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原创 毒Sir Sir电影 周润发版的《七龙珠》终于翻身了!!! 自2009年以来,作为一部漫改真人版作品,它一直牢牢占据着烂片冠军的宝座。 而如今。 一部神奇的电影改变了这一局面。 投资6000万美元。 全球总票房680万。 看之前你知道它不会有多好。 但无法想象。 它到底有多烂。 欢迎收看,《芭比》《奥本海默》带来的联袂演出: ![]() 哦不(它不配)。 欢迎收看超级毁童年大作—— 圣斗士星矢 The Beginning ![]() 有多毁童年? 作为从小就看这部动画的Sir,几乎是全程配合狰狞的表情看完。 眼睛超级疼。 以至于看到豆瓣居然有3.3分,还心有不甘,觉得,是不是有点高了? ![]() 但回头一想。 会不会,是我们误会主创的“奇思妙想”了? 或许。 它本就没安“好”心。 ![]() 01 还我星矢 一部动画改编的真人版电影怎样才算是扑街? 简单来说。 就是粉丝不疼,路人不爱。 这在《圣斗士星矢》身上得到了充分的体现。 没看过原作的,觉得这就是个山寨片,充满了网大的质感。 看过原作的。 可以连原作者车田正美都骂。 为什么? 还得从“离谱”两个字说起—— 这真是一部离谱到姥姥家的电影。 说起《圣斗士星矢》,我想八零九零后,多多少少都会在电视机里看过,即便是剧情都记不清了,也会记得一句“天马流星拳”,一招“庐山升龙霸”。 ![]() 在那个年纪,根本听不得《圣斗士星矢》的主题曲—— 现在回想满大街“燃烧我的小宇宙”的中二时刻,真是能立马从床上坐起来,用脚抠出一个三室一厅。 (我赌你不敢大半夜点开,暴露你二次元体质) 而电影呢? 不能说与动画毫无关系。 只能说,改得那叫一个面目全非。 甚至于,就在电影开始的那一瞬间,它就给Sir来了一招“天马流星拳”。 你看。 看这个带角的盔甲,绿色的光线。 你听。 这一嘴流利、标准的美式英语旁白,在讲述与《超人》如出一辙的故事—— 18年前,雅典娜(也不知道为什么)投胎转世成为拥有神力的凡人女孩,而凡人“雅典娜”的养父阿尔曼,便在世界各地找寻拥有圣斗士神力的人,希望他们继续使命,保护雅典娜。 ![]() Sir怀疑,这面具之下的本尊—— “洛基,洛基是你吗。” ![]() 好吧,为迎合北美市场罢了,我忍。 可接下来。 星矢出场后,彻底颠覆了我的认知。 这不是一个从小修炼神力的圣斗士,而是一个在地下拳馆,蹦蹦跳跳,像是跳芭蕾一样打拳的……英俊少年? ![]() 喂喂喂,你们外国人眼里,会功夫就会这个样子? 不要紧。 因为此时,Sir发现这位星矢确实不一般。 怎么说呢。 你知道地下黑拳有多残忍。 但,咱星矢被人咣咣打了三拳,不但脸上毫无伤口,甚至,还开了美颜? Sir怀疑是这招是“还我漂漂拳”。 ![]() ![]() 这就说到了本片的第一特色: 作为圣斗士,颜值,恐怕才是他最大的武器。 为什么这么说? 因为无论何时何地,我们得圣斗士被打得再惨,哪怕是被能量烧到衣服都不剩了,下一个镜头,一定是毫发无损(字面意思),连发型都不动一下地站到你面前。 而第二武器呢? 闭目养神。 这片里,谁TM只要一闭眼,下一个镜头,必然战斗力暴涨。 比如上面那个被揍的场景。 没错。 上一秒,星矢被“还我漂漂拳”揍闭眼了。 于是下一个镜头,星矢直接激发了他内在的圣斗士力量,把敌人炸开。 ![]() 而后面呢? 星矢被“雅典娜”他爹所救,半信半疑接受自己的圣斗士后,就被扔到废弃砂石厂圣域上,接受魔铃的训练。 ![]() 前面还在各种菜货,连个小石子都打不碎。 但你看,忽然,他闭上了眼睛。 果然。 下个镜头,一拳打碎了一块巨石。 ![]() ![]() 厉害厉害。 既然如此。 本该是圣斗士最强武器的圣衣呢? 电影里是这么呈现的。 打碎巨石后,星矢脖子上的项链终于射出一道蓝光。 变成圣斗士战衣箱。 ![]() 一只蓝色天马就在他身后展开,成为他的守护神。 场面极度有仪式感。 当,铠甲的碎片慢慢贴合在他的身上时。 哇! ![]() 奇迹! 出现了! 天马圣斗士的盔甲,居然是黄色的麻布套装! 仿佛是打了99级的怪,却掉出了1级装备。 ![]() 你看,这还没有收边粗布。 这劣质的皮革外加无袖小背心(肩膀的盔甲居然是软的)。 ![]() 还有这宛如哆啦A梦的圆手。 ![]() 这捆在腹部、腰间不服帖的黑色腰带。 ![]() 哪怕是花点钱,少做点CG。 也不会有这样的虎头蛇尾的效果啊。 但,不要紧。 后面它会自动升级。 虽然,Sir不知道这套仿佛隔着屏幕就能闻到劣质皮革味的,所谓天马套装,是不是在圣斗士旗舰店就能买。 ![]() 总而言之。 Sir打死也不会承认这就是我记忆中的圣斗士。 在这部电影里。 雅典娜长这样: ![]() 凤凰座一辉长这样: ![]() 以至于到了最后。 星矢大战一辉,Sir直接看出了百事可乐logo的感觉。 ![]() 没错。 在这里,菜鸟级的青铜星矢之所以能打得过一辉,也是因为使出了大招,“闭目养神”。 ![]() 非得剧透地说一下(Sir不相信你会去看这部片)。 电影的结尾。 也是靠“闭眼”解决问题的。 当西耶娜无法控制身体里的“雅典娜”,当所有人都被“雅典娜”的神力所伤,当这个世界即将毁于一旦。 星矢缓慢地爬向这个女孩。 说了一句鸡汤。 然后。 她便闭上了眼睛。 流下了一滴绝美之泪之后。 她再次睁开被劣质睫毛膏糊成苍蝇腿般的紫色大眼睛。 ![]() 这个世界。 得! 救! 了! 呵呵。 去你x的。 02 自古“改编”多败儿 是的,又是熟悉的心痛。 你仿佛终于看到了儿时在瓜田里最好的玩伴,可再见面时,他却喊了你一声“老爷”。 作为漫改电影,它的确有改编的野心。 能改都改了。 说它是《圣斗士星矢》的真人版,但,跟“星矢”真的没有半点关系。 但,让人“欣慰”的是。 自从5月12日在北美正式公映后,开画三天仅收获53.5万美元票房,日本本土只有36.7万美元票房。 这连它制作成本6000万美元的零头都没到。 活该。 不得不说,在动漫界,有一个既定的真理,亘古不变—— 不论动漫、漫画有多高分,只要一翻拍真人版,就会立刻扑街。 多经典的动画,都逃不过这样的魔掌。 原版9.2分的《钢之炼金术师》,到了真人版,两部都不及格。 ![]() 《死神》真人版电影换了一个名字,但还是难逃4.8分的命运。 ![]() 就不用再提《进击的巨人》与《东京食尸鬼》了。 ![]() ![]() 日本本土电影制作公司改编的真人版电影,还是遇到这样的成绩。 与投资、制作有脱不开的关系。 但,如果有更大的产业链,更充沛的资金、技术支持会变得更好吗? 9.7高分的《星际牛仔》,在2021年推出真人版后。 5.3分。 ![]() Netflix找来了周杰伦的“替身”约翰·赵饰演主角史派克。 沧桑之余,还少了原本主角史派克的风流倜傥,英俊帅气。 ![]() 9.1分的《攻壳机动队》,真人版徘徊在及格边缘。 这一次,有好莱坞的大制作,找来斯嘉丽·约翰逊坐镇。 ![]() 但,一张性感的西方脸,却少了少佐作为义体人的冷厉。 ![]() ![]() 横竖看下来,还是不适合。 还有,前面提到的《七龙珠》。 ![]() 电影由周星驰作为监制之一,找来周润发饰演龟仙人。 旁边是孙悟空。 ![]() 单看这张剧照,可以盲猜任何一部电影,就是猜不到是《七龙珠》。 最近,又有一个隐隐担心的消息: Netflix要染指Sir最爱的热血民工漫画了。 《海贼王》,即将在8月底上映。 ![]() 定妆照与人物选角都已经出来了。 这是,香吉士。 ![]() 这是,娜美。 ![]() 这是,索隆。 ![]() 如果你觉得这些都还能忍受的话。 这是,路飞。 一位印度裔的演员演路飞。 ![]() No。 ![]() Sir不能让我一个人瞎。 喜欢《火影》《新世界福音战士》《高达》有福了。 明后年,轮番上映。 ![]() 毁灭吧,算逑。 03 漫改,不是瞎改 所以问题来了,为什么? 我们发现,真人版,其实也有改得合适的。 《银魂》。 虽然评分还是不咋地(第二部好很多)。 ![]() 但Sir却觉得,这是这几年来,真人版里最有意思的了。 很简单。 因为它抓住了原著的特色,沿用了IP里日漫夸张的“颜艺”风格,让演员尽可能地去贴合漫画角色。 不管是什么外形的演员,都要尽可能的在动作上、表情上有“漫画感”。 ![]() △ 谁能看出,这是菅田将晖 ![]() △ 谁能看出,这是“千年美少女”桥本环奈 贴合度100%。 说到这里,你发现了吗? 对。 很多时候,的确是制片思维的问题。 橘生淮南则为橘,生于淮北则为枳,如果是日本翻拍自己的真人版,那就还有好的可能。 但如果是好莱坞翻拍。 哪怕是像《圣斗士星矢》这样,明明是日本全资,却试图以好莱坞的思维打入北美市场的电影。 基本上,就毫无生还的希望了。 为什么? 因为在日漫里。 每部动画都有其独特的“精髓”。 比如《圣斗士星矢》,它的精髓在于圣衣,在于小宇宙,在于“后发制人”。 比如《攻壳机动队》,它的精髓在于义体,在于“Ghost”,在于哲学思考。 而好莱坞思维呢? 在主流好莱坞看来,这可能不过就是一个东方神奇的幻想罢了,他们会给它穿上一件精美的衣服(视觉效果),但不会理会它本身的特质,甚至于,会将自己那一套老套的思维,强加到这样的作品里。 就拿《攻壳机动队》举例吧。 视觉效果确实优秀。 开头义体人草薙素子被制作出来时的画面,与动画版相差无二。 ![]() 但。 你仔细听这段配乐,就可以发现二者的不同了。 真人电影里,以电子音乐为主。 ——追求科技感。 动漫电影里,只有一首宛如巫女吟唱的《傀儡谣》。 ——营造宿命感。 “生死去留,棚头傀儡。一线断时,落落磊磊。” 一个流行,一个思考,一开始就截然不同。 这样你也就会明白,为什么动漫版里《攻壳机动队》里的那些东方哲学的理念—— 如何思辨“所见既是真相”? ![]() 如何证明“我就是我”? ![]() 到了真人版的电影。 就变成了非常简单的理论—— “记忆不重要,行为才重要”。 又是一种追求自由、个人价值的一套俗气论调了。 ![]() 说到底。 好莱坞是当下的“潮流”。 所谓魔改,是以所谓的大众潮流,去重新“修正”几十年前,他们的样子。 就像《灌篮高手》被改变的画风。 以及《圣斗士星矢》里被改变的圣衣。 虽然都是原作者的要求,可结果,总是多多少少会让人大失所望。 毕竟。 我们之所以对一部作品念念不忘,不是因为别的,而恰恰是因为那些当今世界“潮流”中,已经缺少的东西。 把“不正确”变成“正确”。 把“小众”变成“大众”。 无论你给他穿上多么华美的衣装,他都不会是原本的那个他了。 最终面目模糊。 成了四不像。 只剩下念旧的我们,明明看到了坑,也随时往里跳。 ![]() 为的。 只是去看看那个儿时的伙伴,如今,到底过得如何。 ![]() 本文图片来自网络 编辑助理:小田不让切 原标题:《豆瓣3.3,毁童年啊毁童年》 阅读原文 |
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