成都的Live House数量越来越多，场地面积越来越大了。每个周末，几乎都有千人场演出在各场地上演。近来，关于Live House的讨论，从行业“卷”到巡演市场“崩盘”等各个角度的观察也接连出现。

　　那么，当目光被更有票房号召力的乐队、更大场地的演出吸引，新乐队的孵化场——定位为中小型演出场地的Live House现在的生存情况如何？当音乐演出集中在周末，中小型演出场地是否仍有竞争力？身为独立经营的场地方，他们的观察与改变又是什么......

　　带着这些问题，我们与5个比较有代表性的“小场地”聊了聊，试图呈现一份成都中小型Live House场地观察报告。

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　　24D SPACE

　　成立时间：7个月

　　24D SPACE是一个专注现场音乐的复合艺术空间，集合音乐现场、酒吧、展览空间、放映活动、沙龙等多种功能。2021年成立于北京，2023年扎根成都。

　　📍地址：成华区恒大中央广场商铺6栋4层406

　　决定来成都开一家音乐空间前，邵强对成都并不熟悉。去年，他和合伙人在北京经营的24D SPACE因房租涨价关停，不记得是谁说了一句“我们去成都吧”，想着成都的音乐氛围不错、经营成本更低，他便来了成都。

　　跟着朋友逛了一圈后，邵强发现成都的Live House体量都挺大：遍地千人场。偏小型的演出场地反而不多，正适合本身定位中小型Live House的24D SPACE。从去年7月开始忙活找新场地、装修准备，今年1月，24D SPACE试营业了，从万年路地铁站A口出，步行5分钟即可到达。

　　·演出空间

　　·牧童乐队

　　小场地投入不是很高，设备不能算好，但足够满足演出需要。曾在麻雀瓦舍、乐空间等场地工作过的邵强，不太喜欢全国Live House的模式化、标准化，尽管这意味着流程变得简单高效，以“拼一下灯光、音响、服务”却也意味着场地本身面临着个性丧失，他不希望进Live House只是观众买票、看演出、散场各自离开的地方，它应该具备社交属性。

　　“Live House这个名字源于日本，最开始指的就是小型现场演出场所，很多都是地下室、半地下的小场地。我年轻时去的那些场地，虽然小，但大家看完演出后经常会买瓶啤酒一起坐一会儿，交流一下。”在邵强的理解中，Live House应该是人与人距离特别近、就算不特意去看演出平时也能玩一下的地方。

　　·吧台区

　　本着这样的想法，曾考虑到的诸多“尴尬”变得没那么重要了：因容纳人数少等客观原因，大乐队不会到小场地来演出；新/小乐队没有什么观众，票房“走”不起来。邵强就想做一个氛围偏独立、地下的小场地，提供不一样的、更友好的体验，无论对象是乐迷还是乐队。

　　一般场地都要支付保底费用，比如演出一次几千或更多。“不是很有名、想要巡演的新乐队可能票就卖几十张，还要支付场地费就等于赔钱。除非你特别有钱，就是玩。”24D SPACE主打对新乐队友好；也有支持本土新乐队的系列演出“东门雄起”；不错的新乐队，他会撺掇着大家拼个盘。邵强觉得：没压力的演出环境才是健康的。

　　·成立于2022年11月，风格多为indierock为主的乐队失帧娃娃在「东门雄起」系列演出现场。

　　前段时间，他还和同样做Live House的朋友短暂聊到“小Live House联合体”——让想要巡演的新乐队能更方便地演出。这事难度值不低，在新的问题相继出现后，双方自动默默搁置了。

　　开业几个月，邵强没想到的是：成都的音乐演出市场太“小”了。以前他觉得大场地、音乐节跟小场地不太冲突，现在他发现真正看演出的观众群体就那些，如果几个千人场的场地同时开，人一下就没有了。并且演出几乎全部集中在周末，根本“打不过”。

　　以前他在乐空间工作时，从周二开始每天都有演出。“按理说周内也该出来玩，总会有人周二周三也想看演出吧？成都的乐迷似乎并不习惯在周内看演出。”

　　采访当天，24D SPACE准备开始每日营业了。邵强每天下午到场地，晚上有演出就准备，没演出就和朋友们聊聊天。除了音乐演出，这里也在不断策划新的活动形式，比如展览、放映等。

　　“后续可能会把演出排得密一些，周内的演出也策划起来。慢慢培养一些对场地有热情的人吧，我觉得成都的观众还是有态度的，慢慢来，不着急。”

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　　野生童话·天台

　　成立时间：2年

　　坚持让独立、理性、赤诚而又热烈的智慧变成一种新的性感! 美好的事物会在故事里发生... 驻地在成都文化老街区玉林的一处楼顶，由室外平台和多个 室内独立空间构成的复合文化空间，包含音乐、戏剧、展览、 派对、独立工作室(咖啡、酒、塔罗、私厨、滑板、纹身、 手工艺品)等多样元素。

　　📍地址：成都市武侯区芳草东街93号2栋8楼天台

　　天台算Live House吗？也曾想过它并不属于Live House范畴，甚至它的自我定位一直是“文化客厅”。但有相当一部分人认识天台都源于某次音乐现场，在聊起小型演出场地时，身边的朋友也会自动将这个名字归在其中。

　　成立于2020年的天台，驻地在成都文化老街区玉林的一处楼顶，由室外平台和多个室内独立空间构成的复合文化空间，包含音乐、戏剧、展览、派对、独立工作室等多样元素。主理人野兰形容这个场地：“任何形式的演出都可以做，这是一个给有需要的人的共享客厅。”

　　他们把空间分享给做所有人，只要你作品不错，基本都不会被拒绝。这里不收场地费，所以来做音乐活动的人挺多。小场地的演出，一般是没太多知名度或是小众圈子里较受欢迎的音乐人；本来就是音乐人的张若水也会常请身边玩音乐的朋友们来这里；有时，一些新乐队也会选择来天台演出。

　　·「竹林七贤」世界音乐演出现场

　　·「天台三十人三十曲」现场：三十名演出者，每个人用同一把吉他各自轮流单独演唱一首歌曲。

　　对于成都的演出场地，野兰说这两年看到多了许多新场地，很多乐队或音乐人频繁来成都，演出市场越来越好了。同时，她觉得成都场地之间的关系特别好，比如常去玩的家吧在她看来是成都最local的场地。由于天台的场地限制，这里的活动在晚9点结束后，她也常会拿着话筒喊：“大家可以转场了”。

　　场地的收入主要来源于酒水，但最近他们关闭了线上平台：“现在网上搜我们店，显示的是暂停营业，很多人都以为关门了。”

　　天台一直没有招牌，关闭线上的平台，会导致营收更为惨淡，但野兰想让大家以更自然的状态来到这里，就算现在处于困难时期，这个月都要把自己工资拿出来补贴员工。在她的描述中，这个场地没有赚大钱的欲望。“赚的钱能交房租、付人工就好，可能在其他地方想办法赚钱，不会在这里执着于赚钱。”

　　野兰觉得，天台在很短的时间内被接受、这个空间有了它自己的气质这件事，已经完全出乎了她的意料，这很幸运。所以就算有一天天台关了，她也不会难过。当看到越来越多人来到这里，把这里当成自己的客厅，或是常在外地朋友那里听到天台的名字，她都觉得很是骄傲。

　　两年前，想着能在玉林的顶楼独享一层天台，在这里做喜欢的事情，他们租下了这个场地。野兰完全没有想到“扰民”会成为天台两年来都无法解决的问题。倒不是因为活动本身的分贝，而是每次活动短时间内涌来一两百人导致楼道里的各种声音、电梯疯狂上下的频次等，都不可避免影响到居民。

　　所以，未来这里不会做太多音乐活动了，音乐上更多只做原声音乐、世界音乐。不过也会慢慢有更多好玩的活动形式呈现。

　　最近，天台在更新阅读角，有一本书换一杯咖啡的活动。这里很适合坐着看会儿书或日落，欢迎前往坐坐吧（记得调低音量）。

　　03/

　　NUSPACE

　　成立时间：7年

　　NUSPACE_纽空间致力于成为中国最好的复合文化空间。以新锐潮流的独立原创文化为内核，以时尚文艺的复合文化空间为载体。提供社区文化创意便利所需。由艺术现场、插画商店、设计公寓、办公咖啡、创意教室、纽客社区等六大板块构成，常态"供应"独立原创文化的音乐、展览、戏剧、影像、分享、教育等"精神必需品"，营造以文化链接青年社群的独立原创新世界。

　　📍地址：成都市青羊区奎星楼街9号

　　2018年到2020年，NUSPACE连续三年蝉联成都现场演出总量第一。疫情前，这里一周差不多有4场演出，一个月最多有20+场。今年上半年演出算不上密，最近是周五到周日都有，一个月保证有12场。

　　从2016年场地第一场正式演出：乐队草东没有派对的《丑奴儿》首发巡回表演开始，场地不断升级更新设备，给乐队、乐迷带来了更好的体验。一直以来，在定位中小型Live House的场地里，NUSPACE给人的印象是：“很能打”。

　　不过，近年来大场地增多、音乐节爆发的影响还是很明显。场地负责人邓娅妮分享说：“四月的春游音乐节，团队的小朋友全跑去了；场地在国庆假期主办的NUART艺术节，撞档仙人掌音乐节、草莓音乐节，票房会有影响，且近年来邀约乐队更不容易了，演出费用更高；最近，秘密行动乐队在东区超级音乐现场演出时，这边演出票房就受到了影响。”

　　·NUSPACE外观照

　　也不是所有乐队都能在千人场地演出，任何乐队都需要在小场地慢慢成长。邓娅妮觉得，每座城市的场地必须要有不同，从小、中、大每一个维度都要有，越来越多也是好事。就像不同体量的聚餐：“奎星楼街的饭馆越开越多就很好，吃饭总要挑一下涩。”

　　对于更多Live House的连锁性、模块化，她表示这是好事但不想学，还处于创业期的团队而言，仍想要以自己的步伐，继续坚持自身特点的那几个关键词：独立原创新世界。

　　邓娅妮觉得NUSPACE“能打”的一点，是演出场地背后的设计公寓，可以提供给巡演乐队住。“乐队巡演的差旅成本其实挺大，也不能保证每座城市的演出票房都好。入住我们的公寓可以享受折扣，演出场地和住宿一站式解决，比在外面住酒店更方便。”

　　·分别为NEW NOISE主理人JEF、海朋森主唱陈思江分别与NUSPACE合作的不同特色的设计公寓。

　　对于预定场地的乐队/音乐人选择，最重要的自然是音乐好。“我一个听了七八年现场的人了，至少你的音乐要能入耳嘛，不能砸了场地招牌。”其次，很现实的条件是，乐队要有一定的知名度，这样才能有票房。

　　对于年轻的新乐队，在音乐好的前提下，NUSPACE也会有扶持：搭桥让新乐队做暖场嘉宾；安排他们在周中场次演出，但需要能保底，毕竟一场演出所付出各种成本、人工费并不低。

　　NUSPACE和许多场地不同的是，这里的咖啡厅、插画商店和演出场地是一体的。本着“和年轻人喜欢的东西匹配”的想法，几年来，场地不断创新、增加内容，从办公咖啡、插画商店、设计公寓、展览现场等，“多条腿走路”的方式，让这处空间足够丰富，亦有了更多承担风险的能力。

　　如果你曾在这里看过演出，应该不会忘记在各种文创、插画、音乐周边里排队检票的过程，眼睛愉悦且不无聊的等候时间，也算得上演出体验的一部分了。

　　目前，场地下半年的演出排期都差不多了，团队今年的重心是西安店的新场地，期待期待。

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　　以时间为线，我们与成立不到1年的24D SPACE、2年的野生童话·天台、7年的NUSPACE聊了聊各自近况。

　　面对卷起来的演出市场，作为“新人”的24D SPACE有焦虑有坚持，希望以没压力的演出环境给更多乐队新声支持，也希望场地能够成为更多人日常生活中的一部分。

　　被认为是Live House的野生童话·天台，因友好、包容地持续敞开怀抱，让音乐等各种形式的现场在此发生，生长出了自己的气质。尽管限制和困难不断，它仍充满能量，是许多人心中的客厅与城市自由呼吸之地。

　　而稳扎稳打的NUSPACE，经由时间沉淀愈发专业且丰富，从容又不失温度地与乐队共同成长，持续输送着独立音乐体验。

　　不同的小型演出场地里，虽各有限制与困扰，纯粹的气质与满满的人情味儿，包容与友善的特性，却让场地更显魅力、实打实地托起了更多年轻乐队。