柳宗理设计的蝴蝶凳

柳宗理设计的陶瓷酱油瓶

剑持勇

是日本工业艺术研究会的创始人之一。他在1961年设计的“柏户椅”，原是给热海花园饭店设计的，这个酒店建筑采用石砌风格，酒店大堂相当堂皇、宏大，所以他设计的椅子也很宽大。将杉木根部切割成块状压缩组合，产生石椅般分量，并以日本传统木材表面加工技术彰显木纹美感。

剑持勇拼木扶手圈椅

渡辺力

是一位在日本战后起到指标性意义的设计师。1952年设计的一张“绳椅”，用绳编织成椅子的座板和靠背，将日本家具的廉价和崇尚天然材料的传统，与现代审美观念很好地结合了起来。他在1956年设计的小藤凳和藤编圆形矮桌，将日本传统建筑的造型和手工工艺，与现代加工技术和功能融合一体，成为日本现代设计的经典之作。他在2007年设计的小钟表，以单纯的圆形外壳配上凸起的数字，简而不陋，美观好用，荣获日本设计大奖。

仓俣史朗

他的作品很现代，然而在采纳西方设计的感性与技术的同时，他也将骨子里的日本传统美学取向结合了进去，创造出非常有个性，非常有表现力的作品来。

他设计的金字塔形旋转架子用透明的丙烯树脂做成金字塔形状的架子，层层叠叠地放着黑色丙烯树脂做成的17层抽屉。架子是透明的、抽屉是黑色的树脂，远看就像是悬在空中的一样; 架子可以旋转，因此抽屉拉出的方向也可随之改变。1970年开始以不规则形来设计家具，1983年他为“孟菲斯”集团设计了著名的“特拉佐”桌子，1988年设计了丙烯树脂的“玫瑰椅”， 又名“布朗奇小姐”。

仓俣史朗设计的布朗奇小姐椅子

深泽直人

日本当代工业设计师。代表作品包括:为无印良品设计的CD播放器，被纽约现代艺术博物馆永久性收藏、“信息棒”手机、“±0”牌家用电器等。他的设计作品朴素直观，不须思考就能使用，他本人则称之为““without thought"。他强调设计是为了满足人们的生活需求，方便人的生活方式，而非强行改变，使之复杂化，而加重使用者的“适应负担”。

02-建筑设计

日本当代建筑可分成以下几个主要的发展流派:

其一是在简单几何形式基础上略加变化而发展起来的流派，这既与现代主义建筑同宗，又与日本民间建筑具有渊源关系，因为既是现代化的，又是传统的，所以在日本很流行；

其二是象征主义和表现主义流派；

其三是维持发展的后现代主义；

其四是新现代主义，这个流派和第一个流派相当接近；

其五是解构主义，不过由于日本人对于整洁、理性、秩序美感的传统性偏爱，致使解构主义缺乏发展的土壤而不甚发达；

其六是与新现代主义经常配合发展的“高科技”派。

03-时尚设计

山本耀司和川久保玲设计了一些颜色非常单纯，带有解构味道的简朴服装，他们以宽松的日本和服为依据，强调纺织肌理和雕塑感在服装上的重要作用，宣扬一种新的时尚理念，带动了“反时装”运动。在1970-1980 年代里，三宅一生与日本著名的现代纺织品设计师、编织师新井淳一合作，以流动的形式和面料来表现服装与人体的相互关系而著称。

04-平面设计

龟仓雄策

是日本现代设计的奠基人，他在1950年代就组织了日本广告艺术俱乐部，1960年，他把这个组织扩大成为日本设计中心，使之成为全日本的设计核心和组织核心，全面地促进了日本设计的发展，使日本的平面设计和工业设计迅速达到国际水平。

龟仓雄策自己的设计就是现代化和民族化结合的典范，他非常注意日本的设计应该具有国际能够认同的基本视觉元素，同时具有日本的民族象征性。他的设计完全是国际化的，无论是形象、视觉标记、符号、色彩计划还是总体视觉设计，都具有典型的国际主义色彩。但是，他在整个设计中持续地贯穿了类似日本国旗的红色圆形，即所谓太阳的符号，把这个圆形和国际奥林匹克运动会的5个圆环联系在一起，取得既有民族特征，又受到广泛的国际认同的效果，是国际奥林匹克运动会系统设计中的杰出作品。

福田繁雄

是日本战后早期重要的现代平面设计奠基人之一，擅长用错视手法进行视觉设计。他的作品常常具有鲜明的幽默性、讽刺性。以他在1975年创作的海报《1945年的胜利》为例，他利用独幅漫画的方法，描绘了一颗炮弹飞入大炮口的形象，讽刺战争的结果是自取灭亡，含义深刻，也很有漫画的幽默特点。他的作品中，通常社会意义多于商业意义，他积极提倡和平主义和环保主义，是一位很有社会责任感的设计家。

福田繁雄海报设计

永井一正

他在简单的纵横线条之中提炼出合理的因素，加上摄影、插图，创作出有声有色的新平面设计作品。他的纵横线条运用，包括形成的标准单位、模数单位，利用模数单位进行设计，与德国当时乌尔姆设计学院、布劳恩公司的系统设计具有异曲同工之妙，也是非常典型的国际主义设计方式。而他的这种国际主义方式，其实起源于日本民间的、传统的装饰和设计内涵，因此，既是民族的，又是国际的。

田中一光

对战后日本平面设计的发展很有贡献。田中一光采用网格作为平面设计的基础，达到高度次序性和工整性的效果。他还经常采用日本传统的风景、传统戏剧场面或者面谱、书法、浮世绘作为装饰动机，把这些高度民族性的装饰主题安排在网格中，统一而有韵味。田中一光擅长将日本的美学传统与西方现代主义原则相结合，创作出具有现代感的视觉效果。

田中一光海报设计

横尾忠则

最早把日本的民俗艺术和现代艺术结合起来，应用到平面设计上。他对于日本的传统浮世绘木刻印刷艺术和欧洲的超现实主义、达达主义艺术具有同等浓厚的兴趣。1960年代中期以来，他的插图开始采用木刻式的黑白线描，而平涂的色彩基本是采用照相技术涂上的，他还采用了达达艺术常用的图形和字体的拼贴处理。他在设计海报和其他的平面作品的时候，大量采用日本广为流行的连环画作为动机，特别是大量采用江户时期的浮世绘题材，更使他的作品具有浓厚的世你色彩，增加了作品中波普艺术的特征。

佐藤晃一

他对于日本的禅宗非常感兴趣，在自己的设计中努力传达清静无为、朴实无华、强调自我修养、重视精神境界的纯净的禅的精神。他往往在设计中强调对立的方面，作为对禅的解释，传统的和未来主义的，东方的和西方的，明与暗。设计中往往有诗的韵味，很具文化内涵。1980 年代以来，他开始广泛地采用日本书法作为自己设计的另外一个动机。

原研哉

是日本中生代国际级平面设计大师。他的业务范围包括海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。原研哉具有精准的洞察力，能透彻地消化身边环境带来的信息，再将这些无形的信息转化成为大众所能明白的、看得见的图像。无印良品的最大特点之一是极简。它的产品除掉了商标，省去了一切不必要的装饰和颜色，简单到只剩下素材和功能本身。除了店面招牌和纸袋上的标志之外，在所有无印良品商品上，顾客很难找到其品牌标记。在无印良品专卖店里，除了红色的MUJI方框，顾客几乎看不到任何鲜艳的颜色，大多数产品的主色调都是白色、米色、蓝色或黑色。与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。

思维导图

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