Artcore是一种电子音乐类型，将乐器音乐与鼓，贝斯和电子音乐进行了混合。该类型主要用于同人音乐。作为一种新派的电子音乐风格，artcore，又或者叫艺术核，以一种独特而又引人注目的姿态出现在广大电子音乐爱好者的视野中。但实际上artcore是一种怎样的音乐风格却很少有人清楚地能够定义。本文将从artcore的起源谈起，通过简要介绍artcore风格下的代表曲师和代表曲目，对这一音乐风格进行总体初步的分析。

目录

1. artcore起源

2. 配器特征及音乐风格特点

3. 代表曲师及代表曲目

4. 风格总括

最早被用术语“artcore”一词描述的作品是2004年的街机音乐游戏IIDX 10th style中Ryu*的《Narcissus At Oasis》。在Ryu*首次这样标定自己作品的音乐风格之后，An（AcuticNotes）将“artcore”扩大到对于整个艺术核音乐风格的指代。但实际上这种音乐风格的首次出现还要早于它得到“artcore”这个名字的时间。

2002年日本曲师onoken投稿了一支曲子——《felys》。这首曲子最早被标为drum’n bass风格（尽管artcore和dnb的确非常接近，这一点将会在第二部分提到），而现在基本上可以确定：《felys》即是第一首问世的artcore风格的电子乐曲。

而之前提到的An在受到onoken的《felys》的启发之后，于2009年开始了在artcore流派的创作。2011年，他通过Diverse System发行了他的第一张个人专辑，这张专辑在同人音乐界获得了广泛认可。

虽然名为“artcore”，但它其实并不那么“core”。作为drum’n bass音乐的一种分支，它相较于dnb的区别在于使用了钢琴或弦乐器（有时也会使用电吉他和其他管弦乐器乃至人声咏唱）等作为主要乐器。

在音乐风格上，相较于其他电音风格，artcore更多地追求歌曲本身的旋律性，也就是需要比较优美的旋律，而不在于节拍和低音部分。其减少了低音、拍子更为散碎，在形式上相较于dnb也更加自由。

而artcore的自由性在于，随着这种音乐形式的不断演化，曲师会选择使用的乐器也不再仅仅局限于传统的钢琴和弦乐器，而是出现了各种“千奇百怪”的搭配（如Laur使用过乌克丽丽，削除会在编排中加入木吉他作为部分旋律）。这样的演化使得风格本身对于创作带来的限制被弱化，并且更好地发扬了artcore本身的特色所在。

在onoken作为artcore的创造者创作出了《felys》之后，出现很多随着onoken的脚步探索这一音乐风格的追随者。为了更容易地理解艺术核这一音乐风格，这里列出一些onoken之后创作artcore的代表曲师以及在这里推荐的他们的artcore作品。

· xi——《ANiMA》

· An (AcuticNotes)——《Axeria》

· ARForest——《Travel Begins》

· Lunatic sounds——《Legend》

· a_hisa——《Anhedonia》

· sasakure.UK——《近似と虚構のN》

· wa.——《Crystal World~Fracture~》

· 削除/Sakuzyo——《Altale》

· BlackY——《Alea jacta est!》

· Laur——《PRAGMATISM》

作为一种发源于日本同人电音、历史刚满20年的音乐形式，artcore仍然不为大家所熟悉。但在一众onoken的追随者的努力下，其在这20年的发展是巨大的。首先，它不再限于最初《felys》那样空灵优美的风格。無力P的《Frey’s Philosophy》壮阔恢弘，BlackY的《Alea jacta est！》跃动轻盈，而削除的《Altale》则充满了奇幻色彩······

尽管artcore和dnb在很多时候还是难以区分——你无法界定加入多少器乐元素这首曲子才能算作artcore，而日本电音制作者在制作音乐时又很喜欢加入各种各样的元素······不过这些也都只是无关紧要的小事。

在我的理解下，artcore比起一种音乐形式，更像是一种电音创作的思路——在制作dnb乐曲的过程中，为什么不试着去加入一些器乐的东西呢？

就如同爱迪生发明的白炽灯，对于现在我们来说虽然已经用不上了，但白炽灯所演化出的各种照明设备仍然在我们的生活中发光发热；onoken所制作的《felys》，为众多后来的电音制作者指出了一条全新的创作道路，这也是artcore的最大意义所在。

                                    部分资料来源：https://en.everybodywiki.com/Artcore_(Music_Genre)