第二章 动画剧作流程及基础理论

  本章主要讲述动画剧作的流程，以及在策划创意、故事编写、剧本写作三个流程创作中所涉及的基础剧作理论。

第一节 动画剧作流程

动画整体创作可分为前、中、后三个创作阶段。前期创作主要包括剧本创作、角色场景设计、分镜头设计、前期配音等；中期创作，二维动画主要包括原画、动画、上色等，三维动画主要包括建模、材质、绑定、动画、灯光、渲染等；后期创作主要包括声画合成、镜头剪辑、字幕特效等。

剧本创作作为前期创作的一个环节，自身又可以分为三个创作步骤：

第一步 策划创意

1.策划

策划主要针对大型动画项目，比如动画电影、动画剧集，个人动画短片可以直接从创意开始。

项目策划的外在表现形式为项目策划书，其内容主要包括投资规模、观众定位、作品亮点、制作团队、市场分析、项目运营、衍生产品等，

2.创意

策划相当于为作品创作设定了范围，创意则是针对故事内容展开最初的设计。

故事创意主要涉及两个方面，核心创意与表达主题。核心创意主要解决故事好玩好看，有意思；核心创意可以是故事中的任何要素，比如人物、事件、世界观、主题、风格、叙事、动画表现形式等都可以；其外在表现形式为“一句话梗概”，即用一句话概括出故事的核心创意与主要亮点。表达主题主要解决故事的精神价值，即有意义；当然有的主题本身就很奇特，同时也是故事的核心创意。

第二步 故事编写

    项目策划为作品设定了范围，核心创意与表达主题为故事立起了最重要的两根“柱子”，接下来就要进入到故事的编写了。故事编写有两种形式，也可以看作两个子步骤：

1.故事梗概

主要侧重于故事的创意与内容，比故事大纲更简略，主要将故事的创意、人物、情节、主题，通过简单地叙述体现出来，保证外行能看懂，并能体会到故事的精妙与价值。

2.故事大纲

比故事梗概更复杂，主要侧重故事的情节结构，除了梗概中的内容，还要体现出故事的结构、风格、线索、主角塑造与人物关系等。不同于故事梗概，故事大纲偏重给专业人士看的，保证剧组各部门，通过故事大纲，大致判断出各自的工作内容与工作量。因此，故事大纲通常作为重要的工作节点，需要反复沟通、讨论、修改、提升，一旦定稿，各个部门就可以进入到初期工作。

三、剧本写作

故事大纲定稿后，便可以进入到剧本写作。剧本写作可以分成两个子步骤：

1.分场大纲

故事大纲定稿后，不要直接写剧本，还要经过一个中间过渡环节——分场大纲写作，即将未来剧本中的所有场次划分好，并依次写出每场戏的大致内容。重点写情节，不要写台词与细节，除非个别关键的台词与细节。

分场大纲作为编剧写给自己的中间过渡环节，发挥着“船小好调头”的作用，作为剧本的预演，方便对叙事、场次、线索、节奏、桥段等进行调整。

2.分场剧本

分场剧本简称剧本，又被称作文学剧本，即在分场大纲的基础上，将每场戏的内容完善成具体的视听画面。

动画剧本作为剧作环节的最终形式，基本要求——剧本正文的每一句话都必须是可以绘制的视听画面；更高要求——表演生动、台词精彩、节奏鲜明、富有想象力等。