“宇航服是我们投射到太空的戏剧的服装”。宇航服一向不仅关乎太空探索——从银色、白色到黑色，NASA宇航服每个年代的设计更新，都重塑着公众对于宇宙的视觉想象。对广义的时尚行业而言，它更是一位恒久的缪斯。

1958年1月6日的《LIFE》封面

3月15日，由私人太空公司Axiom Space为NASA设计的新一代宇航服原型正式对外公布。去年，在美国佛罗里达州肯尼迪航天中心，太空船“猎户座”号发射升空，标志着在“阿波罗”计划最后一次发射50年后，美国新一代登月计划“阿耳忒弥斯”（Artemis）的启动。而此次发布的宇航服不仅是“阿耳忒弥斯”计划的关键硬件，更是40多年来，NASA首次更新宇航服。

Axiom Space为NASA设计的新一代宇航服

目前公开的宇航服黑色造型更显先锋前卫，膝部、肩部和脚踝处点缀着醒目的海军蓝和橙色，尽管Axiom Space指出，覆盖在宇航服之上的额外的表层具有展示公司的颜色和标志的目的，并且在真正执行太空任务时，航服必须呈白色，以反射月球表面刺眼阳光和超高热量，从而保护宇航员免受极端高温的影响。但初代的蓬松宽大的白色太空服已经过时，太空时尚秀场需要体现革命性发展的高级时装了。这套不同以往的太空服的外形设计出自服装设计师Esther Marquis之手，Esther Marquis 曾是美国架空历史迷你科幻剧《太空使命》的服装设计师。

比阿波罗号任务中的宇航服重量轻25公斤，新一代宇航服具有更好的机动性——总体上更轻便的框架、更多的定制关节，以实现更大的运动范围以及尺寸和合身性的可变性。

在审美和舒适性之外，宇航服还承载着诸多功能，如保护宇航员的安全，维持其生命系统的正常运转，记录和收集太空资料等。在技术革新方面，新一代宇航服展现了生命支持系统、压力服和航空电子设备方面的进步。Axiom Space的 EVA 副项目经理 Russel Ralston 这样描述道：“把它想象成一个水肺潜水箱和空调的二合一。” NASA宇航员可以在阿尔忒弥斯三号任务期间着陆于月球南极附近，新一代宇航服可以抵御那里平均温度约为-13°的恶劣环境。

Axiom Space为NASA设计的新一代宇航服

基于NASA多年的研究和专业知识和Axiom Space的设计革新，第一位女性在月球上行走成为现实指日可待，而且还能为更广泛人群提供在月球上进行探索和科研的机会。

作为人类与未知领域的连接点，同时也是太空科技世界中最易理解和触达的元素，宇航服最早诞生于人类的想象力。在George Griffith于1900年在《皮尔森杂志》上连载的小说（1901年集结为《太空蜜月》(A Honeymoon in Space)）中，应是首次出现关于宇航服雏形Breathing Dresses的细节描述：

1900年在《皮尔森杂志》上连载的小说（1901年集结为《太空蜜月》(A Honeymoon in Space)）中，首次出现关于宇航服雏形Breathing Dresses的细节描述

“Zaidie（主人公） 发现自己穿着一件不同于普通潜水服的服装，结构上轻便许多，头盔尺寸更小，不需要承受外部压力，由焊接铝制成，内衬厚厚的石棉，不是为了御寒，而是防止热量进入。在服装背面有一个形似背包的方形盒子，里面的装置，通过一系列操作便可几乎无限期地提供可呼吸的空气。”科学幻想常常启发人类的重大发明创造。而第一批真正的宇航服刊登于1958年1月6日的《LIFE》封面，杂志报道了宇航员Scott Crossfield身穿在高温舱内测试宇航服的事件，印证着封面所言的“跨入地球以外的领域”。

很快，这种对宇航服的想象拓展至时装与电影领域——用与人类肤色全然相反的、闪闪发光的金属光泽作为某种来自外太空意象的指代，从《大都会》（Metropolis, 1927）起，表现主义艺术打造了一个可堪作为其后的影视与文艺意象模板的“女性赛博格”样貌。冷静、冰凉的金属色泽带来的影响极度深远（尽管它出现在宇航服的表面可能会带来致命性的后果），以至于处在人气巅峰的Gigi Hadid在2019年美版Harper’s Bazaar 150周年纪念的六月刊封面上都要身披闪耀的CHANEL银色斗篷，以肯尼迪太空中心为背景，向这个激进探索、充满想象力的时代致敬。不论是《星际穿越》（Interstellar, 2015）中主角团队中被不断强化的金属结构，还是《2001：太空漫游》（ 2001: A Space Odyssey, 1968）中的金色太空服，似乎服设部门就是要以此令观众区分开未知的外太空与温馨的居家场景。正因如此，《火星救援》（The Martian, 2015）中失落宇航员身披毛毯坐在太空舱的画面才看上去那么的安逸和温情脉脉。

《大都会》（Metropolis, 1927）剧照

Space Race（太空竞赛）时代的时装大师们，则将无限的想象力运用到重新定义的材料和身体结构中。1966年，建筑学出身的Paco Rabanne用“12 Unwearable Dresses in Contemporary Materials”系列将时装界带入未来主义时代，在为《太空英雌芭芭丽娜》（Barbarella, 1968）中Jane Fonda饰演的星际女特工制作制服时，他将原材料围裹在女主角身上直接进行裁剪，这让他相比于服装定制大师，看上去更像个金属加工者；同期同样出身于工程师院校的André Courrèges则在服装剪裁与结构形制上进行突破，他的石破天惊的“Moon Girl”系列带来了包括头盔式圆顶帽、柔软的平底紧身中筒靴等等流传至今的单品。这些设计版型与结构构成了一种与此前十年的“New Look”全然相反的自由松弛，它们不仅解放了运动中的女性身体，也在色彩与材料的平衡中进一步拓宽了我们的太空想象。为此，NASA甚至邀请设计师参观位于Cape Canavaral的太空飞行指挥中心——一项在当时无出其右的殊荣。

André Courrèges石破天惊的“Moon Girl”系列

当代的太空时尚，很大程度上依托于NASA的主动塑造：在美国的众多政府部门里，NASA可以算作最为高调、时髦和具备潮流敏感度的一个，它的官方标志，一个由红白蓝三色组成的圆形“meatball”，本就带有相应的时尚属性。多年来，NASA不断将官方标志授权给时尚品牌，以维持在潮流界的话题度——

因为MA1-Bomber Jacket大火的Alpha Industries曾与NASA联名，将后者的“meatball symbol”装饰在飞行员夹克胸前的位置，强化MA1作为“制服”的性感；在与SANKUANZ 2017春夏系列的联名中，设计师将单品聚焦在更具极客气质的实验工作服单品上。一直怀有与NASA联名梦想的潮牌设计师Heron Preston在2018年终于得以发布获得了“worm symbol”授权的胶囊系列，这个系列使用了NASA在1975至1992年间的官方logo，颇具波普艺术效果的简洁横版标识同样被用在了转型成功后的Coach 2017春夏系列中，作为一种拥抱年轻人的和复古经典的创新之举。

Alpha Industries X NASA

Heron Preston X NASA

当想象不再是想象，人类的发展就需要更多想象外的空间。《太空服：塑造阿波罗》一书的作者Nicholas de Monchaux教授表示：

宇航服既是“我们投射到太空的戏剧的服装”，也可以被看作一栋小型建筑或小型宇宙飞船。科技一次次挑战极限之余，太空服的设计，和在它影响下的设计潮流，也在一定程度上反映着我们对未来生活与时装的无限想象。

撰文/何冰轮&木兰

原标题：《NASA新一代宇航服发布，它会是时尚行业的新缪斯吗？》

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