请一定记住：“音乐是时间的艺术”！乐音不管几个八度最终只有“十二个”，要记住十二个乐音一天就够了！可要掌握每个音下面的小线线对音的演奏“时间”那可就是一辈子都不一定搞定的了！对于每个音的时值，轻重，快慢才是重中之重！如果没有时值的约束，机器般奏准每个音是毫无意义的！有了四分音，八分音，十六分音，附点，切分，休止等等才让音有了灵魂，才能成为美妙的音乐！见过无数音乐爱好者自已一个人奏还象回事，但一加入乐队就不行了，就是对曲子，速度，节拍掌握不好的原因！对有志的音乐爱好者“节拍器”是必备之物，管弦乐器，弹拨乐器等“校音器”也是标配！

演奏中音准第一，节奏第二，音程和弦美化旋律。大多教学着眼基础，不结合运用，尤其演奏理论与实践。一首作品除技术外，还有艺术层次，传统与创新的问题，耍感染人非下苦功。

不，音准比节奏难太多了。啥是节奏？下雨声有密有疏，切菜声有快有慢，鼓声有沉有轻，这是节奏。能听出区别，代表有节奏感，继续训练一下节拍，能听出一拍里有两个音符时间相等，继而分辨出八分十六分音符的长短及各种组合搭配等，节奏感就建立了。我认为节奏感各人不同，有些人好，能感受复杂轻微的变化，有些人差些不敏感，但通过训练基本的感觉是没问题的。音准是啥，这个难很多了，优秀的钢琴调音师能听出某个琴键细微的不准偏离，而且一个琴键里不止一条琴弦，进而调整松紧，这是大部分人通过训练也达不到的高度，准确说不是学就能行的，需要一些天赋。那咱普通人不能学了吗，不，我们不需要达到那个程度，我们能学会一首歌，能听出某人唱歌跑调了，说明有了基本的音准认识。再进一步，有些人能听出两个音之间的距离，这是二度，大三度等，有些人听歌能记下谱子等等，这些是通过学习训练大部分都能达到的，对我们来说这已经足够了。听一个音马上知道它和标准钢琴上的哪个琴键相同，这是特殊能力，天赋异禀，一万人难有一个，或者调音师能听出钢琴不准了，我们不需要达到这个境界，因为不影响咱们学音乐。

如果懂音乐的人这几点都不难，依我个人所想音准比较重要。

节奏方面是有乐谱的，跟着乐谱🎼练习就会有节奏感，当然必须是有节奏气息的音乐，在某种程度上节奏在某首歌曲里或音乐中起着举足轻重的旋律作用。

和弦也是根据乐谱弹奏的，所以对这两点而言：第一音准。第二节奏。

两者都很重要。没有节奏不行，音准不好根本搞不了音乐。

最近看到头条有这么多喜爱，关心，学习音乐的人，真是令人高兴。但是，我们不要为难自己。孩子，成人，专业，业余学习音乐是不一样的。孩子学音乐越专业越正规越好！但是，成年人中老年人学音乐就不能要求专业正规了，因为要求高，过程漫长，头脑反应慢，手已僵硬。要学得很专业已是不可能的了。那么又喜欢怎么办，其实可求其次。如学习钢琴就需要走流行钢琴加首调简谱演奏的方法，那么爱乐者弹几个歌，或为他人伴奏是没问题的。如小提琴也是可以用简谱首调方式学习的。从业余爱好，过个瘾也是不錯的。也不需去了解那浩如烟海的音乐概念与理论向题了。……绘画是空间的艺术，音乐是时间的艺术，怎解：一张画掛在那里，那片空间它永远佔有。而音乐通过歌者，乐者在某个时间唱或奏后，歌完奏完就没有了，因为时间消逝了，就再也没有了，所以，音乐是时间的艺术。所以，一个歌唱家演奏家，他下午要唱奏得与上午十点半的效果一模一样，那是决无可能的。所以发明了录音，但是即使她们反复听录音，他们要唱奏得与十点半录音效果一样也是不可能的，而且录音也是大体如此，因为通过了电子加工，并不能百分百反应真实的感觉，所以为什么乐迷要高价去最好音乐厅去听最真实的美。这就是音乐是时间的艺术正解。