问：说起中华元素在古典音乐中的展现，我想这和您曾在中外多地求学并从事艺术工作的经历息息相关吧。借此机会，您可以和我们分享一下您身为华人为何选择海外留学以及您的从艺经历吗？

答：中华文化历史悠久，而音乐作为中华历史文化的一个重要组成部分，其内涵也是非常广博的。传统民乐中所涉及的乐器、演奏方式及其文化背景，都是很多元的。作为一个华人，我选择海外留学，是因为我希望通过更深入地学习，了解更多关于古典音乐知识和西方美学。而在创作方面，我也希望多做一些创新，让丰富多彩的中华元素与古典音乐完美融合，使西方的听众以他们更熟悉方式感受和理解中华文化。

我的求学和从艺经历包括了本科在上海音乐学院的学习，以及硕士和博士阶段在美国伊利诺伊大学香槟分校以及佛罗里达州立大学的学习，期间我也与诸如Arditti Quartet, Slee Sinfonietta等世界级的乐团和演奏家合作过。

在中美的求学经历，以及和来自不同国家的音乐家、艺术家们合作，让我认识到了不同的美学认知。也让我有机会挖掘和探索中华元素在古典音乐中的应用，并从中获得灵感来创造出自己独特的音乐作品。

问：据了解，你还有一部作品《Flying through the Forbidden City》（《飞跃紫禁城》）也是一部描绘中华历史故事的作品。该部作品受著名交响乐团Albany Symphony Orchestra委约，由著名指挥著名指挥David Alan Miller指挥在American Music Festival期间于Troy Savings Bank Music Hall公开演奏，并受到了著名作曲家Christopher Theofanidis的称赞。此后又由青年指挥家Svetlin Hristov指挥Sofia Philharmonic Orchestra演出于保加利亚索菲亚，受到了世界乐坛的关注。请您跟我们分享一下这部作品的创作历程好吗？

答：去年五月，我意外收到了Albany Symphony Orchestra的邮件，通知我入选了2022年格莱美获奖作曲家Christopher Theofanidis主持的Orchestrating for the 21st Century作曲家研讨会。我记得我是在2020年报名参加该研讨会的，由于时隔两年，并且这个研讨会的入选标准向来很高，2022年仅有五人入选，所以当我收到入选邮件时，我感到非常惊喜。而后，让我感到更意外的是，创作时限非常短，我被要求在不到三周的时间内创作出一首室内交响乐，这对我来说，不失为一种挑战。

然而，灵感也来得很不经意，我无意间翻看到了一则有关故宫的热门新闻，于是萌生了以紫禁城为主题来创作的想法。同时，我还想起了坂本龙一为电影《末代皇帝》创作的主题曲，就将其音高素材搭配上不规则节奏，融入到了这个作品中。这首乐曲在乐器音色的组合上，是我尤其考量的部分。我曾尝试不同的打击乐与木管乐器组合，来打造紫禁城那种威严中带着凄冷的矛盾感，让这部作品显得更具冲突性，使听众体验到紫禁城那深不可测的诱惑力。而结尾处的创作灵感，则来自于中国古代黄袍上的编织花纹。我用透彻的竖琴和飘渺的长笛来伴奏小提琴独奏，这种交错与融合让结尾处富有层次感，也表达了紫禁城宏大巍峨的一面。

在排练过程中，单簧管和双簧管演奏家也与我发生了创作上的碰撞，我们一起实验了一段很有技巧性以及探险精神的华彩段，发现演出效果很好，于是把它最终呈现了出来。在首演后，我将曲子扩编为大型交响乐，并在保加利亚再次演出。

总的来说，不论是一则新闻还是一件服装，我对生活与艺术的探索是方方面面的，而最终，它们都能经由不同的感官感受来激发我的灵感，影响我在听觉上的创作。

问：除了这些中华元素的作品，我们也了解到您非常喜欢研读历史，并曾经创作过一部关于法兰西11世纪史诗的作品《The Song of Roland》（《罗兰之歌》），这部作品还获得了2018-2019 the American Prize 决赛荣誉提名。请您谈谈这部作品，并和我们聊聊你如此喜爱研究历史的原因，好吗？

答：其实这首曲子是我收到的第一份委约作品，我印象非常深刻。至今我仍记得有次排练后乐团对其中一段节奏的评价，他们认为那一段内容过于复杂需要修改。因此，我在两天内给出了改编后的版本。这种在实践中通过磨合和推敲来调整创作的经历，给了我很大的触动，让我在之后的创作过程中学会了把握创造性和实践性的平衡。

谈到我对历史的热爱，其实是来源于历史能让我了解不同地域、不同种族丰富多彩的文化，让我能更好地与世界各地的朋友、艺术家们交流，同时也激发我的创作灵感和想象力。总的来说，研读历史是我打开世界大门的一把钥匙。

就像目前，我正在创作一份由 New Arts Collaboration 委约的作品，是一个钢琴和电子音乐相结合的作品。我将在其中融合 trance 音乐的特征，为此我每天都在听经典 trance 音乐歌曲，并研究 trance 音乐的历史。中国有句古话叫“以史为鉴”，我想说，我们确实可以从历史中，学到很多。

问：这些年来，尝试了不同风格的作品，有了这么多创作经历，面对未来，你对自己的作品有怎样不同的期待，对艺术生涯又有哪些打算呢？

答：最近，我的创作兴趣主要是探索声学乐器和电子音乐的结合。未来，我也会在古典音乐的基础上做更多多元素、多视角的探索。我希望能让更多的人能听到我的音乐，与世界各地的艺术家合作，推广和促进古典音乐的发展。我希望成为一位卓越的作曲家，在历史上留下我独特的音乐印记，并对社会做出积极的贡献。

下附徐学思相关简历，以供参考：

徐学思，音乐理论和作曲博士，毕业于佛罗里达州立大学。

曾于伊利诺伊大学香槟分校获得作曲硕士学位，并于上海音乐学院获得作曲学士学位，硕博期间均获得全额奖学以及助教津贴。曾担任佛罗里达州立大学音乐理论、视唱练耳及作曲教师。曾获American Prize、百川奖、全国高等院校民乐作曲比赛等国内外诸多赛事奖项。曾与Arditti Quartet, icarus Quartet, Divergent Quintet, Kamratōn ensemble, Slee Sinfonietta, Albany Symphony Orchestra, Sofia Philharmonic Orchestra等多个著名乐团合作演出。返回搜狐，查看更多