上图：B1OCK时尚概念店位于由Renzo Piano设计的杭州天目里园区内一栋十层建筑。

下图：美国当代艺术家Theaster Gates

占地约6000m%uB2的B1OCK在今年迎来了十层空间的全面开放，在由 美国当代艺术家Theaster Gates策划的室内空间中，艺术作品与时尚单品在视觉陈列中有机融合；展览、工坊、植物、美食、生活方式、材料工艺以及层出不穷的快闪空间与限定发售，不仅营造出“购物”与“观展”的同步体验，亦形成了一个具有多元文化语境与社交属性的复合型空间。

“天目里创始人李琳当时在园区的整体规划中，希望B1OCK成为一个相对隐蔽、但一旦被发现后便充满惊喜的业态。”B1OCK主理人Alessio在采访中如是说。他分享了一个有趣的故事： 单词“Block”有大厦之意，这与B1OCK整栋建筑的体量相契合；而在天目里的建造阶段， 这栋楼的编号恰好为“B1”——曾经的一次睡梦中，“B1OCK”这个拼写浮现在他的脑海里，于是，在与李琳的讨论下，这个名字由此诞生。

在B1OCK的品牌矩阵中，著名的安特卫普系设计师品牌如Maison Margiela、Dries van Noten、Raf Simons与Walter van Beirendonck，以及极简风格的代表如Lemaire与Jil Sander等品牌，均被首次引入杭州市场。同时，对于本土新兴设计师品牌的支持，也是B1OCK版图中的重要一环。

而于空间呈现上，B1OCK则为十层中的每一层均赋予了不同的个性，并交由艺术家Theaster Gates策划空间与道具设计，以及为每层分别企划一个非传统形式的楼层命名。一如一层空间“Little Strangers”——被定义为一个“开放客厅”，作为陌生访客抵达的第一站，呈现了所有当季主力的快闪合作空间与品牌视觉装置；二层空间“Hither Please”主营经典男女装设计师品牌，并受到Axel Vervoordt茶室设计的启发——带有侘寂质感的木材与极简主义的货架营造出一个宁静而富有东方意境的“饮茶室”。整整十层，到访者得以在迥异的空间氛围中，获得一种进入茂盛丛林般的丰富感受。

除却自身的当代艺术创作，同样也是社会创新者的Theaster Gates在2010年创立了非营利组织“重建基金会”（Rebuild Foundation），一个致力于艺术、文化发展和社区改造的平台，旨在打造非营利的艺术项目及位于芝加哥南部Grand Crossing社区的创新文化设施，以支持本地艺术家并巩固社区文化。而B1OCK时尚概念店项目则延续了艺术家一以贯之的艺术与社会实践—— Gates将其看作“另一个融合了社交邂逅、创业机遇与艺术颠覆的情景”，而由该意义出发，他认为这与自己在芝加哥的项目是完全契合的。

巨大的木质装置占据了B1OCK第一层空间的一角，四方的形态与沉稳的色泽流露出些许庄重的气息。这是Theaster Gates的《神龛》（Shrine，2017年），旨在纪念House音乐之父Frankie Knuckles——Gates运用从芝加哥南岸的一所教堂中回收的木板画创作了这件作品。曾经亮相于多伦多安大略美术馆的艺术家个展“如何建造一座浩室博物馆”，如今，《神龛》与Gates的另外七件作品一同被呈现在B1OCK的十层空间内，在这一非常态的零售环境中，与用心的观者于不经意间相遇。

上图：Theaster Gates《神龛》（Shrine），2017年，木头、石灰石、铜板

下图：B1OCK时尚概念店一层空间

这一切始于2016年的巴塞尔艺术展——Theaster Gates结识了当代艺术收藏家、天目里创始人李琳，并在不久后接受邀请来到杭州，开启了自己的中国之旅。这趟旅行催生了他与中国内地藏家及机构之间的直接连结，更是为之后2021年其位于上海Prada荣宅与油罐当代艺术中心的双个展埋下了伏笔。在展览“多宝阁”与“坏霓虹”中， Gates坦言，他渴望向公众展示出自己对于工艺、装置与当代艺术实践的多元兴趣以及由此生发出的多重可能性，而B1OCK时尚概念店项目也正是这一愿景的延伸。

受邀策划B1OCK的室内空间，Gates希望在设计中营造一种“语汇”，将自己对于“五金店”的兴趣与极简且具有现代感的零售空间设计风格相结合，继而跳脱出某种特定的文化语境。当代艺术家出身的他并未正式接受过室内设计的训练，亦深知自己并非传统意义上的“设计师”，然而，他亦坦言，多年来的展览经验令他对于“空间如何创造情绪”这一点有着精准的把控。

他将策展的方法论注入空间设计中——而每一件挑选而出的艺术作品或陈列道具，亦均被其赋予了与美术馆藏品同等的关注与礼遇。

上图：Theaster Gates《五金人力车》（Rickshaw for Hardware），2013年，油漆松木、金属、五金商店物品、漏气的车轮

下图：Theaster Gates《多宝阁》（China Cabinet），2019年，木材、玻璃、釉面陶瓷

位于店铺第四层的雕塑作品《五金人力车》（Rickshaw for Hardware，2013）似乎是艺术家对于五金店之兴趣的最生动体现——墙纸、木板、钉子……被回收并循环利用的五金与建筑材料构成了这件雕塑，蕴含着艺术家对于弃置空间的关注；而属于B1OCK的《多宝阁》（China Cabinet，2019）被陈列在第三层，亦早已与周围的零售空间有机融合——木质的立柜中摆放着陶瓷制品，源自于中国工艺史对艺术家的启发，探讨了跨国贸易中消费者与制造商之间的关系。

上图：Theaster Gates《丈量我肆意的热情》（For the Length of My Indiscriminate Passions），2019年，精装版铝制书架

下图：Theaster Gates《最深处的告解》（The Darkest of Confession），2019年，精装版铝制书架

“书脊作品”系列中的《丈量我肆意的热情》（For the Length of My Indiscriminate Passions，2019）与《最深处的告解》（The Darkest of Confession，2019）则为系列诗歌作品，钢架上的书卷曾被收录于约翰逊出版公司（Johnson Publishing Company）发行的期刊中——作为一家拥有传奇色彩的黑人出版社，约翰逊出版公司一度制作了例如《黑人文摘》等传颂黑人生活的杂志。Gates将这些书卷装订成册，排列于书架上，并对应着出版物的内容，在每本的书脊之上印下了一句句诗文。

第四层的一侧试衣间则由Theaster Gates从杭州周边回收的旧门板构成，粗犷的细节之中带有其创作一贯的朴拙之感，延续了艺术家标志性的“激活残余物”之实践，也是在地性的某种写照。在疫情期间的时空限制下，Gates为B1OCK的部分陈列橱窗与道具提供了设计方案，而身处杭州本地的B1OCK团队则以合适的方式将其落地。

B1OCK时尚概念店第三层和第五层空间

“购物时常会让我们感受到自己与历史、重要时刻和社会问题联系在一起。”Gates如是说。在他看来，购买一件商品的意义远不止于物质层面上的获得与拥有，这其中更是蕴藏着某种精神性，映射出人们对于某一时刻，某一地域，某一种生活方式等等的欲望与向往。他亦尝试赋予B1OCK空间多种开放的语境，让人们更多地感受到自己与外部世界的连结。

Theaster Gates在其折衷主义艺术探索中始终致力于反对外部对此的刻板印象，试图阐明那些鲜为人知或被误解的历史叙述。从西方生活物件到亚洲瓷器，东西方美学的碰撞中亦蕴藏着各国文化语境的交融。

上图：Theaster Gates《五器》（Five Vessels），2019年，釉上彩高烧陶瓷

下图：B1OCK时尚概念店二层空间

Gates曾表示，对于中国传统文化——尤其是古代瓷器的兴趣可以回溯至自己的学生时代，这亦使得他早早便开始研究东方哲学与美学史。而这种文化融合在B1OCK二层呈现的陶瓷作品《五器》（Five Vessles，2019年）中亦同样得以获得生动体现——来自于艺术家发展出的一种混合了东亚与美国黑人文化的瓷器创作，这些器皿将东、西方以及非洲的传统技艺彼此相连。而连同这种文化语境的交融一并被注入整个空间中的，还有艺术家的期望—— “通过建立友谊、桥梁、合作关系，而给予人们喜爱和理解彼此的批判性洞察力”。

在由Theaster Gates所策划的空间基础上，B1OCK内部的视觉陈列团队与来自意大利的陈列顾问共同协作，除却每天对于日常陈列的维护，每18天便会针对每层楼进行陈列更新，每个月针对整栋楼的视觉方向进行大规模的全面调整。

“对于一个多品牌入驻且以买手制运营的零售空间而言，陈列设计的能力往往也是这间店及其运营团队的核心竞争力之一，就像我们所熟知的Colette与Dover Street Market这些行业标杆。” Alessio在采访中表示，对于陈列细节的关注，既源于美学层面上的整体考量，同样也是对于当下年轻客群寻求新鲜感的回应， “怎样让到访者无论是每周还是每月来到这里时都能够有新鲜感从而提升他们的兴趣，其实也是陈列设计的重要产出之一。”

上图：周轶伦《米开朗基罗的礼物之大卫腿》（左），2020年，木板、玻璃钢、喷漆、汽车座椅、塑料椅、金属椅、水泥、灯、记号笔；尤阿达《手指纹身放大版》（右），2017年，布面丙烯、油漆

下图：吴越之《桃窗》，2020年，铜版纸丙烯

同样地，在Theaster Gates看来，只有保证空间的这种“开放性”，才能够为社交的即兴属性和其他形式的好奇心留有空白。这种“非程式化”仿佛一场“慈善投资”——而这，也是他在该项目中最为钟爱的部分。B1OCK空间的策划初衷聚焦“人与人之间的创造性相遇”，由此，在多重语境的融合之中，新的文化活动形式也在这里不断诞生。

伴随着十层空间的全面开放， B1OCK与中国当代艺术家耿建翌所创立的想象力学实验室合作，开启了“有空的艺术品”项目——来自多位杭州本地青年艺术家的作品走出了工作室与常规下的“白盒子”空间，融入了零售场景与视觉呈现中，亦衍生出一种另类的“画廊”模式。

中图：李舜《关于混沌的平行世界 No.15》，2014年，收藏级相纸艺术微喷

下图：贺勋《金字塔上的反光》，2014年，纸本油画

“有空”的概念来自艺术家工作室中处于“空闲状态”的艺术品——它们或许刚于工作室中成形，或许刚结束一场展览，抑或是被艺术家留在自己的家中已久……总之，就像一场“度假”，它们在B1OCK寻得了另一方“休憩”的天地。“项目最初的灵感源于B1OCK空间本身呈现的很多艺术作品，它们与日常陈列相互融合——因此，经常有不少消费者或是收藏家来问询并希望购买，久而久之，在交流之后我们产生了做这样一个项目的念头。”Alessio解释道， “‘有空的艺术品’会是一个持续性的项目，并且我们计划联手更多的时尚品牌一同参与进来。”

建筑师元木大辅的个展“入侵圆凳”，B1OCK 6F，2021年

由此出发，即将在第七层空间正式推出的试验性画廊项目 “B1OCK Gallery”，则聚焦当代青年艺术家与时尚品牌的多维度合作，亦尝试将艺术品交易与奢侈品销售的框架体系作出有机结合。“这些实践吸引了很多国内外时尚与生活方式品牌的关注，而我们也希望助力更多的青年艺术家们获得与品牌方跨界合作的机会。”Alessio提到，画廊的开幕将呈现一个群展与90后当代艺术家吴越之的个展。

当下，伴随中产阶级消费群体的不断扩大，以及千禧一代与Z世代收藏家的高度活跃，时尚、奢侈品牌与当代艺术的跨界合作也逐渐成为了一种“新常态”。画廊项目便期望以此推动消费者向收藏家的转化，在支持青年艺术家的同时，围绕自身的时尚基因与当代艺术的介入，于此形成一个新的社交场域。

这种“致力于建构文化社群”的愿景，在整栋建筑的第六至九层中体现得尤为明确。在与Freitag、DDepartment此类具有强大社群文化的品牌合作之外，从2020年开业以来，由想象力学实验室、马丁·戈雅生意以及艺术家吴俊勇、周轶伦共同发起的“花鸟集”项目每年都会在B1OCK第六层的“B1OCK Archive”中进行——集结展览、市集、拍卖，仿佛一场热闹的嘉年华。与此同时，六、七两层空间也一直为国内外设计家具展览，以及想象力学实验室举办的多场展览与论坛提供着支持。

除却文化内容的输出，在时尚与当代艺术及手工艺领域相结合的公共教育上，B1OCK也已开启了相关的计划。与B1OCK底层（负一层）对于纸艺与布艺等材质之关注所遥相呼应的，是位于建筑顶层（第九层）的 “B1OCK Lab”机器创意工坊：与日本团队共同打造了这个创意空间，B1OCK Lab引进了激光雕刻、UV打印、金属打印、3D打印等10多种高科技机器设备，以会员制的形式对外开放，不仅为到访者提供个性化的定制服务，更是意图将整个空间塑造成为创造者们的聚集地。在这里，灵感与创造力的交织中，消费者与创作者的两重身份得以自由转换。

B1OCK的九层为“B1OCK Lab”机器创意工坊

整整九层楼的漫游之余，访客难免稍显疲惫——此时，最好的解决方案或许是于第八层小憩，感受植物与食材带来的“疗愈”。一如同为植物学家的英国导演Derek Jarman在《贾曼的花园》（Derek Jarman&aposs Garden）中写道：“我视花园为一种治疗、一张处方单。我可以一小时都凝望着一株植物，这能给我带来巨大的宁静。我纹丝不动地站着，凝视着，不过大多数时候，我都在四下奔忙。”

在第八层冷暖色调相交的空间氛围中，两个各为90m%uB2的空中花园与日式家庭料理fine by FINE相连。一面是热带植物的阳光房，一面是四季易景的空中露台，中性色泽的钢筋混凝土丛林中，这片新鲜绿叶亦呼应着天目里园区的屋顶茶园与地面植被。“ 植物这一部分也是受到了创始人的影响，我们希望在这样的空间里也能够有生命力的存在。B1OCK以及整个天目里园区从建造时的建材选型就开始关注人与自然的关系，我们也和Holzweiler这类聚焦环保的品牌一直保持着相关的合作。”Alessio提到。

天目里与美国著名植物生态学家Paul Kephart及其创办的RANA CREEK绿色建筑事务所合作，曾历时五年，将全球范围内的100多种植物迁入整个园区；而在建造过程中，园区甚至将原先可建十一层的建筑全部降至九层，并于第八层进行退台处理，只为赋予阳光、植被与空间更为完美的表达效果，构建出维度丰富且能与到访者产生良好互动的立体景观。

上图：B1OCK的八层“B1OCK Garden”区域

下图：B1OCK的八层空中露台花园

而同样地，植物景观也是B1OCK整个室内空间系统的重要组成部分，它们在带有工业感的节奏与肌理中展现出有机的线条，亦调和了原本理性而克制的空间氛围。而在近期创立的植物品牌 “B1OCK Garden”中，一系列精心挑选的热带盆栽植物带着迥异的形态与脾性，亦契合着B1OCK对于生活美学的探求。

“ 一个带有社交创新性的零售场景”是Theaster Gates赋予B1OCK的一重定义。无论是将艺术与文化，还是自然与生态融入零售空间在如今看来或许并非一个崭新概念，然而在互联网经济与电商平台如洪水猛兽般席卷而来的当下——尤其是地处杭州这一电商之都，对于“聚集性空间”的营造及其实体场景的悉心打磨，亦是将人们回归至最为本真的相处体验。

撰文：谢豪乐

采访：karlz

采访翻译：何佩莲

编辑：盛文嘉

图片由B1OCK提供

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