这幅图像包含了无数西方与东方的艺术传统，阿胡贾挪用与调整了这些传统，为观众编织了一种复杂的文化体验。在同一时期，活跃在纽约的肯尼亚艺术家瓦格希·姆图（1972——）是视频艺术家与雕塑家，但最知名的或许是她的拼贴艺术，笔下的《摘禁国的人》画风和阿胡贾的《指向虚空》相似度很高。

姆图的大幅拼贴画常常展现一位女性主人公，植物、人体与机器一道被嫁接入《摘禁果的人》画中这个怪物般的形象之中。她的作品向超现实主义者恩斯特致敬，恩斯特往往在自己的拼贴作品中把不同寻常的植物和奇怪的装置并置。像恩斯特那样，她巧妙地隐藏了各块拼贴之间的接缝。

阿胡贾作品《指向虚空》

2015年姆图为威尼斯双年展的展览创作了装置《世界的所有未来》，她将拼贴画《摘禁果的人》放在入口担当历史背景，与雕塑《她从自身得到了整个世界》、动画视频《负载所有的终点》构成了装置的剩余部分。《摘禁果的人》这幅图取材于《圣经故事》，也汲取了姆图故乡肯尼亚的传统创世故事，世界上第一个女人夏娃正要摘取生命树上的禁果，

姆图作品《摘禁果的人》

她是人类与机器的混合物——部分是金属，部分是血肉——这象征了女人的物化，蛇作为姆图作品中的常见形象，在本画中是一个双头怪物，正从画的另一边诱惑夏娃，怂恿她快点行动，拼贴古怪但吸引人，观众不但关注到了夏娃对苹果的觊觎，这怪异的姿势动作，让人也感受到了人类对物质的贪婪。返回搜狐，查看更多