PART A为韩流白皮书中文译文，PART B为theqoo热帖的中文译文（前几天微博有博主翻译了绝大部分、本文为完整版）。注，两种分代法均为韩国视角，只是后者有半代，文末有韩文原文链接。本文为做区分，韩流白皮书各代以罗马数字表示，半代法以阿拉伯数字表示，不讨论中国视角与本人主观意见。

PRAT A 《2016年韩流白皮书》：K-POP世代交替，从第II代到第III代

现在韩国大部分的"偶像"，都是企划公司"全面管理（total management）"战略下的产物。所谓全面管理战略，是指企划公司选拔有潜力的人作为“练习生”，练习生进行以舞蹈、唱歌、说唱为首，表演、广播礼仪、说话方式及英语、汉语、日语等外语的三个方面的训练，再选拔符合企划公司制作意图的几名成员组成团队出道的方式。一般认为SM娱乐所属、1996年出道的H.O.T.是在以上战略下诞生的第一个偶像组合。也就是说，2016年是韩国音乐界出现像现在这样形态的偶像的第20年，是具有纪念意义的一年。

以H.O.T.为首，以S.E.S.、水晶男孩、Fin.K.L、g.o.d等为代表，90年代后期登场的偶像们在媒体及音乐评论家、韩流和K-POP研究人员之间通常被称为“第I代偶像”。他们从20世纪90年代后期到21世纪初的约5、6年时间里在韩国国内享有很高的人气。同时进军中国大陆和台湾、香港等中华圈音乐市场，成为“韩流第I代”的一员。但从2000年水晶男孩开始，大部分偶像组合在2~3年内宣布解散或终止活动，第I代偶像组合时代宣告结束。

此后，除了东方神起以外，韩国音乐界一度没有在国内外获得高人气的偶像团体出现，韩国国内音乐界再次掀起偶像热潮是在2007年。JYP娱乐所属的5人女子偶像组合Wonder Girls通过复古舞曲《Tell Me》让全韩国国民跳舞。之后少女时代、kara、2PM、SHINee等偶像组合获得了超高人气，比Wonder Girls稍早出道的Bigbang和Super Junior也是这一波偶像潮流的受益者。他们通常被称为“第II代偶像”，与第I代偶像相比，他们依靠更加系统和缜密的企划力打造，与过去不同，他们从一开始就是瞄准海外市场制作音乐的"韩流偶像"，因此与第I代偶像区别开来。随着PSY的《江南style》2013年的风靡全球，音乐韩流达到了顶峰。PSY综合症之后登场的偶像组合，特别是最近一两年间（注：原书发行日期为2017年3月下旬）在国内外大受欢迎的女子偶像组合TWICE、Gfriend、Red Velvet、Lovelyz以及男子偶像组合防弹少年团、VIXX、NCT等，与以前的第II代偶像组合也有差异。虽然依旧是根据企划公司的全面管理战略而打造出来的，但是这些新近偶像们无论是在音乐方面还是在外在形象方面，都比过去更加追求多样性。他们大部分出生于20世纪90年代中期以后，与20世纪80年代后期出生的大部分第II代偶像在年龄上也有所差异。而且，他们更加积极地利用以Youtube、Instagram和Facebook为代表的社交媒体，与国内外粉丝进行直接交流，形成了更加深厚的亲密感。像这样与第II代有着差异的他们被称为“第III代偶像”。

另一方面，2016年KARA、2NE1、4minute、Rainbow等宣布解散，而Secret、MBLAQ、Beast、Miss A等因部分成员退出及与经纪公司的合约终止等原因活动变少，站在音乐韩流先锋的第II代偶像们的活跃度降低了。究其原因，过去歌手和企划公司之间的"奴隶合同"风波而规定最多只能签订7年专属合同的"大众文化艺术人标准专属合同"制度产生了很大影响。以上制度是公正交易委员会于2009年制定的，K-POP韩流进入全盛期的2009年以后出道的第二代偶像组合成为了该制度的首个对象。他们中的大部分都在2016年迎来了合约终止时期。最近这种现象被称为"偶像7年法则"。如果无法与经纪公司续约，歌手们就会失去经纪公司，经纪公司也会因无法收回初期投资费用而蒙受损失。在第二代偶像组合的低迷中，2016年以偶像为中心的K-POP音乐能够主导国内大众音乐界和音乐韩流，就是因为"第三代偶像的崛起"。换句话说，2016年是第二代偶像退潮、第三代偶像开始全面进军音乐韩流的转换期。

PRAT B 2020年：IDOLOGY偶像世代论

为什么现在谈论世代论？

对偶像世代的划分存在很多意见。由于当初没有出现很多意见或活跃的公论场来达成共识，因此虽然每当出现新一代偶像时，就会出现有关世代论的报道,但大多只是零星地关注个别时代,并没有引发对世代论本身的深度讨论,特别是在第三代之后。

事实上，我们已经直观地区分了一定水平的世代。第1代是H.O.T.、水晶男孩、S.E.S.、Fin.K.L，第二代是东方神起、SS501、Super Junior、BIGBANG、少女时代、KARA、Wonder Girls，3代是EXO、防弹少年团、Red Velvet、TWICE等。第3代偶像的活法延续多年，从去年开始，关于第4代偶像的话题也正式浮现。但是区分标准到底是什么？仅仅是市场循环周期不同，不同世代的热门组合或制作品牌的差异吗？只是被合约到期和“军白期”所捆绑着的格局变化吗？现在重新谈论世代论的理由，是为了超越用时代划分偶像的框架，树立作为了解K-POP历史的实用的世代论。本文以K-POP主导权逐渐向海外转移的一系列模式转换过程，展望世代论，向国内外分析K-POP的构成及重组趋势。特别是在偶像组合市场来到新一代的情况下，同时在全球新冠疫情这个史无前例的市场危机之际，期待这篇文章能够成为分析K-POP现状的讨论基础。

第一代：K-POP偶像的诞生

第一代是SM企划（现SM娱乐）以美国男团和日本偶像的制作为切入点，参照徐太志和孩子们，推出的首个K-POP偶像H.O.T.。第1代的开始是以SM企划和大成企划（现DSP Media）的竞争格局下诞生的早期偶像组合（H.O.T.、水晶男孩、S.ES.、Fin.K.L等）为代表。

神话、Click-B、god、CHAKRA、Jewelry、BoA等被分为具有向第二代过渡时期实验特征的1.5代偶像。这一时期，韩国偶像在中国、日本等东亚部分地区开始受到流行，出现了“韩流”概念，部分日本媒体也开始使用“K-ROP"一词。

第二代：K-POP产业结构的落地——K-POP的高度商业化与全面进军海外

第二代在经济危机中，K-POP高度商业化，彼时正是随着产业结构的落地，国内市场的萎缩，标榜“本土化”战略，正式进军海外的时期。以走BoA成功模式的东方神起为首，其后的SS501、Bigbang、Super Junior、少女时代、KARA、Wonder Girls等都属于这一代。自此，K-POP组合数量增长加速，SHINee、2PM、INEINITE、BEAST、F（x）、2NE1、4minute、Miss A、SISTAR等2.5代偶像爆发式涌现。

从第2代开始的偶像在韩国摆脱了传统的神秘主义战略，以亲和的形象出演各种综艺节目和电视剧，正式推出自制真人秀等，成为超越音乐领域的万能艺人。其中Super Junior在中华圈、少女时代和KARA在日本取得了巨大成功。现在已经成为一般化的"世界巡演"也是从这一代开始以构筑国内外大型粉丝群的组合为首开始普及的。

Rain、SE7EN、BoA、Wonder Girls等部分艺人超越大陆，试图进军美国。虽然他们没能取得预期的成果，但是2010年代初期YouTube和海外数字音乐市场的成长让Bigbang、2NE1等开始在北美引起关注。2012年登场的PSY的"江南Style"以YouTube为中心掀起了世界性的热潮，给产业内外带来了巨大的冲击。

第三代：K-POP的脱领地化

在这种脉络下诞生的第三代可以归结为“K-POP的脱领地化”正式开始的一代。屈指可数的经纪公司大多通过国内活动提高知名度，然后摆脱以往在日本以“本土化”的音乐赚取外汇的战略，开始以YouTube为代表的跨国数字平台为主轴，谋求在国内外同步成长。这是正式追求脱离国界束缚的内容追求的体现。

包括各种生存战选秀在内，为确保持续而稳固的粉丝群，宣传自由出道和以“世界观”为主的叙事策略也是在这一时期普遍化。为了确保竞争力，K-POP的质量也经过2.5代在第3代爆发性地提高。最具代表性的第3代偶像是倡导独特超能力世界观、以EXO-K和EXO-M在中韩同时出道的EXO，NUEST、VIXX、防弹少年团、GOT7、WINNER、Red Velvet、MAMAMOO、TWICE、Lovelyz、Oh My Girl，Gfriend等也属于第3代。

2016年限韩令爆发，曾是2、3代偶像主舞台的中华圈市场被封锁，K-POP产业遭受重创。其中开拓新出路的队伍就是防弹少年园和BLACKPINK。防弹少年团曾积极利用推特和NAVER V等SNS进行日常沟通，并将这种日常性融入作品，吸引了不分大陆和国籍的各种海外粉丝。从2017年获得Bilboard音乐大奖（BBMA）开始，在北美市场取得创纪录的成绩。BLACKPINK也正如YG娱乐其他所属组合一样，早期在北美带动了K-POP人气，以YouTube为中心，成功获得了北美大众的一致好评。除此之外，KARD、Dreamcatcher等通过YouTube和新媒体，在传统K-POP进军途径之外的地方，获得更大反响的案例开始增多。

而在国内，2016年，给粉丝自主掌握偶像组合制作主导权的“Produce"系列引起反响。虽然事实证明这一主导权终究只是幻想，但“Produce”系列在K-POP产业中史无前例地印证了粉丝群体的强大力量，形成了“制作人+消费者”的言论。无论国内外，粉丝的发言权都前所未有地提高了。

Seventeen、MonstaX、NCT、Wanna One、BLACKPINK、宇宙少女、I.0.I、KARD等都是经历过K-POP产业结构变化而成长起来的组合，可以分为3.5代偶像。

第四代：K-POP的再领地化

经过这些巨变期，2019年前后，明显能感知到新一代的潮流。如果说第3代是KPOP的无国境的“K-POP的脱领地化”时期，那么第4代则是在完全平坦的地带之上又形成了新的领域，即“K-POP的重新领土化”时期。K-POP超越了美国大陆市场的堡垒，实现了彻底的脱领土化，K-POP的主导权不再归韩国所有。当然，这并不意味着国内市场完全被忽视了。在国内的知名度已成为经纪公司评价组合地位的主要标准之一，海外粉丝群体也意识到韩国国内专辑销量、音源榜、音乐节目和年终颁奖典礼上成绩的重要。唯一的区别是，到了第4代，人们开始想象K-POP的新视野，不受大陆和国家界限的束缚。Monsta X、VAV、NCT、KARD等3.5代组合在海外的人气比国内更高，被选为2019年最成功的新人组合的TXT在出道的同时在北美出道Showcase巡回演出，致力于确保海外粉丝。像Stray Kids、ATEEZ、本月少女、Everglow这样的新生代组合，比起国内，反而定准了海外市场。如SM的WayV（中国）、SuperM（美国）、JYP的Boy Story（中国）、Niji Project（日本）、Jenice Media Contents的Z-Stars（泛-亚洲攻略），在韩国公司的主导下，以海外为基地的实验性K-POP组合成立，也可以用“K-POP的再领土化”来说明。

再领地化是通过全球粉丝群的积极参与来实现的，包括各种SNS在内的新媒体是实现这一点的核心平台。以3代时期重要性突出的Youtube为例，除了以MV为中心，将K-POP暴露在海外的窗口功能外，作为输出各种自制内容的电视台的功能被激活。推特、Tik Tok等传播性很强的新媒体为K-POP内容被积极分享、给粉丝重播打下基础，强调日常沟通的实时直播专用平台Vlive，以及由企划公司主导的独立服务平台（lysn、weverse等）让世界各地的粉丝跨越物理和心理障碍，与偶像明星建立亲密的联系。

此外，防弹少年团和“Produce”系列除了简单的叙事外，更突出了让粉丝感受到纽带和叙事的重要性。因此，越来越多的群体希望通过分享舞台外的日常面貌、倡导带有特有讯息的世界观、从亮相之初就开始进行自主制作等方法，确保组合叙事的真实性。

最后，第4代再领土化的特性也体现在音乐上。这大致分为两支，无论是打出适合渗透公告牌榜单的"Bilboard友好型”音乐，还是以混合的舞蹈音乐强化备受瞩目的K-POP特色，最大化地将带有强烈节拍和catchphrase（如SANA的shyshyshy这种）、编舞point的“Drop”发挥到极致。

以出道年份为基准，不计入作为组合活动的成员们的Solo/Unit出道（混声组合除外），1~4代如下表示意：

这里值得一提的是第4代之前存在的男性偶像和女性偶像的新老交替的时间差。这可以解释为与企划公司迟到的消费者层的规模及兴趣变化速度有关。男性偶像歌手在国内外拥有更大更巩固的粉丝群，企划公司也机敏地读出了要求快速多样的变化和成长的粉丝群的声音。相比之下，女性偶像的粉丝团规模和聚集度，(特别是女性粉丝团的)可视化程度比较晚，与经济理论直接相关的偶像制作模式变化也产生了时间差。此外，女性偶像摆脱传统性别角色的机会也变晚，这一点也是不容忽视的。在女性偶像的粉丝数不亚于男性偶像的第4代，这种时间差变得相当小。

虽然没有详述，但是2009年东方神起3名成员、Super Junior成员韩庚的合约纷争,、2014年EXO 3名成员和少女时代成员Jessica的合约纷争也是各年龄层交替之前发生的主要事件。这直接导致了新模式可以解释为——前者通过制定标准7年合约、后者则因多人组合的逐渐萎缩——对新一代偶像组合构成外部制约，使其向着完善现有体制弱点的方向发展。

第4代遇到的新冠屏障

一代一线，K-POP的主导权逐渐脱离韩国，偶像的主要收入来源早已成为海外巡演和YouTube/Spotify流媒体收入。然而，似乎走向无限全球化的潮流由于COVID-19的扩散而面临着巨大的阻碍。原定海外巡演纷纷取消，并且与Netflix等视频流媒体市场不同，音乐流媒体场呈现萎缩趋势。也就是说，第4代才刚刚到来，这一模式就受到了巨大的挑战。对于比起确保国内粉丝更想追求海外市场的组合来说，打击更是巨大。

业界正在迅速采取行动——在促进国内唱片销量中发挥最大作用的粉丝签名会以视频通话活动弥补，以巡演形式带动收益的演唱会以在线演出代替，行业比以往任何时候都更加专注于YouTube内容的制作，通过这些举措来努力维持收益结构。超越物理空间、形成平坦地带、为K-POP的再领土化奠定了根基的网络空间，现如今成了未接触时代唯一的渠道。在第4代刚刚成立，很难预测第4代的走向，目前的时局会持续多久尚无法断言的情况下，新冠疫情带给第4代的"新常态"是不言而喻的。

思考与结论

对本次世代的划分可能会有一些反对意见。首先，我想很多人可能会对以出道年份而不是全盛时期为基准划分表示质疑。特别是出道到迎来全盛期需要很长时间，或者会有中途改变路线的团体，基于年份的区分会让人觉得模棱两可。但是，以各组合的鼎盛时期为基准来区分，除了宏观潮流外，个别组合的微观作用也很大，而且还有难以将全盛期限定在某一特定时期的艺人。可以说，偶像的策划和组建过程是首先界定偶像的重要标准，也是最能清晰地识别市场逻辑变化的准则。当然，应该指出的是，即使是所属成员处于同一年龄段，即使他们各自的团体在同一年出道，也很难把他们全部“绑”在同一代里。况且，在第4代刚刚开始时，显然很难整理包括3.5至4代在内的世代理论。眼下偶像界内部也有意见认为男团的3.5代应从2016年出道开始，而非2015年。例如iKON、Monsta X相对于之后的一代，应该和WINNER共同划到第三代；例如“Produce101”的启动从2016年开始；例如2015年打响了“清凉风”和“自制偶像"的潮流，在NAVER V成立之前就尝试通过Africa TV进行沟通直播的Seventeen有必要和前几代划分开来，所以应将2015年设定为划分男团3.5代的分支。第4代的开始时间也很难断言。防弹少年团和BLACIKPNK在北美市场成功后，察觉到“K-POP的再领士化”的倾向是从2018年开始的，但是也有意见认为，考虑到市场上的波及力，应该以2019年为起点来着待，目前还有讨论的余地。世代理论是必然的区分，所以难免存在不同意见。尽管如此，人们依然在讨论世代论。因为正如前面所说，世代论是观察K-POP和分析偶像流行历史的最佳体系。我们可以通过世代论眺望始于东亚边陲的、名为K-POP的雪球沿着潮流逐渐成型并走向世界的过程，以及这个雪球撞击上墙壁的实质。对世代的讨论不是划时代的界限，而是树立潮流里程碑的一系列过程。

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