原创 周晓娟 自贡方志

在第三十届自贡国际恐龙灯会C位展出的“盛世飞天”灯组，来自于自贡当代实力派画家曾浩的敦煌飞天作品,由18个“飞天人物造像”组成，经非遗彩灯、敦煌壁画、画家油画“三强携手”打造。“盛世飞天”是自贡彩灯与绘画作品的跨界融合，也是敦煌壁画美学与自贡彩灯美学的完美碰撞。该灯组总长75米、高15米，分入画、幻游、出境三部分，以石窟宫殿作为背景，飞天仙女腾飞于半空之中，绚丽多彩的云朵如羽翼般点缀其间，在烟雾缭绕的雾森系统和五彩斑斓的激光射灯配合下，让观众进入了如梦如幻的飞天画卷。

飞天，即乾闼婆，是佛教中天帝司乐之神，又称香神、乐神、香音神。梵语称神为“提婆”，因“提婆”有天的意思，所以汉语译为飞天。飞天形象来自古印度神话，之后随佛教的东传来到中国。“飞天”一词最早见于中国古代佛教史籍《洛阳伽蓝记》：“有金像辇，去地三尺，施宝盖，四面垂金铃七宝珠，飞天伎乐，望之云表。”

飞天形象诞生于古印度，传入中国后与中国艺术融合，是印度文化、西域文化、中原文化的复合体。东汉明帝永平年间(公元58～75年)，佛教和佛教艺术传入中国。飞天，就是佛教图像中最令人喜爱的形象，她们采百花香露，散天雨花，放百花香，常常出现在乐鼓齐鸣的佛说法的庄严时刻。这一形象是浪漫主义思想方法与创作方法相结合的产物，是古人善良、美丽理想憧憬的进一步升华。

在四五世纪，敦煌、云冈、龙门等地都出现了飞天的佛教壁画和石刻，而敦煌则是飞天的荟萃之地。在莫高窟492个洞窟中，有270多个洞窟绘有飞天，总计4500余身。其中第290窟就有154身各种姿态的飞天。盛唐第130窟中有身长2.5米的飞天，也有不到5厘米长的飞天。这些飞天图像，以千变万化的姿态，飘游在西方净土的上空，穿行在楼阁窗扇间，展示了“天衣飞扬，满壁风动”的意境。

敦煌早期的飞天绘画，有着浓厚的西域风格，笔触粗健豪放，体态野犷简单，色调对比强烈，可以看出古代无名画工们急于摆脱汉魏以来传统礼教的束缚。他们在行云舒卷、流水有声的画面上，用“飞”表现精神解放，以此倾吐千百年被压迫、被屈辱、被歧视的内心呼声。

北凉飞天

北魏时期的飞天，出现了中原风格的造型。飞天脸形修长，飘带尾部锋利如削，飞行动作虽然加强了，但还是不能轻盈自如。西魏大统四年、五年的飞天中，穿插有身材比较苗条细长、飘带翻卷的形象，她们已初具顾恺之《女史箴图》的“骨法用笔”“气韵生动”的流韵。

北魏飞天

隋代飞天的身躯，画得比较灵活，配合飘带所占的空间比北朝的大。飘带曲折翻卷，加上大动作的舞姿，显得动感较强。隋代的艺术匠师们，用绚烂的色彩描绘流云般的卷草纹、联珠纹和对兽纹，增加了隋代飞天的华美。五彩缤纷的唐草卷叶，推波逐浪，使飞天和花草行云都在用同一个速度流转运行。有的飞天紧贴蓝天，势如流云飞度，好像在浩瀚无垠的太空中疾飞速翔。

隋代飞天

唐朝总结了历代艺术的创作经验，保留了北魏拓跋族所特有的粗犷有力的笔调和顾恺之、陆探微“迹简意淡而雅正”的风格，并通过丝绸之路，吸取伊朗萨珊王朝细密精致、色彩瑰丽的纹饰和印度阿玛帝时代肥硕生动、富有肉感的人物造像，改变了六朝秀骨清像的时代特征，开创了张僧繇“面短而肥”丰腴圆润的唐代美人风格。这个时期的飞天，面若银盘，体态婀娜，临风飞舞，自由自在飘浮于彩云之间。敦煌第321窟与第320窟黑飞天是敦煌飞天美中之美的代表。她们的飞翔并不是靠翅膀，而是靠迎风招展的几根彩带，是用线条表现出来的飞舞，这正是吴道子线描式的 “吴带当风”，显得更加生动活泼。

唐代飞天

到了五代、宋、元时代，依靠飘带起舞的飞天少了，而是用一堆云气表示飞行，飞天的造型也变得比较笨重。这时的飞天造型，下面托着一大堆卷曲式的云层，装饰性强了，但临风起舞的意境淡了。大概是蒙古和西夏民族已没有隋唐的清秀婀娜，更像是明朝重床叠屋的艺术风格。

西夏飞天

飞天从十六国开始，历经十个朝代，千余年，直到元代末期随着敦煌石窟的建成而消失。她们展示了不同的时代特色和民族风格，许多优美的形象，欢乐的境界，永恒的艺术生命力，至今仍然吸引着人们。在新的歌舞中，壁画中，彩灯中，到处都有飞天的形象。她们已从天国降落到人间，将永远活在人们心中，不断地给人们以启迪和美的享受。

责任编辑：方志雷

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原标题：《观灯读史|盛世飞天》

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