对于大家来说，《春之觉醒》或许只是无数百老汇音乐剧中的一部，没什么特别的。

但看了这部纪录片，办事员才明白，《春醒》是如何救赎了剧中的演员，又是如何影响了整整一代美国青年人。

如今从《春之觉醒》走出来的这批演员，已经走到了行业顶尖。

不过，纪录片里没有去拍他们如今的人生成就，有多光鲜亮丽。而是顺着歌曲的线索，穿插他们在《春之觉醒》中成长的点点滴滴，和原版音乐剧的舞台镜头交替，让人感慨万千。

Jonathan Groff，如今是百老汇一线演员，代表作《汉密尔顿》《冰雪奇缘》，演技唱功没得说。

而纪录片里青涩的男主角Jonathan Groff，却还只是一个刚刚从美国宾夕法尼亚乡下农场进城的土味男孩。

Jonathan是演员里最后才选上的，因为看上去只能当个合唱的群演，导演都怀疑这个选角要完了。

女主角Lea Michele形容当时她和Jonathan的关系，就像城里老鼠和乡下老鼠。

Lea Michele，女高音的音色和技巧几乎完美，在《春之觉醒》之后闯荡影视圈，凭借《欢乐合唱团》成为多栖明星。

当年Lea加入《春之觉醒》工作坊的时候，还只有14岁。但八岁就登上百老汇舞台，她反而比Jonathan更有经验。

Jonathan为了看上去成熟可靠，给自己弄了油头造型，Lea马上吐槽：啫喱硬得像在头上砌了水泥！

最让人感慨的部分，是两人都在剧中，经历了属于自己人生的“春之觉醒”。

天天在舞台上坠入爱河，Lea在现实里也对Jonathan萌生心动。

台上台下，两人亲密无间。最后，一个酒吧派对上，Lea终于问出了那一句，“你为什么不爱我？”

Jonathan哑口无言，Lea从他的眼神里，读出了被压抑的一切。

其实，Lea前两年口碑并不是很好。因为结婚生子，她淡出了演艺圈；也是在那段时间，她被曝光在《欢乐合唱团》（Glee）的片场霸凌同事、言辞粗鲁，“营造不愉快的工作环境”，经历了很多争议和批评。

Lea在社交媒体上发布了道歉，说会“努力改善自己，并为我的行为负责”。

这段春醒的纪录片里，她表现确实挺“毒舌”的，吐槽朋友什么都敢讲，有点口无遮拦。

Jonathan邀请大家去他家的农场，Lea说没有厕所、睡帐篷大通铺简直是她“最糟糕的经历”，还要为了从Jonathan的妈妈那里申请单独的枕头被子，不得不假冒Jonathan的女朋友。

但Lea对爱情主动又大胆，对身体自信坦荡的态度，并不让人讨厌。

他俩的交流，特别有趣，特别真实。

Jonathan不了解女性的生理结构，觉得好奇，Lea大大方方就给他看了，还开玩笑说Jonathan放不开，后来没有“投桃报李”，给她也看一看。

这段故事，和《春之觉醒》剧情里男主角Melchior引导、带领女主角Wendla探索身体的过程，形成了微妙的反差。

青涩的恋情没有结果，但舞台上共同成长，台下分享的那些秘密和心事，仍然让他们成为最亲密的朋友。

Lea说，如果Jonathan想要孩子，她会愿意帮忙代孕（办事员不能理解，但是大受震撼）。

而即使在15年后，Jonathan听到Lea再次唱起剧中第一首歌《生命的秘密》（Mama Who Bore Me），依然会泪流满面。

他也从《春之觉醒》中汲取到勇气，翻开了新的人生。

Jonathan说，剧中他饰演的男主角Melchior，就像他想成为而并不是的“所有一切”：如此坚强、诚实，拒绝被人定义。

2008年，每晚都出演《春之觉醒》，对情感来说过于猛烈激荡，Lea感到身体无法继续负担，决定退出这部剧。Jonathan陪她一起离开了。

一个月后，他鼓起勇气公开了性取向。

“参与《春之觉醒》就像一场治疗，他们帮助我，从不强迫我回答任何我还没准备好回答的问题。”Jonathan说。

之前，他一直无法向别人坦白一切，害怕观众看到舞台的时候出戏，无法相信他就是剧中角色。但《春之觉醒》中所有的尊重、爱和支持，最终让他有了足够的安全感，像剧中的男主角一样，不再遵循世俗的陈规陋习，勇敢走上属于自己的道路。

《春之觉醒》的纪录片，也揭露了一些关于百老汇很有趣的真相。

比如，举办托尼奖，竟然是为了卖票。

《春之觉醒》正是靠托尼奖“起死回生”。这部剧的经历，有点像剧情欲抑先扬的“爽文”：

上演前，因为题材的先锋，创作者们内部就争议不断，吵个没完。

演后，它终于得到投资人的青睐，从300座的外百老汇小剧场，搬进千座的百老汇剧院，众人以为能迎来成功，却经历了连续几个月的票房惨败，几乎赔得血本无归。

“我们记得在观众席几乎看不到人，长达几个月，真的很可怕。每次我们和制作人开会，都觉得要迎来剧目结束运营的通知。”演员Lilli Cooper说。

那一年托尼奖提名公布前，Jonathan和Lea去教堂祈祷奇迹出现。Jonathan在教堂的捐款箱里虔诚地投了钱，他至今都记得当时Lea无语的眼神。

然后奇迹真的出现了，这部剧获得了11项提名，成为托尼奖当年最大的赢家。

Jonathan也获得了托尼奖提名，而Lea没有（仅为巧合，没有宣扬迷信的意思）。

托尼奖之后，《春之觉醒》一票难求，演员们成了明星。Lilli Cooper看到年轻观众会睡在剧院外面，连夜苦等买票，吓了一跳。Lea Michele甚至被狂热的粉丝求过一次婚……

娱乐圈里的成败峰回路转，真是没人琢磨得透。

不过，看完纪录片，你多少能明白，《春之觉醒》为什么至今都这么打动人心。

15年前，演员John Gallagher Jr.正经历多动症、焦虑、抑郁的折磨，他在剧中出演一位不堪家长和学校重负，自杀身亡的“差生”Moritz。每次走完Moritz的一生，他都会在黑暗的后台痛哭。

他没有像同龄人那样读大学，而是在《春之觉醒》的演出里，完成了“专业教育”和“个人教育”，走出了青春的伤痛和不安。

演员们收到无数信件，倾诉那些青少年内心最不为人知的经历：“因为你的角色，我没有自杀”。

每次演出结束那么多年轻观众等在门外，告诉他们《春之觉醒》带来的触动——终于让他们感觉自己被理解了。

“这就是你要做这些演出的原因。”John Gallagher Jr.说，“你希望能改变其他人的生活，就像艺术改变了我一样——不仅是在剧院娱乐消遣，而是对年轻人的生活真正产生影响。”

15年后，Lea和Lili Coope都成为了母亲，她们站在从完全不同的角度再去看《春之觉醒》。它不仅关于青春期的困惑，也让父母反思自己的行为，以及为何代际之间难于沟通、缺乏理解。

看这些人的今昔对比，不仅是一群演员的特殊经历，也像见证了一代人的成长。

似乎每一代人，都注定要经历自己的“春之觉醒”。而当演员们诉说着难忘的往事和他们如今的感悟，就像青春终于画下一个完美的句点，那些曾经发生在现实中和舞台上的悲剧，都能一一改写。

纪录片最终，是《紫色夏日之歌》（The Song of Purple Summer），主创回答了，为什么选择“紫色”作为《春之觉醒》的结尾。

紫色是淤青的颜色，愿每个人都能走出爱的伤痛，在凛冽的春天觉醒，走进生命的盛夏。

本期办事员：宝玉返回搜狐，查看更多