双人舞《老雁》剧照 刘敏供图

　　去年12月，由中国文联、中国舞协、内蒙古自治区文联共同主办的“蓝蓝的天空——中国舞协‘深入生活 扎根人民’原创内蒙古题材舞蹈作品展演”在北京舞蹈学院舞蹈剧场举办。其中，由田露编导，洛松丁增、冯敬雅表演的双人舞《老雁》给观众留下了深刻印象。作为舞蹈界重量级编导，田露对蒙古族文化了然于心，因此，在《老雁》这个作品中，也能看出编导对于蒙古族舞蹈肢体语言的充分把控。

　　《老雁》用逆时流述说的方式融入蒙古族动作语汇，向观众讲述了这样一个故事：一位历经千帆的老者，在牧区某处独坐于寒冷的深夜。在被过往回忆不停冲击的过程中，他看见了一束光圈，光圈的尽头有两只比翼齐飞的大雁，它们在夕阳中相互辉映、彼此慰藉，仿佛是自己青春的模样。他还看见了那位让他魂牵梦萦的好姑娘，两人依依不舍。最终，光束消失，老者又要面对现实。虽害怕从回忆中抽离出来，但他又无力与时间的洪流对抗。

　　纵观《老雁》整支舞蹈，动作简洁，意蕴深长，既有蒙古族舞蹈洒脱而厚重的质感，又以娴熟而深刻的戏剧方式表达心境；从舞蹈风格、服装道具再到音乐的选择，无一不体现着浓郁的蒙古族特色。即使听不懂蒙古语的观众，也能从那一声声低吟或转调中，感受到舞者的情绪爆发，更让人觉得他像是呼唤着爱人的名字，悠长而哀婉不绝。短短几分钟，一张凳、两个人，把离合悲欢、现实与幻境、人生百态演绎得淋漓尽致，诗性与魔性并存地表达了对命运和人性的思考。

　　这支舞给人最大的震撼在于，田露对于“老雁”这个表现载体的选择。雁是一种兼具品德与能力的生物。雁群在迁徙的过程中，永远都是在经验丰富的老雁带领下去跨越千山万水。不论途中多么艰险，不论遭遇怎样的考验和危机，大雁彼此总是不离不弃。雁的爱情观也是如此，当自己伴侣故去，老雁至死都不会另寻新伴侣，对爱情无比坚贞。

　　《老雁》中的老者不也是这样吗？试想一下，或许他就是一个曾经为国征战的军人，忍痛离别妻儿，挥袍勒马奔向战火狼烟，多年杳无音信，归来后只能独处、空守一室，哀痛而怀念地度过余生。当光束照射进黑暗，点亮的不只是房间，更是老人的心房。那一刻，观众能看见他的眼睛里满是希望。在人们的印象中，蒙古族都比较豪爽大气、沉稳耿直，却不曾想过他们也有内心的渴望与恐惧。回忆带来的美好也许短暂，但却值得用一生去怀念。艺术不止是表现技巧，更是在一定程度上表达生命的真谛与过往。也许人们的文化背景不同，但人性却是相通的。

　　除此之外，《老雁》还有一点是值得赞叹，那就是女舞者对大雁姿态的展示。以往蒙古族舞蹈中雁的形象都是奔放大气的，但这一作品中始终没有出现蒙古族舞蹈惯用的豪迈马步、潇洒抖肩，呈现的则是对大雁飞翔姿态仔细考究后的去粗取精，细到大雁翅尖的弯折都表现出来了。

　　《老雁》这个舞蹈，没有单纯地模仿雁，但是雁的影子却始终贯穿于整个舞蹈。舞者不仅仅用手臂、指尖来刻画大雁展翅的优美形象，更是创新性地采用腿来表现大雁翅膀的豪放。这支舞将人和雁牢牢结合在一起，这是传承；在传统里又加入创新，这才是蒙古族舞蹈的未来。

　　早期的蒙古族舞都是“巫师”来表演的，舞蹈的内容多表达祈求丰收、求雨、祈福、祝寿等。后来，随着蒙古族舞蹈的演变，舞蹈成为了每个蒙古族人的血肉。这些集柔、美、韵、敏、准、力于一体的动作，组成了人们记忆中的蒙古族舞蹈。

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