今天本文给各位分享动画片是怎么制作的的知识，其中也会对大闹天宫动画片是怎么制作的进行概括解释讲解，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

动画片的制作：角色设计，背景设计，色彩设计，分镜图，构图，配音，效果音合成。

1.角色设计。

将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。

2.背景设计。

依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。

3.色彩设计。

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

4.分镜图。

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

5.构图。

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

6.配音。

在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。决定人选后，将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。

7.效果音合成。

除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。

动画有很多种类，可以分电视动画和网络动画，又可以分为平面动画和三维动画。动画的传统做法是一张一张的画出来的，电视上看的一般是一秒钟24桢，也就是说，传统画动画每秒钟有24张画组成。像现在日本大多数动画就是这样画出来的。

现在网络动画主要是用最流行的flash来制作，flash这个软件有非常强大的动画制作和处理功能。《宝贝女儿好妈妈》就是通过flash制作的。

三维动画主要是通过三维软件，如3Ds

max，等来制作，它可以虚拟一个三维空间，建立三维模型，让模型在三维空间里运动，最后生成可播放的影音文件。国产动画《秦时明月》就是点形的三维动画。《蓝猫》的部分片段或画面，也是通过这个方法制作的。

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1、动画是将静止的画面变为动态的艺术.实现由静止到动态，主要是靠人眼的视觉残留效应.利用人的这种视觉生理特性可制作出具有高度想象力和表现力的动画影片。

2、动画与动画设计(即原画)是不同的概念，原画设计是动画影片的基础工作.原画设计的每一镜头的角色、动作、表情，相当於影片中的演员.所不同的是设计者不是将演员的形体动作直接拍摄到胶片上，而是通过设计者的画笔来塑造各类角色的形象并赋予他们生命、性格和感情。

3、动画片中的动画一般也称为”中间画”.这是指两张原画的中间过程而言的.动画片动作的流畅、生动，关键要靠”中间画”的完善.一般先由原画设计者绘制出原画，然后动画设计者根据原画规定的动作要求以及帧数绘制中间画.原画设计者与动画设计者必须有良好的配合才能顺利完成动画片的制作。

二、Flash动画制作过程

flash动画影片制作的过程可分作六步：

1、由编导(可以是你自己)确定动画剧本及分镜头脚本;

2、美术动画设计人员设计出动画人物形象;

3、美术动画设计人员绘制、编排出分镜头画面脚本;

4、动画绘制人员进行绘制;

5、导入到flash进行制作;

6、剪辑配音。

在分镜头画面脚本绘制过程中，应养成填表的好习惯，在表格中注明画面的景别，画面景别使用的专业术语有：大特写、特写、近景、中景、全景、远景、全远景、纵深景等。

画面 镜头号 景别 秒数 内容摘要 对白 效果 音乐

具体用例——音乐作品制作过程

1． 选歌

个人原创作品，歌曲自选。或客户提供。

2． 听歌

一遍一遍的听。把歌词收录在文档里。确定音乐的风格，表达的主题。定位FLASH作品的风格。

3． 构思剧本

这个阶段很重要。不要急于去做动画，一定要构思一个自己足够满意的剧情。结合歌曲的意境和你所擅长的表现方式综合考虑。可以把你的个人经历和对人生的感悟也考虑进去。这样你才会感同身受，写出饱含情感的东西，不至于过于空洞、牵强。一个成功的音乐动画，它传达的精神是最重要的，要让你的观众有共鸣，画功，表现手法其次。

最后，剧情熟于脑中，如果你比较勤快，最好把它写下来。结合自己当前的制作水准，反复推敲。忌讳好高骛远，剧本要符合实际，量力而行。

4． 确定主要的人设风格及画面风格。

剧本有了，我想作品的画面已经浮现在你的脑海里了。这时就要确定剧中的主要人物，和大体的作品风格了。你是要走写实路线，还是卡通路线，取决于你擅长的风格和歌曲的风格。

人物造型

构思得差不多了。就要开始动笔了。先画出人物的正面造型。反复修改。直到你满意为止，当然，也要听听你身边人的意见。

一定要结合自己实际的水平，人物力求线条简单流畅，不要作太多细节的修饰，毕竟这是做动画，不是画插画。过于复杂的人物造型看上去当然很精致很美，但工作量太大可求次为之。

另外，人物的设定，还要结合考虑你动画的表现方式，是逐帧动画还是组件动画，或者是逐帧组件组合的。

(1)．组件动画，可以把人物做得细一些。必竟动画大部份都是由组件摆来摆去完成的。动作的流畅性不足，就要在精细度上补回来。组件动画适用那些没有足够动画功底的作者，制作起来比较省时省力。

组件动画，顾名思议，就是由组件组合的动画，所以在绘制时，尽量把所有元素都分开画。比如，眼睛，手，脖子，腿等。有利于在动画制作中少走弯路，提高效率。

(2). 逐帧动画，这个是动画的主流表现方式。不过技术要求也很高，费时费力。表现效果当然也是最好的，更接近于实际。适用于对作品品质要求很高，有一定动画基础的人。作逐帧动画需要注意，人物造型线条简单流畅，上色不要太复杂，表现光线的色块适可而止，不要太精细。否则，动画制作时，那将是一个你想像不到的工作量。足够打垮大部份人的积极性和创作热情。

(3). 逐帧组件组合动画。这个结合以上两条综合考虑。事实大部份动画都是这种方式。在表现力和制作成本上折中考虑。

背景定位及风格

最后，绘制几张大的背景图。这一步主要是让你明确FLASH动画的整场风格及基本场景。在制作中，由于拉的战线比较长，少则一周，多则几个月。让你时刻有参照，避免前后风格走样，不统一。

背景风格定位。这主要取决于你的绘画风格与作品风格定位。用你最擅长的，不要看到别人的好，就临时改变去改变。目前大部份主流的作品主要用两种方式绘制背景，一种是矢量背景，就是在FLASH软件中用线条加添色或者纯色块绘制，这种方法主要好处是修改方便，表现力有所局限。好与坏还是取决于个人水平，很多矢量背景绘制作超好。另外一种就是位图，需要使用第三方的绘图软件，在PS或其它图形编辑软件中绘制。它的好处很明显，表现力相当的丰富 。

5，分镜

相信走到这一步，你对你的作品更有信心了，成功在望。强烈建议把分镜剧本整理出来，写在文档里。

A．把剧本改写成分镜剧本。这时主要是考虑镜头的表现方式了，而不是剧情。结合你的个人水准和对作品的期望灵活撑握，不要超出自己的能力之外。分镜剧本是为动画服务的，每写一个分镜，你都要确定你能否用自己的力量去完成它。

B．建FLA文档，完成初步参数设定。

a.设定好帧率，对动作要求不高的作品，建议每秒12帧，低的帧率在一定程序上可以减少工作量。如果对动作流畅性要求高一些。现在主流的是每秒24帧。

b，设置影片的宽高。这个根据个人喜好，制作要求灵活设定，没有统一的标准。如果想适用更多的媒体平台，建议宽720，高576。

c，在最顶层沿舞台边沿加深色外框块。这一步不是必须的。主要是在布局画面时做一个舞台边界参考，有利于监视动画布局，实际输出后的效果。并保证SWF文件在任何播放条件下，都不会让观众看到舞台以外的画面。

d．导入音乐。把音乐导入到时间轴上，并拉长时间轴，以适应音乐的长度。在发布设置里，把音乐的输出品质适当调高。必竟别人主要是为了听歌，好一点的音质，对你的作品表现还是有帮助的。而增加的那点文件体积，在现在的带宽条件下，微不足道。

e.在声音下一层，加歌词字幕。表现方式灵活多样，这里不多说。提倡把字幕做在一个图形元件中。方便修改样式，移动位置。

分镜全部画完后，播放反复观看。这时已经有一个大体成型的东西了在视觉和听力的帮肋下，你很有可能被激发出更多的灵感，进一步完善表现方式，修改分镜细节。

6、制作动画

实际工作量最大的部份。

a.把所有素材资料文件统一管理起来。放在一个文件夹内，取好名字。

b．按上面准备的素材，资料，开始组织画面，绘制细节的素材。

c．铺画面，把所有的画面所需的素材全部铺设到位。人物动作，影头移动可以先不做或先简单做一点。

d.有所素材全部到位。已经有一个大体成型的作品了，这时给别人看就很有感觉了。但作品还没有完成哦。

e.做细致的人物动作，表情，发挥你的才智，不要怕烦琐。调整镜头表现细节，镜头之间的对接。

你的大作主体完成。

7．后期完善

不断的给自己和朋友看人作品，听取意见，不断改善。

加LOADING。加画面开始和结束字幕画面。要有耐心，不要急于发布出去。做一个FLASH动画不容易，鸣谢，作者，素材来源，版权声明，能加上的都加上，当然也要在乎美感。

检查没问题了。生成各种格式的版本，投放媒体。