Stuart Davis斯图尔特·戴维斯：摇摆的景观

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Stuart Davis斯图尔特·戴维斯：摇摆的景观

2023-09-09 20:06| 来源: 网络整理| 查看: 265

约翰·斯隆(John Sloan)，《拉斐特酒店》(The Lafayette)，布面油画，77.5×91.8cm，1927年，现藏于美国大都会艺术博物馆，该作品创作者约翰·斯隆是“垃圾箱画派”的创始成员之一。

“垃圾箱画派”艺术家，第三排右三为罗伯特·亨利

“Ashcan”这个词是对观点激进的杂志《大众》(The Masses) 中一篇文章的调侃，批评这些追求创新的画家违逆了古典绘画的影响。

“垃圾箱画派”画家们将其绘画的重心从欧洲经典大师热衷的优雅场景和贵族主题转向19世纪末、20世纪初美国城市的边缘化的人群。

斯图尔特·戴维斯，《头版》(The Front Page)，纸本水彩、水粉、铅笔，27.9×38.1cm，1912年，现藏于美国现代艺术博物馆 (MoMA)

戴维斯于1909年从高中辍学，来到纽约，跟随罗伯特·亨利学习，其早期作品是现实主义风格。他开始积极参与左派政治活动，并于1912年起在社会主义刊物《大众》担任插画师。戴维斯是1913年军械库艺术展 (the Armory Show) 最年轻的参与者之一，这次参展经历也激励了他追求现代主义。

斯图尔特·戴维斯，《拖船》(The Tug Boat)，木板油画，30.5×40.6cm，1922年

十年间，他一直尝试各种先锋的艺术风格，包括野兽派和立体派。1914年夏天，戴维斯在位于罗德岛普罗文斯敦 (Provincetown) 的现代主义艺术聚集区度过了一个夏天，一直到1934年以前，他几乎每年都会回到那里。

斯图尔特·戴维斯，《咖啡渗滤壶》（Percolator)，布面油画，91.4×73.7cm，1927年，现藏于大都会艺术博物馆

到20世纪20年代初，戴维斯放弃了现实主义风格，开始创作风景画、静物画和城市场景，也就是他后来所说的 “色彩空间构图”(Color-Space Compositions)。他使用大面积、平铺的色彩来定义空间关系。

斯图尔特·戴维斯，《Odol牙膏》，硬纸板油画，60.9×45.6cm，1924年，现藏于美国现代艺术博物馆

大约在同一时间，他开始将商业产品和广告语言引入构图中，这成为其作品的一个标志。普通消费品和广告在他的笔下摇身一变，成为独特的高级艺术作品。这也唤起了美国的民粹主义精神，预示着20世纪60年代波普艺术的强势蔓延。

斯图尔特·戴维斯，《好彩香烟》(Lucky Strike), 硬纸板油画，1924年

戴维斯是最早一批将爵士乐、摇摆乐与绘画结合起来的人。他运用明亮跳动的颜色、富有表现力的线条和重复的形状，为画面创造了一种视觉节奏，类似于爵士乐的切分音和即兴创作。

斯图尔特·戴维斯，《蓝调音乐》(The Blues)，硬纸板水粉、蜡笔、墨水，29.9×23.5cm，1925年

1926年，戴维斯在惠特尼画室俱乐部 (Whitney Studio Club，惠特尼美国艺术博物馆的前身) 举办了个人展览；第二年，他加入了伊迪丝·格雷戈尔·哈尔珀特(Edith Gregor Halpert) 位于市中心的画廊，并在那里成功举办了展览。

斯图尔特·戴维斯，《帕斯德罗普广场》(Place Pasdeloup)，布面油画，92.4×73.7cm，1928年，现藏于惠特尼美国艺术博物馆

1928年，惠特尼画室俱乐部的负责人朱莉安娜·福斯(Juliana Force) 购买了他的两幅画作，使其获得前往巴黎的资金。在20世纪20年代，巴黎是西方世界的艺术中心，那十年间，有诸多美国艺术家旅居巴黎，一份杂志幽默地将这座城市称为“美国的首都”。

斯图尔特·戴维斯，《拱门酒店》(Arch Hotel)，布面油画，73×100.3cm，1929年，现藏于谢尔登艺术博物馆，美国内布拉斯加大学林肯分校 (Sheldon Museum of Art, University of Nebraska—Lincoln)

来到巴黎后，戴维斯居住在蒙帕纳斯区(Montparnasse)，开始描绘巴黎的街景。在巴黎的13个月中，戴维斯巩固了几何学作为其创作语言的信念，他使用几何图形描绘城市街道，同时用糖果般的色彩和古怪字体淡化了其早期绘画中的严肃性。

斯图尔特·戴维斯，《修车厂灯光景观》(Landscape with Garage Lights)，布面油画，81×106.5 cm，1931–32年，现藏于罗契斯特大学纪念艺术馆(Memorial Art Gallery of the University of Rochester)

1929年大萧条前夕，戴维斯返回了纽约，在格林威治村定居。戴维斯被美国社会的现代化所震撼。通信和交通技术的进步，如电话、影院、无线电和航空旅行，使得人们几乎有可能体验同时发生在世界各地的无数事件。为了捕捉这种观点，他将一个场景的多个视图并置在同一幅画中，并将他的主题提炼为一系列小三角形，视觉上它们在二维和三维之间摆动。

斯图尔特·戴维斯，《房屋与街道》(House and Street), 布面油画，1931年，现藏于惠特尼美国艺术博物馆

戴维斯的财务状况一直不稳定，在1929年美国股市崩盘后直线下降。像许多其他处于类似境况的人一样，他开始转向集体行动，投身于代表艺术家经济权益和言论自由的政治活动中。

1933年，他加入了公共艺术作品计划 (Public Works of Art Project)，该计划后来在1935年并入公共事业振兴属 (Works Progress Administration)。在赞助下，戴维斯完成了几幅壁画，包括充满活力的《摇摆景观》(Swing Landscape)。

斯图尔特·戴维斯，《摇摆景观》，1938年，现藏于美国布卢明顿印第安纳大学艺术博物馆(Indiana University Art Museum, Bloomington)

1934至1940年间，他担任失业艺术家组织、艺术家行动委员会的领导成员，艺术家联盟的副主席，左翼杂志《艺术阵线》的编辑，以及美国艺术家代表大会的主席。在这一时期，激进主义运动加上他高产的文字创作，使其没有留给绘画太多时间。

斯图尔特·戴维斯，《为B工作室创作的壁画》(Mural for Studio B)，1939年

戴维斯在此阶段的艺术产出主要是壁画，这是一种在大萧条时期广受欢迎的艺术形式，这要归功于罗斯福总统设立的各种政府机构，这些机构以委托艺术家为公共建筑绘制壁画的形式，为其提供财政支持。

斯图尔特·戴维斯，《纽约壁画》(New York Mural)，1932年

与其他大多数政府资助壁画项目不同，戴维斯在20世纪30年代创作的五幅壁画并没有对日常生活和历史事件进行写实描绘，相反他大举迈向更为抽象化的创作。他通过将描绘对象之间的空间处理为色彩鲜明的平面，各种形式在作品中重叠，使它们成为碎片化的形状，他为现代生活的瞬息万变赋予一种动态平衡。

在整个30、40年代，他在艺术学生联盟 (Art Students League) 和纽约社会研究新学院任教(New School for Social Research)。1948年，Look杂志将戴维斯列为美国十大在世画家之一。1952年，戴维斯在威尼斯双年展的美国馆举办了个展，1956年他的作品又在此展出。在1956年被选入国家艺术与文学学会(National Institute of Arts and Letters) 后，他在1958和1960年都获得了所罗门·R.古根海姆博物馆国际奖。

1964年6月24日，正值最富盛名之时，戴维斯突然死于中风。

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摇摆景观:

斯图尔特·戴维斯与现代主义壁画

Swing Landscape: Stuart Davis

and the Modernist Mural

Jennifer McComas

Yale University Press，2020

精装，164页

24.77×27.94×2.54cm

英文

1936年，公共事业振兴署推行的联邦艺术计划委托斯图尔特·戴维斯 (1892-1964) 为纽约市的一个住房项目——威廉斯堡房屋画一幅壁画。尽管这幅名为《摇摆景观》(Swing Landscape) 的壁画从未安装在设定地点，但它因有力地体现了戴维斯精力充沛、色彩斑斓的抽象主义招牌，以及推动其发展的先进政治理想而得以保存。这本研究型图录探讨了这幅壁画，它是20世纪美国的伟大创作，可谓是戴维斯最雄心勃勃的作品。

本书挑战了将戴维斯的左派行动主义理念与其艺术作品分开讨论的普遍趋势，并将《摇摆景观》置于1930年代纽约的抽象壁画中，强调了抽象艺术的政治性。本书还首次全面审视了威廉斯堡壁画委托项目，项目包括了威廉·德库宁 (Willem de Kooning)、伊利亚·博洛托夫斯基(Ilya Bolotowsky)等人的作品。这些作品是关于两次世界大战之间的现代主义、壁画和城市发展不可或缺的资源。

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斯图尔特·戴维斯

Stuart Davis

Ani Boyajian，Mark Rutkoski

Yale University Press，2007

精装，带函套

24×30.5cm

英文

斯图尔特·戴维斯 (1892-1964) 在其职业生涯早期就在艺术界小有名气，首先是其“垃圾箱画派”时期作品，然后是高度个人化的立体主义风格，这些作品牢牢确立了美国现代主义作为一种可以与欧洲现代主义相匹敌的力量。

在长达六十年的时间里，戴维斯创作的艺术作品从欧洲现代主义艺术家那里获取灵感，但又深深根植于美国的流行文化。爵士乐和时髦的谈话、歌舞杂耍舞台、城市街景画、新英格兰的渔村、加油站、商店门脸以及商业包装和广告图像都是为其艺术注入能量的来源，为他创作的大量绘画、水彩画和素描带来了清晰的边缘、明艳的色彩和切分的节奏感。

书中记录了这位多产且极具影响力的艺术家的一生，他几乎影响了美国艺术的每个发展阶段，从1912年左右的第二代“垃圾箱画派”到20世纪60年代的色域和几何绘画，他为艺术界贡献了不朽的成就。

在这套三卷本中，编辑们对这位艺术家的 1749件作品进行了编目，其中包括600多件此前从未作为书籍插图出现的作品。书中提供了每件作品的广泛文献和信息。书中还收录了关于戴维斯生平的详细年表，并启发性地探讨了其某些作品之间的构成关系，使这项研究更加完善。本书的设计和制作精致异常，它将在未来的许多年里成为艺术家作品的权威参考。

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斯图尔特·戴维斯：如火如荼

Stuart Davis – In Full Swing

Barbara Haskell，Harry Cooper

Prestel，2016

平装，250页

25.5×30.5cm

英文

本书向斯图尔特·戴维斯的成熟期作品致敬，显而易见，他是一位美国艺术家，改编了欧洲的现代主义，以反映流行文化中的景象、声音和节奏。

从1921年开始，一系列创造性的突破使戴维斯摆脱具象绘画，转向对其所居住世界的更抽象表达。怀着对艺术家塞尚、莱热、毕加索和修拉的钦佩，戴维斯形成了一种风格，这种风格在接下来的四十年里不断发展，成为战后艺术的主导力量。他对现代生活和文化的远见卓识在其去世50多年后仍然具有现实意义。

本书聚焦其职业生涯的标志性图像和主题，介绍了约100幅作品。从他20世纪20年代初的烟草包装绘画、抽象的“打蛋器”(Egg Beater) 系列、30年代大萧条时期的公共事业振兴署壁画，到他最后20年的宏伟作品。

作者对戴维斯的艺术和理论发展采取了批判态度，特别关注了戴维斯早期作品对他后来杰作的影响。他们还讨论了戴维斯吸收立体主义教训的独特能力，以及流行文化的图像、广告美学，以及他最钟爱的音乐——爵士乐的声音和节奏。

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