉丝舔颜”这个熟悉而稳妥的套路，轮番的直播轰炸时刻保持着曝光，让我不由自主地立下了一个“NCT2018不爆天理难容”的Flag。压住音源只发MV的Boss能进入打歌节目3-4位，让人很期待主打歌18人的合体后的成绩。这种乐观持续到了梦队主打的第三支NCTmentary公开。

很不梦的梦队的Go的出来，忽然有一种不大对的预感。

果然，一盆冷水泼向寄予厚望的群众，半张专辑不是新歌，发布2小时后只剩一两首歌在榜内苟延残喘。

127分队以清新甜美的Touch带专打歌，总共拿回了一个一位。

Go发布6周终于播放量过千万解锁练习室视频，2场拍手会加上12场签售会，销量终于达到20万。

18个人合体了成绩还是这么惨淡，又一次嘲笑声四起。

是韩国市场太饱和了？不是，同期同期回归的Twice和Wanna One，分别以What is Love和BOOMERANG各自拿下了10个一位，更不用分别对比他们的音源和销量。

但成绩真的有那么差吗？其实也没有

NCT真在几何地超越自己以往的成绩

事实证明合体的边际效应是大于之前任何一个小分队的，同样以Dream队的数据对比，作为NCT2018里曝光程度较弱的非主打《Go》，转评赞数是去年夏天发行的《We Young》的3倍左右。

至于分别展现18人的舞台实力和颜值的《Black on Black》和《Yearbook》都达到了万级转发，单条流量是以往NCT官博的10到100倍。总计来说，2018年前四个月NCT的流量环比2017年上涨了至少3-5倍。

但大家为什么会不满意呢？

Empathy作为第一张NCT全员合体的专辑，难免会被寄予EXO中韩分队合体以后，通过一辑《XOXO》一炮而红的希望。但事实上当年XOXO的韩文版销量也只是刚刚超过20万，不过造成不可同日而语的，不仅是中文版XOXO同时也卖出了17万，而是2013年的EXO用销量，缔造了韩国实体唱片市场的飞速膨胀，在21世纪环球唱片业萎缩的第二个十年，逆时代凿出了一个新天地。

但时代注定是要往前的，还有多少人守着看电视节目，还有多少电脑自带光驱呢？那些为了冲销量买来却从来没播放过的专辑，都在告诉人们，流行音乐的载体早已经不是CD碟和电视台，而是从手机屏幕里无限的信息中，抓住你眼光的漂亮妆发，华丽制作和让你肯花时间去嗑上一口的有趣内容。

那么问题来了， Kpop 的载体是音乐吗？这个问题，我们放到最后再回答。 

离NCT大火 就差一首神曲吗？

事实上NCT的品牌价值是很高的，从音源和MV公开的一瞬间的趋势可以看出来，但是总是后继无力，路人听一遍看一遍，不适应，关了，剩下全靠粉丝刷，粉丝又还没多到能人带歌红。

于是从出道开始，粉丝一直在求给首圈粉好歌，以NCT的配置，一首好歌绝对可以出圈。

粉丝都能读懂的市场，公司读不懂吗？以Boss的成绩，如果想要的是常规的一位，甚至不用一首神曲，就同步发行，配上18个人的表演，这样上位不是省钱多了吗？

但这步棋，偏不如你我所愿

公司不想要NCT得到一位吗？不可能，但是最想的一定不是一位。而是用长周期高曝光的方式，最大程度地扩大团体知名度，全方位传播NCT的概念。

只是这个大型企划的成本大到让人嫉妒，更让粉丝总量不大的条妹难免怀疑回报率太低，会不会令NCT难以持续。

其实回报率不是粉丝要操心的问题啊，条妹只需要回答，“这个粉丝体验爽不爽”就好了。

如果还觉得良心有愧的话，就再回答另一个问题，“你是不是在2018年才入坑的？”，如果不是，在这整个回归周期里，你身边有没有超过两个朋友，因为各种原因注意到了NCT这个庞大的组合，或者产生了好奇，增加了了解？

据我们的调查，绝大部分人回答: 有

如果让潜在粉丝体量扩容了3倍，这个企划难道还不够成功吗？

高级定制

早在2013年左右，韩国“长时间高成本投入培养练习生+组合成名后收回资金回报”的发展模式，就已经开始在边际效益递减的市场状态下遭遇瓶颈。

当时业界建议，向日本模式学习，减少大小公司培训练习生的时间和金钱成本，以简单的歌舞和提前的曝光，把训练成本转移到粉丝或练习生自己身上。 

接下来的事情大家都知道了，三大社都开始提前公开出道预备梯队练习生积累人气，Winner和Twice都是社内生存战出道的。更不用说Mnet在生存竞演的选秀节目上，开发出了Produce系列的现象级作品：IOI，Wanna One以及和日本开闭模式深度结合的第三季。

但是，行业巨头SM产出的Rookies，却没有使用任何生存战的噱头虐人气，几乎所有人一起，快快乐乐的长大了，而且不用分那么细，都是NCT。

当整个行业都在削减练习生培养成本，SM却逆流而上，在这两代养成系练习生身上下了血本。

根据SM博物馆公布的NCT成员的试镜时间，尤其是条梦的小朋友，几乎都是从十岁出头，就开始了练习。他们是真正的SM模式养成的练习生，所以这两代练习生，水准尤为出挑，能胜任各式复杂的舞台，他们一次次在节目中被誉为，“SM光明的未来”。

2018年他们集合献上了汇报演出Black on Black，乘大巴上班的带给记者话题度，也带给电视台的直拍导演和待机室安排新的挑战。而巨大的规模和精湛的高强度表演，让他们登上了热搜，震撼了舞台下的观众。

在行业都选择缩短练习时间，加速人气套现的时候，SM却选择逆流而上制造精品的勇气，令人尊敬。

其实NCT代表他们的总设计师李秀满，问了市场一个问题：当快消主导潮流的今天，我们是否还需要高级定制？ 

有没有觉得这两年，大家都开始关注时尚了？不是人在变富，而是低迷的奢侈品行业在摆低姿态，学习H&M，Topshop等快消品牌的亲民营销。Givenchy和Balenciaga拉拢街头文化，Gucci向各国明星免费赞助，更不用说Dolce&Gabbana直接拉全世界网红上台走秀。

当高街快消品（High Street Fashion）盛行到让蓝血奢侈品牌的成衣线（Ready-to-wear），趋之若鹜地量产最便宜的带logo的tee吸引更多中产客户的时候，动辄花500个小时，去缝制成本昂贵而买家稀缺的高级定制（Haute Couture ）还有存在的意义吗？

乔治·阿玛尼说：“正是高级定制提醒我们，时尚是真诚的创造，时尚归根到底，关乎梦想。”

纪梵希手工作坊的格言说：匠人和手艺是品牌的根基，这里是梦想成真的圣地。  在这个精神维度中，设计师可以天马行空地展示创意，将工艺融为一体。

现任迪奥总监Maria在2018春夏高定秀上说，高级定制是时尚梦境的至臻化身。 

梦境与精神维度这个词，是不是很熟悉？

条妹还记得五套深奥而精彩的梦境纪录片一直在邀你入梦吗？这张专辑的名字叫Empathy，NCT想与你同情共感，在同一个精神维度里感受他们的情绪和音乐，因为“在我梦里，万事可期。”

NCT-定义未来

在快消品牌称霸的商业时代，高级定制仍以极高的姿态存在着，因为它不仅代表一件华美的衣服，更是以精致漫长的手工制作和超前的创意呈现，启示着时尚的未来。

二十世纪初，Chanel用针织衣和百褶裙，把女孩子从古典裙撑中解放出来；

二战结束Dior以A-line的New Look廓形，用女性曲线的柔和安抚战争重创的心灵。

80年代的离经叛道，新世纪初期的Less is More，都是在以当代制造未来。

所以高定制造的，不是现在，而是未来

同理适用于NCT，所以别再说SM给NCT的歌难听了，或许SM要NCT划开的时代，不是音乐的前卫性，不是MV的华丽程度，而是消解了音乐性的，变革性的SMP。

2018年的Black on Black，这个复杂而缺乏音乐性的舞台，正是只有SM多年养成的他们才能完成的，高级定制的第一个作品。

还记得我们开头的问题吗？Kpop的载体必须是音乐吗？

 90年代的韩国歌谣界的答案或许还是肯定的，但HOT带着SM Music Performance横空出世以后，情形就发生了很大的变化。这二十年间，精美制作的MV和变幻的表演舞台代替了歌谣本身，成为了Kpop的核心，一场演唱会的精彩程度，远超插上耳机听一张专辑。

所以在NCT主导的这场变革里，我们其实应该多一点信心，二十年前的李秀满可以用HOT改变歌谣界的陈规，现在依然可以。何况这二十年来，他演化出改变的还少吗，比如剥离电视台等传统媒介这件事。

在端传媒对SM前经纪人金珉旭的采访中，作为SM着手开发中国市场的第一批人员，他提到了2004年李秀满和他的一段话：“（娱乐行业）等市场变大再过去太晚，我们现在就过去。” 

在那个李宇春还没有参加超级女声的年代，中国观众主要收看的音乐节目是《同一首歌》，电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》，绝大多数人的想法和金珉旭一样，SM要打入这样毫无偶像产业的中国太过疯狂。但现在回头看，这个贯穿十余年的整体策略，极度超前，却绝对成功。

李秀满的核心概念打造世界化的偶像，而在二十一世纪的第二个十年，他意识到了可以弱化国家边界性质的，网络力量。

很多人都记得，2012年EXO出道时，有23支Teaser。

‍但不知道还有没有人记得，它们全部是通过YouTube和Facebook投放的，而不是通过电视台公开。

EXO是韩国第一组使用社交媒体宣传出道成名的艺人，而走了可能和电视台产生矛盾的“网络宣传”这招险棋，也是李秀满的坚持。事实证明是这次尝试是绝对成功的，因为社交网络上的热度引发了媒体的强烈关注，电视台反过来希望SM让EXO上节目。

从经营EXO开始，SM也在不断开发社交网络，对外宣传YouTube排名就显得更加重要。所以最早开始经营YouTube点击率的也是SM。

而他们还在探索更广泛的道路

音乐是没有国界的，但是歌谣有，但是舞蹈没有。你可能听不懂一首歌，但你同样会被精彩的舞蹈震撼，可以跟着节奏摇摆。所以在打造世界化的偶像这条路上，音乐性暂时让路给观赏性，用世界最前沿的beats弱化melody，可能粉丝合唱的机会变少了，但是绝佳的舞台会陪着NCT走向世界。

NCT会开创下一个时代吗？

无论是Naver还是豆瓣，都不乏讨论条条如何能出逼的帖子：“换人捧？”，“取消小分队？”这些建议不是不合理，只是被现有的大吃四方的模式限制了想象力，总想把SM对于未来的规划，拉回现有的传统，没有理解SM打造NCT的本质。

关于小分队的建设，SM已经在“分期发展，限定组合”这条路上迂回了三代男团，从2005年的限定组合SJ变成固定，到中韩两分队最终合体的EXO。如果NCT的无限扩张分队模式再次宣告失败，必然要走入强化127固定分队保持市场份额的老路。

这不是值得庆幸的事情，只是让失败的历史重演，拖回枯燥安稳的正轨，再让下一代练习生接过这个开发新模式的使命，陷入无聊的死循环。

既然终究有人会成为未来的掌舵者，为什么条妹们不相信，那些人可以是NCT呢？

他们有这么多人，那么长的时间打磨，那么长的未来。为什么不相信你们的NCT有能力做下个时代的开创者呢？

当你们选择了这个团体，并且愿意和他们一起走下去，面对风险和惊喜的时候，才是真正理解了所谓“Neo Culture Technology新文化技术”的概念；当你们的审美真的可以真正和NCT传达的信息Empathy的时候，证明你们已经走入了下一个时代。

恭喜条妹

‍你们是愿意从日不落帝国中启程的人

在这艘开往纽约港的船快要离岸的时候，还停留在欧洲大陆上的人会指指点点，会嘲笑你们的势单力薄，但即使这只船能划到新泽西，那也将是史诗里的浓墨重彩的一篇了。而如果它最终通过了自由女神像，以后的人们会知道，选择向美洲大陆进发，才是走向了未来。

可能这个比喻太夸张了，但从2017年诸多的突破预料的黑天鹅事件开始，到最近朝韩关系飞速的进展，难道还不足以让人们发现吗？世界正在打破几十年来枯燥的僵局，开始要发生剧烈的变化。

未来已经在轰隆作响，为什么不相信下一个潮流是从你们开始呢？

创造历史那么酷的事情

NOT NCT  who?

NCT NOW   when

转自微博@偶像超弦力企划社，侵删

NCT现在走的路只是开始，他们还有很长的未来