有意思的事发生了。

最近一张录音室合照被微博各种说唱媒体转发，抖音里也在不断发酵。热门评论给这张合照取了个名字：

“中文说唱新时代”

无论这个评价说的是不是太满，这几位的实力确实不掺水：

digi ghetto的mac、asen，Wolfgang的那奇沃夫、KKluv，五人组的连麻、Sasi，以及AFGK的CashTrippy和马思唯合作的斑比。

红花会、CDC、活死人、CSC、Gosh不太可能坐到录音室里一起来上这么一张合照。但汇聚在成都的这批有才华的音乐人确实走到了一起，相信不久之后就会诞生各种各样的合作。

像韩国那样来一首数十人的大型Cypher，也不是没有实现的可能。

新年的第一天，Digi Ghetto要给说唱圈换血。

小部分人热血沸腾，大部分人同意想法但持观望态度：

“说唱圈需要换血，但凭这五个人应该不太行”

紧接着他们发布了厂牌Cypher，毫不意外迎来一片骂声：人们只期待“封神”，稍微不对口味的话你就变成了臭狗屎。

“换血”，是年轻Rapper对德不配位老前辈的一口唾沫：

“这帮老B歌这么烂，却有大批捧臭脚的粉丝，凭什么？”

这种观点引发了大批有实力没流量的新生代响应，所以它不再是单枪匹马的叫嚣，渐渐演变成了新生代崛起具有凝聚力的口号。

大家都有同样的想法，又互相认可彼此的音乐能力，“换血”产生的蝴蝶效应就这么开始了。

另一波浪潮来自五人组，或许大多数人都不太明白五人组是怎么火起来的。连麻和隼的《街头智慧》？Sasi的《冰冷热带鱼》？

高质量的作品输出有一定的占比，但归根结底的原因还是三个字：

凭什么？

某主流说唱歌手一首破B情歌上线一天评论过万。

但更多好音乐却没有得到相应的传播度。不仅仅是创作者不服，听众、粉丝也开始厌倦畸形的音乐市场，自发为这些作品做宣传。

说唱音乐兜兜转转后又回到了综艺出现前最熟悉的宣传方式：众口相传。

我越来越抵触主流Rapper的新专辑，他们正在把音乐变成商品。

一张专辑分出几首流行元素讨好路人，再拿出自以为老听众喜欢的风格证明“我没变”。搞几首国外热门风格证明自己没落伍，再凑两首不难听也不好听的旋律过渡疲劳的听感。

自欺欺人任何人都能找到自己喜欢的一首歌，成功的定义是在播放量和口碑中取得平衡。

像饭桌上察言观色献殷勤的职场新人，更像个撒了谎后红着脸嘴硬的孩子。

我更看好新时代重新野蛮生长的地下Rapper。

这并不是资本家抽走大部分酬劳，发条微博都会有公司帮忙分析利弊的问题。

hiphop的前提是自由

自由可以给艺术形象增加一些真实的人性：一个优缺点都很明显的坏孩子，比中规中矩的老实学生更让人感兴趣。

我没下定论说这张照片里就是代表中文说唱新时代的Rapper们，欣赏不来这些人的音乐就是土狗。

重点是新时代的Rapper一定不会丢掉自由。

趟过浑水的前辈们已经证明了：那样做虽然能赚钱，浪费掉的几年时光更可惜。

文章来源：废客 1谦1000