目录

I 啥是IMAX？

1.1 电影制式101

1.2 IMAX画幅

1.3 IMAX摄影机

1.4 IMAX影片来源

2. 放映-IMAX影厅有哪几种？

3. 放映-不同IMAX影厅有何不同？

3.1 放映制式：胶片还是数字？

3.2 放映幕幅

4. 全国IMAX影厅分布

4.1 IMAX Grand Theatre 巨幕激光影厅

4.2 IMAX with Laser 二代激光厅

4.3 IMAX影厅迭代

II THE IMAX EXPERIENCE

1.1 “终极电影”

1.1.1 宽银幕-更大的银幕1.0

1.1.2 技术革新对电影工业的影响

1.1.3 宽银幕的窘境

1.1.4 “终极电影”的最新尝试

2. THE IMAX EXPERIENCE

2.1 IMAX 影厅设计原则

2.1.1 银幕

2.1.2 观众席

2.1.3 放映系统

2.1.4 音响系统

3. IMAX对电影美学的影响

3.1 回归经典

3.2 平远构图

3.3 关于裁切

尾声

*关于胶片尺寸，齿孔，横拍/竖拍，电影幕幅，参考另一篇文章：

IMAX的摄制格式最早由IMAX公司在1970年开发，使用70mm胶片，沿着其长边进行拍摄和放映。每一幅画面占用的胶片长度为15齿孔，因此这种拍摄制式通常也用15/70来表示。

如此操作的结果就是原本胶片的宽度变成了IMAX画面的高度，获得了更大的成像面积-画幅。IMAX 70mm胶片拍摄制式下，每一幅的画面尺寸为70mm * 52mm，其中实际可用面积为70mm * 48.5mm。

注意胶片按照短边宽度的规格（包括齿孔等无法成像的部分）来命名，但是这个宽度并不等同于实际成像部分的任何一边，尤其是IMAX的尺寸70mm*48.55mm很容易给大家带来误解，认为其成像部分的高度等同于其所使用的65mm胶片的宽度，而实际情况则是成像部分的高度为48.55mm，宽度为15齿孔70mm，所以我们所说的IMAX 70mm中的“70”指的是其宽度而非高度。

喜欢摄影的朋友应该产生过这样的感觉，试过大底就再也回不去了。

IMAX特殊幕幅的影片使用特殊的摄像机进行拍摄。

目前主要进行IMAX特殊幕幅拍摄的机型有两种。

如果说诺兰是70mm胶片IMAX的代言人，漫威和复联系列帮助数字IMAX走向主流。数字IMAX使用Arri Alexa 65 IMAX特调版进行拍摄，它的等效传感器尺寸略大于5齿孔65mm胶片，经过裁剪后获得适合在IMAX影厅放映的1.90幕幅比的影片。

部分使用Arri Alexa 65 IMAX特调版拍摄的影片

IMAX目前共有四种影厅，分别是：

不同的影片放映制式对应了不同的IMAX影厅。

以下以敦刻尔克（2017）为例进行说明。

注：1. 胶片没有像素，因此它的分辨率是数字等效的分辨率；2. 35mm胶片版在放映时进行了水平方向的压缩（与变形宽银幕原理相同），并不是裁剪； 2. DCP，Digital Cinema Package,数字电影包，简单理解为影片的数码拷贝。

IMAX影厅播放的影片幕幅分为两种：

由于中国目前没有商用的15/70影厅，中国的商业IMAX影院所支持的特殊幕幅放映制式如下。

注：IMAX厅的幕幅比取决于：

巨幕激光影厅的特点主要是以下几个：

目前中国共有五家IMAX巨幕激光影厅。

注：由于贵阳越界IMAX的银幕幕幅比，它也许是目前国内最适合看1.90:1片源的IMAX银幕，如复联四。

IMAX 激光厅，代号COLA（commercial Laser），配备IMAX的新一代激光系统。

相比一代激光放映机，新的激光放映系统有如下变化：

目前国内有22家IMAX激光商业影院，包括了上文提到的IMAX GT激光厅。

四种主流IMAX影厅的关系是：IMAX GT激光厅主要用来替代原本较大的胶片影厅或是新建的几何结构较大的影厅，而二代激光影厅（IMAX with Laser）主要用来替代传统IMAX数字影厅（IMAX Xenon）。

所以简单讲15/70胶片厅是一代巨幕厅，IMAX GT激光厅是二代巨幕厅，银幕的宽度通常能达到28米；IMAX Xenon是一代传统厅，IMAX with Laser是二代传统厅。

在电影幕幅进化史中我提到过，20世纪40年代末电视开始普及之后美国影院上座率下降，影片票房走低，为了吸引观众走进电影院，电影工业给予的回应是3D技术和更大的银幕。这样做背后的逻辑是通过更大的银幕和更明显的3D效果来增加观影的沉浸感。

上世纪50年代出现的Cinerama、CinemaScope以及变形宽银幕镜头和放映系统获得更大画面的方式是得到“更宽”的画面。Cinerama通过三机并行拍摄得到了三个幕幅比是4:3的35mm全幅画面，放映时再通过三台放映机将画面同时投影到特殊设计的扇形银幕上。变形宽银幕则是使用了变形宽银幕镜头将两倍于普通球面镜头水平方向视野范围的画面压缩并记录在35mm胶片上，待放映时再将压缩的画面铺开，投影到特殊设计的宽银幕上。

电影自诞生起经历了数次的技术革新，从无声到有声，从黑白到彩色，3D技术上世纪50年代昙花一现，21世纪初又靠着阿凡达卷土重来，50年代兴起的宽银幕，最近十年的高帧率革命（失败了？），现在的HDR和高分辨率。

所有的技术革新都在多个维度上改变了电影：

今天我们主要聊一下技术对于影院形态以及电影美学的影响。

简单聊一下美学吧，这个后面有时间再细聊。我一直觉得默片时代的电影是一个单独存在的艺术形式，姑且叫它”经典电影“吧，同步音轨让它寿终正寝。有了声音的电影，叫它现代电影吧，关于它的作用和背后的逻辑我同意巴赞Total Cinema的看法，我觉得电影就是在追求一种终极真实的幻觉，很微妙，不是绝对的真实，而是特别真的假，一种身临其境的视听和情感体验，一种让你愿意相信的假，姑且叫它“终极电影”。所以后面的彩色电影、3D、宽银幕（Cinerama/CinemaScope/变形宽银幕）、高帧率和高分辨率（代表人物李安导演）都是这种“终极电影”的不同进化形态。“终极电影”还远远没有进化完全，这一点我想我们都会同意，而且在这条路上我们很难不走弯路。

上述提到过的技术，同步音轨淘汰了现场配乐，改变了影院的形态；宽银幕改变了银幕的尺寸，毫无疑问改变了现代影院的形态，现在绝大多数影院都采取的是1.85或2.39宽高比的银幕。但是“宽银幕”是“终极电影”的形态吗？

说实话，一刷复联四的体验是比较差的，第一就是裁切的问题，更重要的是我的观看视角就像上面那张图一样：感觉银幕离我非常的远，沉浸感也比较差。

关于幕幅和裁切我在这篇文章里写了。今天主要谈谈沉浸感。

我最近越来越强烈的一个感觉是，宽银幕好像没那么电影了。我知道这个观点非常反直觉，很多人可能会对此嗤之以鼻，那些对变形宽银幕镜头和2.39:1幕幅着迷的人此刻可能正大发雷霆。我也为变形宽银幕镜头着迷，喜欢它的畸变、眩光，我也非常喜欢它给予我在摄影方面的可能性。比如我之前在想法中说过：

我仍然觉得宽银幕没那么电影了是因为我觉得它失去了在制造沉浸感方面的优势。我们看一下下面这张图。

首先这张宣传图片很有可能经过了处理，我并不觉得Cinerama的银幕有图中展现的这么高。但我相信这是Cinerama想象中自己的样子，所以也许Cinerama和现在的IMAX有着相同的愿景。

我觉得IMAX和Cinerama在很多方面是可以类比的。

我认为IMAX在做“终极电影”的一种新的尝试，也许“终极电影”的形态不是“宽银幕”，而是“高银幕”。

我并不知道未来会发生什么，至少目前来看IMAX的“高银幕”提供了这个时代最好的沉浸式观影体验。

预告一篇电影美学的文章吧，等我片子拍完回来整理。

顺带说一句，我觉得立体环绕声以及色彩（亮度、对比度、色域）在“终极电影”目前的进化阶段，是一个锦上添花的作用，像一个慢慢进化的过程，它在变得越来越好，但观众并不会太在意，毕竟声音和色彩的“革命”很早就发生了，它对电影美学和影院形态的改变已经完成了，而关于银幕尺寸的又一次革命，正在进行中。

简单说一下IMAX如何实现其沉浸式的观影体验。

IMAX摄影机通过更大的底获得更多的画面信息之后，几个问题接踵而来。

首先，银幕的尺寸要变。它要变大，否则更多的画面信息（粗暴地理解为细节或者像素点吧，但是胶片没有像素点。）得不到展现。第二就是银幕的宽高比要变，宽银幕时代的默认银幕的宽高比是1.85或2.40。前面我们提到过，70mm IMAX的画幅实际可用面积为70mm * 48.5mm，幕幅比为1.44，去除音轨的部分，画面的部分幕幅比为1.43，这是一种前所未见的幕幅比例，即便不考虑银幕大小和IMAX放映机（胶皮要水平通过放映机），仅仅从幕幅的角度来看，在当时乃至现在的普通影厅的银幕上放映70mmIMAX都无法完全铺满银幕。总结一下，IMAX片源必须搭配IMAX的银幕尺寸和宽高比才能最大化所获取的画面信息。换言之，影院要重新设计了，IMAX影院应运而生。

我认为IMAX影厅的设计原则是：在画面和声音两方面提供最大化的沉浸感。

当IMAX设计一个影厅时，最重要的是三个部分：

IMAX银幕特点：

IMAX观众席的特点有：

注：

一代双机投影，二代一机双镜头投影。

新一代激光厅 12.1立体环绕

3. IMAX对电影美学的影响

先说结论，IMAX让电影美学回归了20世纪30-40年代好莱坞经典时期的美学传统：

下面主要以1941年的两部片子作为案例展现一下这个时期的电影美学特点。

在我们看IMAX画面之前，简单感受一下CinemaScope和宽银幕时代的构图美学。

关于宽银幕的美学下次再写吧。

在复联四看不看IMAX那篇文章里我提到过一种“上下贴边式”的构图。

我觉得现在我可以试着给这种“上下贴边”式的构图一个解释。

以下内容经由我的母亲，画家张善瑛女士点拨，shout out to her.

郭熙曾经如此总结山水画画山的三种构图方式。

翻译成电影的系统：

IMAX1.43的幕幅比给了画面上下更多的空间，利用平远构图，可以充分地把画面上缘和下缘的空间利用起来去呈现前景和远景，我认为平远构图已经成为IMAX美学的重要组成部分。

关于裁切

另外关于裁切的问题似乎是大家非常关心的，我简单回答一下。

大家的疑问似乎是：

Q1. 为什么不把1.90:1的画面投影到普通宽银幕上面？

Q2. 为什么漫威明知道会裁剪，仍然这么做（这么做指的是裁剪则对应第一个问题，这么做指使用1.90幕幅进行创作）

说一点题外话吧。

最近常看到观影人数下降，影院倒闭的文章。其实中国观众去影院看电影经历了几个阶段，从前看电影是个稀罕事儿，98年泰坦尼克号上映的时候万人空巷，但毕竟影院和银幕数量还远远不够，电视早就普及了，再加上DVD租赁和盗版碟的泛滥，去电影院看电影好像不是非干不可的事儿。

2010年左右以阿凡达为代表的视听“大片”，让普通人觉得电影院看电影确实比在电视上爽，电影行业和票房进入发展的快车道。2017年往后，观众的审美基准线被拉升了，初期的票房红利也消耗殆尽。经过洗礼的电影观众对于故事本身的质量要求提升了，另外产生了是对影院体验方面的新需求。前一个变化是显性的，对观众观影行为的影响也是带有自觉性的-观众越来越多地参与到影片故事质量的讨论中（口碑，豆瓣等的评分体系），影片的口碑也实实在在地左右着影片的票房。

比较而言，对于影院体验的更高要求是一个最近十年才出现的趋势，过去观众更加关心看哪部片子，对影院的选择没有那么挑剔。现在是观众越来越多地开始关注不同影院的区别，目前的影院也在银幕的尺寸（IMAX巨幕 杜比巨幕 中国巨幕等等）、放映机技术（IMAX激光厅、杜比激光厅等）以及音响效果（IMAX、杜比全景声）上提供了丰富的选择。

现在看电影成了一件普普通通的事情，它是一种平常的内容消费行为，一种经济实惠的社交选择，电影慢慢失去了魅力。所以当IMAX，杜比影院，中国巨幕，4K/120帧特殊放映尽其所能地提（扫）高（描）观众的观（支）影（付）体验（码）时，作为一个用生命热爱着电影的人，我内心是欣喜的，虽然我快要破产了。

未来：

彩蛋

从沉浸感的体验来讲，IMAX也许是这个时代的Cinerama了。正如Cinerama催生了CinemaScope和变形宽银幕，进而改变了上世纪50年代到现在的整个电影生态-电影拍摄的方式、电影的美学、电影幕幅及影院银幕的尺寸和比例，IMAX已经在改变导演和摄影师拍摄电影的方式，也许正在帮助重塑未来电影和影院的样子。

如果你坚持看完了，要么是你时间很多，要么你很有耐心，要么你也为电影着迷，无论是哪种情况，你都非常幸运。

感谢关注。

本文首发于作者知乎专栏：电影视与听

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