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校对：孙老湿

作者：彼得·维金斯     2015-03-02

 老孙导读：本文介绍了2015年之前，专业剪辑师从无视fcpx，到重视，以及参与好莱坞大片《焦点 focus》。值得一提的是本片大部分使用阿莱prores444拍摄，少数涉及vfx拍摄了raw。一个后期流程的选择需要制片部门的批准，也反映了国外制片部门的专业程度。“与avid相比，使用Final Cut Pro X，不说三倍，至少能缩短两倍的时间”，老孙觉得fcpx比pr fcp7效率同样提高两倍。

从说服好莱坞电影制片厂使用FCPX，到实际剪辑电影的关键词和删减工作，本文是迄今为止关于Final Cut Pro X最详尽的文章。

本文不是仅复制粘贴苹果公司的文章，我们有新的访谈，新的图片，最重要的是，更多的细节。

通过对剪辑师简·科瓦奇，导演格伦·费卡拉和约翰·雷夸，Light Iron数码公司的首席执行官迈克尔·乔尼，技术顾问萨姆·梅斯曼和首席助理编辑迈克·马斯多夫的独家采访，我们了解到《焦点 focus》的后期制作使用Final Cut Pro X 来剪辑突破性的故事。

至今，我们相信您已经看到了苹果关于《焦点》的“In Action”故事，该文章广受欢迎，但它没有我们FCP.co网站上这篇文章所包含的细节。您将看到，我们与上述参与电影的工作人员的交流能让您更加深入地了解斥巨资的好莱坞电影的剪辑。

本文分两部分，在第一部分中，我们讲的是《焦点》拍摄之前的故事。首先，来看看受访者的谈话：

约翰·安娜说：“艺术家眼里只有自己和素材，如果你想找到你的素材，你得先深入了解它，在这一点上，FCPX比任何其他系统做得都好。”

格伦·费卡拉说：“与avid相比，使用Final Cut Pro X，不说三倍，至少能缩短两倍的时间。”

简·科瓦奇说：“这项工作在电影开拍一年之前就开始了，是团体的努力。有许多人参与其中，职员、FCP.co的工作人员以及论坛上的粉丝。

迈克尔·乔尼说：“剪辑室里能看到ALEXA媒体的全部动态，这在往常的剪辑工作室中是闻所未闻的。”

萨姆·梅斯曼说：“让制片厂批准的唯一方法是，我们能否向他们展示我们的决心！”

虽然简·科瓦奇是《焦点》的剪辑师，但还是要指出，简、格伦和约翰一起完成了电影的剪辑工作，他们都会剪辑电影。

格伦说：“我们上过电影学院，剪辑过很多东西，如录音带、录像带，3/4 U形录像带和CMX。”

约翰说：“我们已经完成了！”

格伦说：“年轻的时候，我和约翰都做了大量的后期制作工作，我是一名普通的剪辑师，为企业电视和脱口秀宣传片做剪辑工作。那时，使用Media 100 和avid，一切都开始变成非线性的，这真是令人难以置信的进步。最后，我们开始做自己的事业，编剧和导演。”

2012年秋天，简一直在做后期制作的工作，他使用FCPX 10.0.4做文件工作，不涉及录像带输出。他的老板渴望用新技术推动事物发展。由于忙于重新剪辑《抑制热情》的项目，他没有注意到FCPX发布时引起的热潮。他很快就发现，FCPX的简捷性里藏着一个更强大的非线性编辑。

简说：“我们都是视觉动物，大脑吸收的很多直接进入潜意识。网页或用户界面上杂乱的信息将会影响您的创造性思维，我认为这就是人们说剪辑过程中有趣的原因。你会发现FCPX的简捷性是骗人的，但它仍然具有易用性。”

从左至右依次是简·科瓦奇、约翰·雷夸和格伦·费卡拉

简在做后期制作时遇见了格伦，不久之后，约翰也加入了，他们组成了一个团队，一起出去玩，并在短片项目上互相帮助。

格伦和约翰就FCPX的设计持有类似的看法。

格伦说：“我们与爱维德的剪辑师们合作剪辑正片，使我印象深刻的是，工作毫无进展。重新剪辑的工程浩大，然后就没有了下文。我们拍摄了数字电影，但感觉好像我们仍然做平板剪辑。

当修订版的iMovie和Final Cut Pro X面世的时候，我和其他人一样，并没有理会它们。直到用户越来越多，我才下载来一探究竟。我想‘我得看看这个了。’

就在那时，我们注意到，它完全就是为剪辑数字录像设计的，而不仅仅是为了模仿电影体验，这真的很有吸引力。然后，我们发现它操作简单，这也很令人惊讶，与avid相比，使用Final Cut Pro X，不说三倍，至少能缩短两倍的时间。与平板模拟相比，我们需要做的事少得多。

Final Cut Pro X还不能剪辑制片厂电影的镜头，这将是一场噩梦。然而，一旦你抛开电影界和所有这些传统技术，这一切都是有道理的。你只是处理文件，我们能处理2K的脚本，不是因为我们不得不这样做，而是因为我们可以做到。阅读菲利普·霍奇特关于元数据的书对此也有帮助。”

从不同地方了解到更多关于FCPX的信息，就像熟悉的月度会面一样。

简说：“2012年9月，我参加了洛杉矶创意Pro用户小组，并向小组的专家问了一些问题，就这样，我遇到了菲利普·霍奇特，也遇到了萨姆·梅斯曼，我读过他在FCP.co上的文章。

萨姆说：“在会议上，简告诉我，他正在考虑用FCPX剪辑电影，我没有真正理解他的计划！在LumaForge的技术展示上，他坦然告诉我，这是一个大型的工作室功能。由于我自己已经用FCPX 10.0.8剪辑了一部电影，于是我最终成为该项目的顾问。”

巴恩斯德尔艺术公园的画廊剧院，简在这里的洛杉矶创意Pro用户小组会议上遇见了萨姆·梅斯曼和菲利普·霍奇特。

简说：“那年的12月，《焦点》的副制片人杰弗里·哈拉克组织我、格伦和约翰在Light Iron与迈克尔·乔尼会面。我们讨论了工作室电影环境所需要的东西，我们不仅需要制定FCPX工作流程，还有ProRes工作流程。”

迈克尔·乔尼说：“大约直到我们开拍两周前，ProRes实际上并没有被批准用作《焦点》的主要捕获编解码器。我们用ProRes和RAW做了大量的测试，报给各方的预估脚本为4K，包括华纳兄弟，力图让每个人都支持ProRes计划。

在面临这样大的财务风险时，‘图像压力测试’至关重要，这就是为什么我们并排评估曝光不足的ProRes和RAW图像，并将其按500％的比例进行精确比较的原因。但是，1.3变形霍克镜头和全新的ProRes编解码器的结合，使这些关键测试图像超越ProRe在大屏幕上的预期效果。有时，我们受到“千万”这一数字的影响，但也必须检查百万像素数。

在拍摄《焦点》之前，ALEXA ProRes在1.85：1的学术纵横比中仅测量了190万像素。凭借这款全新的变形ProRes组合，我们能够投射310万像素，与HD相比，屏幕的有效分辨率高达63％以上。创意和技术团队看到这些图像后，就批准我们在所有主要摄影中使用ProRes。

对于超精密技术，ARRIRAW的未压缩组成测试优于ProRes变形，因此录制了ARRIRAW在电影中的300个视觉效果（需要做特效的镜头）。 所以，当你在电影院观看《焦点》时，超过85％的图像都是ProRes4444编码。”

简说：“这使得我们在整个剪辑过程中拥有原始画面的优势，所以，导演才能处理显示在影院屏幕上的素材。

我们还与电动娱乐的迪安·德夫林会面，他慷慨地分享了他们在用FCPX剪辑每周电视剧上的遇到的问题。此外，FCP.co上的网友也分享了一些信息，这是一个团体的努力，有些人功劳大，有些地方是细节，但如果没有这些，这项工作就无法开展下去。”

导演们使用FCPX的技术也越来越高超，动力是希望简化生产流程，高效节约，最终获得更好的产品。格伦一直在做研究，从一开始就提出了解决问题的新方法。

格伦说：“我做了波纹训练，我想，这棒极了，我们绝对可以做到这一点，但是我们得注意失误。首席助理迈克·马斯多夫加入了，他帮助建立了工作流程，做了一些测试，确保一切都奏效。”

导演格伦·费卡拉在计划工作流程。

所以，随着导演，编辑和助理编辑都支持FCPX，还有一个障碍，就是制片厂的批准。

约翰说：“他们紧张是无可厚非的，但他们尊重我们的想法。”

格伦说：“他们希望我们如愿以偿，这一点很棒。他们不知道FCPX的近况，只知道首次发布时引起的争论。”

约翰说：“他们想要我们尽职调查，在这个过程中，迈克去说服了华纳兄弟。”

格伦说：“他们只是不想停机，因为这使人泄气，还花费金钱。他们很谨慎，但也接受可能性。最终，这一切都运作得很好。事实上，迪安·德夫林正在为华纳兄弟用FCPX剪辑新电影，而且他们正在借鉴我们的经验，这是一个很酷的反馈回路。”

在没有后备计划的情况下开展这样一个大型项目略显愚蠢。是否有计划B？

简说：“有B和C计划。如果完成了导演的剪辑，但制片厂不喜欢这部电影，谁能重新剪辑，并有能力使用FCPX？我们需要证明，如果发生这样的事情或者核心员工生病了，本项目可以用avid或FCP7来完成。”

迈克·马斯多夫说：“我们与华纳兄弟公司的所有后期制作人员进行了大型生产会议，包括活动房屋和营销。我们对QuickTime媒体进行了一些初步测试，从基本的变更清单、声音失误和所有你需要做的实用的事情。”

由于电影包含许多不同的方面，所有有很多人参与完善工作流程。迈克与音响设计师保罗·厄姆森和内部视觉特效师约翰·维克沃斯合作，当然还有Light Iron的职员和菲利普·霍奇特。

首席助理编辑迈克·马斯多夫思考工作流程问题。

迈克说：“我们可以证明，我们可以向Pro Tools提供EDL和AAF文件，我们的计划有条不紊，但他们坚持使用爱avid。我和韦斯·普拉特谈过，并尝试了自Automatic Duck.。方法是从FCPX到FCP7，作为AMA链接，从自动鸭到爱维德。这是有可能的，但他们最终同意的是使用Final Cut Pro 7。

我们实际上做了一个最新的‘FCP7追逐项目’，没有任何删减，但只能使用Xto7。 由于我们制作音频EDL的方法，我们还保留了一个Cinema Tools数据库。”

萨姆·梅斯曼致力于应急计划。

萨姆说：“让制片厂批准的唯一方法是，我们能否向他们展示我们的决心！”

随着井然有序的后期制作工作流程和制片厂的批准，格伦、约翰和简前往了外景拍摄场地。第一周，萨姆在新奥尔良加入了他们，帮助他们开展工作。

简的活动房屋停在大本营导演的活动房屋旁边。

简说：“我的想法是在活动房屋里剪辑，我们使用的是迈克尔·卡恩的活动房屋，所以它适用于后期制作。我们试图将活动房屋置于场地里或大本营里，事实证明，停在导演的活动房屋旁边更容易，这使得导演们能够在午餐时间过来，他们可以看剪辑，看哪些可用，哪些不可用，以及是否有场面需要的所有东西。

所以，第二天，你基本上开始处理第一天的样片。连续镜头一进来，我就开始剪辑，可能是整个或部分场景，获得电影的结构，组织和进程。

迈克尔·乔尼说：“因为当时FCPX中的变形镜头没有被自动解压缩，所以我们不得不采用变形ProRes文件并将它们转换为2K背景幕（2048x1152）。

感谢ColorFront的工程师们，他们的工具Express Dailies为FCPX创建了2K ProRes文件，用于在日志中进行反差系数编码（ARRI LogC 反差系数）。 泽维尔与他的DIT布兰登·利帕德合作，将色彩校正应用于ProRes渲染，而不需要已校正反差系数的色彩对照表。

重要的是，因为《焦点》是使用FCPX日志处理的第一个作品，这意味着您可以将颜色决策列表值（CDLs）嵌入到ProRes文件中，但用FCPX对反差系数进行编码。这意味着ALEXA媒体的全部动态始终能在剪辑室中看到，这在往常的剪辑室中是闻所未闻的。”

活动房屋里开始剪辑的第一天：简和萨姆对监控器上的ProRes 2K 4444测试镜头很满意。

活动房屋里的全分辨率和全彩**片很了不起，但使用FCPX给了简一个优势，无论何地，他都能够继续用代理服务器剪辑。

简说：“我在新奥尔良在活动房屋里做了两个月的剪辑工作，无论何时，我都可以在2K的素材和代理服务器之间切换。

在布宜诺斯艾利斯，我没有活动房屋，所以我最终只能在酒店房间里使用代理服务器进行剪辑，以与导演们保持联系。每次我和他们一起完成工作后，高度密码保护的媒体驱动器就被锁在保险箱中。”

简在布宜诺斯艾利斯酒店里的工作室。

简说：“然后，我把媒体设备带到了洛杉矶，插上电脑，继续工作，从来没有必要担心重新连接或保持工作一致性的问题。”

简的行李，包括媒体驱动器，即将带回洛杉矶。

简说：“从一开始，我们就知道电影的结构。一切都很流畅，有时候，他们一边剪辑场景，我一边做再剪辑。”

格伦说：“我和约翰都是实战型的剪辑师，我们之间有一种更纯粹的沟通方式，就像‘我这会儿做这个，一会儿做那个，你做这个吧’，这真的成为了一群朋友间合作，而不是绿野仙踪般的体验，不用对剪辑师阿谀奉承。”

简说：“FCPX使我在剪辑场景后，能把它交给约翰和格伦，然后他们可以自己做注释，我去做别的工作，所以，我认为创新过程比繁琐的评论好得多。

我在这个项目上花了大约11个月的时间，其中最有价值的东西就是观点。花费时间越多，坚持这个观点就越难。我的诀窍就是完成一个场景后睡一觉，这时意识还在工作，通常在第二天早上醒来时，我会有更好的想法。”

约翰说：“拍摄这部电影时，我们有许多可供选择的场景版本。如果我们觉得没有抓住观众的眼球，他们没有购买我们做舆论导向的‘反对票’，那我们需要有选择来加强或增加喜剧效果。我们基本上有四部电影，我们必须加快工作，剪辑预演多个版本来找出最好的版本。其实，有一天晚上，我们在影院同时预演了两个不同的版本。”

格伦说：“这很有趣，它们都有最后的风格。”

以上就是这部分的全部内容。在第二部分里，简、格伦和约翰回到了华纳兄弟公司，分配导演剪辑工作，新的Mac Pro，新的程序库系统和电影摄制完成的12周工作时间。我们从简那里详细了解了在FCPX、程序库、事件、项目、关键词等方面剪辑电影的技术。

我们还总结了这些人喜欢FCPX的地方，有用及无用的功能。

第二部分：如何使用Final Cut Pro X剪辑好莱坞影片《焦点》

Final Cut Pro X 剪辑好莱坞电影《焦点》幕后02

来源：FCP.CO

作者：彼得•维金斯

发表时间：2015年3月10日

老孙导读：本文介绍了FCPX电影流程和辅助软件，后续会在我新的FCPX教学里介绍。除了分享电影制作技巧，也客观的评价了FCPX得优点和缺点。

   这次我们关注的是FCPX如何使用和图书馆、事件及项目如何设置的问题。确切来说，就是了解简•科瓦克是如何剪辑的，以及他使用了什么键盘和控制界面和如何剪辑的问题（是的，我们提出了动态剪裁这个问题！）。我们最大的任务呢，是了解他和他的团队如何使一切保持条理性。

我们了解了剪辑师简•科瓦克和导演格伦·费卡拉及约翰·雷夸喜欢FCPX的地方和不喜欢FCPX的地方以及对于未来的一些好的想法，并以此作为结束。

如果你还没有读过故事的第一部分，你将在这里找到答案。本文关注的是为什么选择FCPX进行电影的最后制作，制片厂如何接受它以及它在拍外景时是如何工作的。

关注 华纳兄弟制片厂 1

在主要拍摄后，电影制作回到华纳兄弟制片厂。简用一块3TB的融合驱动器在iMac苹果电脑上进行剪辑，所有东西都与一个拍外景的32TB雷电Areca RAID相连。这样做是不够的，因为剪辑师助理也需要分享同样的媒体。

在制片厂，他有一台新的Mac Pro。这台Mar Pro连接的存储区域网络采用Xsan网状通道，由储存有约96TB媒体的2个Cineraid底座构成。山姆·梅斯特曼安装了存储区域网。他知道，有可靠的连接设备和纤维连接到雷电适配器(Atto Thunderlinks)，存储区域网可以运行良好。剪辑师助理拥有的iMac和简使用的相似。

用来剪辑影片的所有硬件和软件任何人都可用。

简说：“我们没有用自定义版本的软件，我们用的是公共版本。”

当苹果在2013年12月将FCPX升级到10.1版本时，问题出现了。图书馆结构的增加及事件和项目存储方式的变化给团队带来了一些棘手的问题，但是他们很快把问题给解决了。

 山姆 迈克 蛋糕 关注FCPX

山姆·梅斯特曼和剪辑师助理迈克·马茨多尔夫一边谈论10.1版本的升级问题一边吃派。

已安排简也拥有一张安装到机器中稍微正常的软件清单。注意以下是该影片电影流程的辅助软件

（1） X-FX Handler from Spherico:，以防应用程序无法输入。

（2）Producer's Best Friend from Assisted Editing ：使用FCPXML制作各种形式的电子表格。用于视觉效果报告和密码本。

（3）  Change List X from Intelligent Assistanc：用于图片更改记录。

（4） Sync-n-Link  from Assisted editing：使影片的声音和图画同步。参照底部的注解。

（5） QT Edit from Digital Rebellion：用于精细的QuickTime调整。在non-arri片段上设置Log-c标记。

（6） EDL-X from Rainer Standke：产生EDL并找出关于速度变化的xml问题。

（7）X2Pro from Marquis Broadcast：FCPXML转换成AAF，用于PROTOOLS。

（8）Cinema Tools (From Apple! and used sparingly)）：用于改变记录和声音的EDL。

（9） Xto7 from Assisted Editing ：帮助任何FCP7 的工作。

（10） Conformalizer from The Cargo Cult：帮助改变记录（由声音部而不是剪辑部使用及购买）。

（11） Memory Clean from FIPLAB Ltd：重启RAM，虽然Mac Pro没有使用它。

简说：“我们只在实景拍摄中没有得到需要的元数据时才会在开始的10个场景中使用同步-n-连接。这个问题很快得到了解决。同步-n-连接自此清楚地证明了该采用的方法，我们当前影片的每个场景都在使用它。”

硬件和软件选出来以后，下一步就是计划组织媒体了。格伦已经把脚本主管交来的样页送到简那里。

简说：“我们希望脚本同步仿真进入到FCPX，因为这是格伦和约翰喜欢爱维德软件的唯一地方。比如说，如果我们在场景5工作，他们想要看到某一线条的每次拍摄。”

山姆·梅斯特曼说：“我记得跟简谈过关于线的......嗯，我们可以用一百万种不同的方法来完成它......你想如何搜寻东西？”当时他走开了一下，回来的时候想到了方法，就是根据脚本主管的线路代码搜索关键字。

简 关键词使用技巧

然后我们坐下来，完善了FCPX关键字结构内的方法，确定了一个想法，也就是使用内置的关键字指令(ctrl 1-9)来对应一个场景内的3条线增量，以便场景的关键字能够出现(1-3,4-6, 7-9)等等。

因为脚本主管详细地说明了她的方法，我们才能设计出一个系统。这个系统使人们很容易使用编辑的关键词解码脚本，而且在剪辑过程中极易使用脚本。

简说：“我们有一个大图书馆，其中有每个场景的事件。我们分解了每个场景，给每个人物的线编了号，这样就重置了每个场景。所以我们一直在我们想要找的线的3线内。剪辑师助理也在片段的每条线上做了标记。”

这样就改变了我的剪辑方式，因为当选择3条线时，我在开始剪辑前可以“预听”部分场景。这些选择可能是一整页或只是脚本的一段，但是它们使我对想要的场景内容有了更好的了解。

格伦和约翰把各种表现归在一起，这样他们可以获得完整的情感、广度和幽默及其他更紧的材料。这也使他们制作的电影部分更激动人心或更有趣。而我只能够点击关键词，然后马上向他们展示所有的选项。

“看一看电影中的事件，你可以看到简和迈克·马茨多尔夫是如何标记一切东西的，”简解释道。

注释区：脚本主管的镜头描述。容易获取。CDL表示移动摄影机左边。CDR表示移动摄影机右边。我有一些基于这些脚本主管代码构造的小组群。

X - 被拒: 助理在“动作”前和“剪切”后拒绝一切行为，所以我不需要为那些部分费心。当我寻找某个特定瞬间或表情而把视角切换为被拒以搜索镜头外的场景时，这样在后来的剪辑中也很方便。

动作1-使用绿色来明显标记一个系列的动作，使我容易去到我想要的任何拍摄角度。

ALT and AD LIB记号标记演员离开书本的地方的任何线。

对简和导演来说，关键字搜索法很有用，但是有一个特点应该可以帮助剪辑。因为超过85%的电影采用多摄影角度拍摄，它们寻求一种通过不同的多镜头拍摄呈现的循环方式。

简: “我们喜欢试演，但是他们没有使用多镜头。让我的助手装上多镜头带去试演，然后进行预览，这样我就可以挑选了。要是这样就太好了。”

比如，我们有一个必须做出艰难决定的场景。我们必须观看整个背景下的每个拍摄，所以我让我的助手把多镜头分开，把各个角度放到试演中。这样整条时间轴上就有每一次的拍摄和角度，我们就可以预览了。

那是唯一一次我们用自己想要的方式创造性地使用试演。

剪辑师助理安德鲁•华莱士搭建和拆卸多镜头及关闭不需要的音频轨道。

选好正确的拍摄镜头以后，简如何通过片段观看呢？

简说：“Skimmer会很吃惊，因为我认为你不再需要缓动轮了。人们试图发明表面控制器比如iPad控制器或物理的缓动轮，但是Skimmer代替了这些。我两种方法都有试过。”

简进行了评论，他的评论引起了我们的共鸣，也与仍在继续的动态剪辑争论密切相关。其他剪辑师只是不想让争论停止。

简说：“Skimmer取代了JKL关键帧。我停止使用它们了。我只是用空格键进行播放或停止，然后用Skimmer进行其他操作。Skimmer还有一个很棒的地方。如果你把鼠标悬停在一个片段上，这个片段会独奏，它会独奏任何音轨。当然，它不需要点击片段就可以挑选，所以我不需要手动选择片段就可以剪辑了，这样真的很棒，省去了好多次点击呢。我还可以让时间轴一直播放并调整线下的其他项目，同时不会因为受影响而重放。”

我对任何剪辑都没有问题。我觉得在运行中做出不固定的选择并没有困难。我使用剪辑尾部并使用指令终止很多东西，剪辑时不需要选择片段。在开始组合场景时，我在运行时剪辑只是为了让良好有序的节奏继续进行或选择一个好的剪辑点。然后一旦我们开始完善剪辑时，运行时就会变少了，只是确保它确实巧妙地处理过了。

肯定会感觉好像把界面设计得适用于在某些触摸屏上运作。

简 剪辑 桌子 关注fcpx

简喜欢在一个监视器上工作。右边是Apogee Quartet，用来控制Blackmagic Design Ultrastudio 4K后面的音量。扬声器是Maudio BX5 D2 Deluxe，使用24英寸的LCDFlanders Scientific LM-2461W屏幕进行监视。

虽然简不热衷于设计好的控制面，但他使用传统的苹果外围设备。

简说:“我有一个鼠标和魔力触控板。这个触控板是你确实需要的，你可以给它编程，使它实现许多功能。聚焦后，我添加了一个Wacom Intuos平板，所以我现在工作的时候可以左手拿着触控板，右手拿着Wacom笔，而键盘则以一定角度放在平板的顶部。

使用带FCPX的笔给你一种通过电影剪辑机滑动电影的感觉。一开始它似乎没什么用，但是当我回家在我的MacBook Pro上剪辑时，我就开始想念它了。下一步电影我可能尝试使用CintiQ。

虽然我有两台监视器用于预告片拍摄，我喜欢在一个大屏幕上剪辑，我喜欢所有事物都展现在我面前。27英寸的屏幕非常大，当你把浏览器隐藏起来，把时间轴放到下面，周围没有其他东西，这样就很适合剪辑了。

简对拍摄的预告片进行剪辑

Final Cut Pro没有一个可自定义的屏幕。你可以隐藏项目，但是不可以到处移动东西或节省布局，所以我们很想知道简是如何浏览他的媒体的。

简说：“在电影里我主要使用列表视图。我转回图标模式只是为了快速浏览一下整个场景。如果我正在列表视图里寻找某个东西，我会把幻灯片放大到我能够穿过屏幕的程度。我可能还会把观察器推到第二个屏幕，这样我就可以浏览整个场景了。”

列表视图也很重要。因为在注释区，剪辑师助理从脚本主管那里加入了场景描述。所以不用播放片段我就可以知道它的内容。

我们不热衷于重新规划键盘，不过有一些额外的键可以使生活变得更简单，特别是在避免 FCPX因为重写声音波形而变慢的时候。

简说：“我把F1和F2绘制到检查器和多角度视图上，这样我就可以开启或关闭它们，因为我们在开始的时候有一些回放的问题。我在剪辑一些场景时，如果格伦和约翰在我后面，我会把多镜头拍摄观察器放到大屏幕上，这样他们就可以看到所有的角度。然后在我们继续剪辑时，我会开启或关闭它们。”

视频选好后，简在时间轴上放了什么声音呢？

简说：“样片在频道1有一个混音，不过我们在不同的轨道上每个人物都有单独的麦克风。我们主要使用混音，但是如果有地方听起来不是很好，我们会去找那个单独的麦克风。”

那么简剪辑的时候声音是嵌入到视频中还是可见的音频成分中呢？

简说：“助理会确保除了混音以外，其他所有音频成分都被关闭。如果我想要使用另一个频道，我可以看检查器上麦克风的名字。所以如果我需要威尔·史密斯的lav，我可以把它选出来。”

在角色没有真正工作时开始，不过助理改变了东西，所以麦克风进来的时候是作为分角色的。当我们开始从Pro工具中把5.1茎取回来时，这件复杂的事情是稍微有点重要的。为了听到混音，我必须禁止其他所有角色。如果我想重新剪辑影片片段，我必须关闭所有制作声音和音效上的茎和开关。

不管剪辑内容有多小，我们都会拷贝多份时间轴或不同的版本。这些是如何进行追踪的？

简说：“我们没有使用快照。我们有一个叫做Active的智能采集器。它顶部有一个空间，我最新的版本就存放在那里。所以如果我复制了一个项目，我只要去除旧版的空间，这样我总是可以找到最新的版本。”

开始的时候，我们每个场景里有一个事件，但是后来进行后期制作的时候我们需要对多盘影片进行剪辑。影片有智能采集器，它可以包含整盘影片，也可以只包含我正在剪辑的影片中的场景。

所有有价值的数据存储完毕后，尼克·密迷得什照看存储区域网。

剪辑完成后，他们必须把最终剪辑传到Light Iron检测是否符合要求。

简说：“当我们把数据从苹果传输到Quantel Pablo时，我很担心数据输入过程和一致性问题。我们希望在家里用Resolve完成，但是这不可能。他们必须从我们的样片中提取CDL的值检测是否符合要求，不过它完全无缝进行。”

这个过程包括供应Light Iron ：

一个低分辨率的项目QuickTime(1280x720) ，用压缩机制作

项目的FCPxml

项目的EDL

为产生EDL：

1 Duplicate sequence2 Remove audio3 Remove titles4 Move all video clips possible into the main timeline5 Export project XML6 Open project XMLin EDL-X7 Check prefs in EDL-X (see below)8 Save EDL

焦点 输出 EDL-X FCPX

EDL-X首选项用来把FCPXML放进Quantel's Pablo。

简说：“X-FX处理器可用来清理XML的FX，如果他们末端有重装问题的话。对于任何手持式的VFX镜头，我们在每个镜头上增加了3个跟踪点，并把位置移动应用到跟踪点上，这样它们就可以被重新追踪。”

我们注意看参照电影的光学效应（爆炸、变速等等）。持续的变速反映在XML/EDL里面。爆炸细节反映在XML里面。

要和声音相符是件更加复杂的事情，因为我们决定把声音嵌入剪辑的样本，且声音部想要访问原媒体。我们通过使用当前影片的Sync-n-Link，自己完成同步工作来简化和实现这一需要。

阅读简关于他们如何把Focus的音频输出到Pro Tools的笔记后可以发现，他的描述是正确的。它包括至少27个操作。说实话，在这里阅读这些操作相当地无聊，而且没有什么相关性，因为现在很多人没有把音频嵌入样片中。这是另一个FCPX简化故事片的工作流程的例子，从而节省了费用。

如果你想要了解更多关于输出音频的事情，我们建议你下载迈克·马茨多尔夫的Final Cut Pro X 工作流程书，该书需要支付10美元。在书中他会详细叙述他们在Focus上使用的步骤。

关注 华纳兄弟制片厂2

那么电影完成并交付之后，回顾一下，人们喜欢和不喜欢Final Cut Pro X的什么地方呢？

格伦说：“磁性时间轴，这一切都是关于磁性时间轴、合成片段、试音特点、标记、最受喜欢的事物，还有元数据流，这些都非常有用。完成事情有非常多种方式，没有一条你必须要走的规定道路，它完全可以自定义。”

Final Cut Pro X更需要你亲自动手，你可以更多地参与其中。一切都是你和媒体的事情，其他所有事情都可以放到一边。它好的一面已经超过可以弥补其成长中的痛苦的了。但是我最喜欢它的地方是它至今还没有做完。

简说：“磁性时间轴和FCPX的组织方式，能够把声音置于图片上，背景置于主要故事情节下，让故事一直在故事情节中。”

副架编辑使得音乐剪辑更好了。我觉得我们着眼的未来是带有角色的。基于内容组织媒体而不只是数字，这种方法是特别棒的。整个应用程序非常清晰，不会扰乱你的头脑。

我把FCPX描述成一个很好的助手，它帮你做苦差事，而你只要专注于你需要做的事情，其他一概不用管。

导演约翰·雷夸在Focus 的晚宴上祝酒。

那么哪些地方是不喜欢或需要完善的呢？

约翰说：“我不想再看到沙滩球了，我们可以不要沙滩球吗？我们可以换回手表吗？”

格伦：“我觉得我们必须完善声音的流动性，我们有了我们需要的东西来完成它，但是它还不完美。我们没有大问题，但是存在一些小问题。比如我们想要在试演的时候使用多镜头拍摄。”

使用角色和分角色是非常棒的，你可以看到它多么强大，你可以感觉到这确实是个强大的想法，他们只是还没时间完全实施而已。基于角色的混合和亲吻是很好的。

简说:“如果多镜头片段的功能改变，那么光流会运作，你就可以使用SliceX之类的追踪插件了。要是这样的话就好了。”

如果能够确定多镜头拍摄角度并禁用其他角度，那么当我把它交给助手或其他部门时，他们就不会偶然点击到角度键而转换到另一个角度了。要是这样的话就好了。这种偶然点击的事情发生过几次，所以我让每个人都禁用快捷键进行机器的角度转换。像FCP7一样的平或不平的特点是很好的。

基于角色的混合允许我们在FCPX中待久一点。我一直在想，如果能够协调我角色的颜色就好了。但是我还在完成一个带茎的动画项目，现在还不太确定。这项工作有角色和分角色。这些角色都被恰当地命名为对话、音乐和效果等。我确实喜欢突出我正在完成的角色，可能也挤压到其他角色了。能够在时间轴上自我定位并伴随着音频工作，这就足够了。

来自我们的参与者的一些最终的想法：

格伦：作为画家，一切只是你和材料之间的事情。如果你想要找到你的材料，就要跟你的材料亲密接触。比起其他任何系统，FCPX让你更靠近。

迈克·马茨多尔夫：当我们完成了所有事情后，我把表演存档，和华纳兄弟的后期工作人员聊天。他们问我：“你要继续进行Final Cut Pro 7项目吗？”我回答：“是的，每天都是存档的一部分。”他们对我们坚持做这个项目感到很惊奇。

简：对我来说，FCPX使我兴奋的地方是第四个分类机使用的软件和我在他们的YouTube视频上使用的软件一样。你可以一边拥有它，另一边有像环法自行车赛一样的项目。你上网找到相同的信息，做我可以做的同样的事。格伦会告诉你，他的小女儿在它上面剪辑呢。

价格会下降，不过它会培养更多人才。它最终会成为每个人简历的一部分。这一切都是接触和使用的问题，看看现在有多少象棋大师和钢琴家啊。不是有天赋的人变多了，而是人们有更多机会沉浸在任何他们想要有所成就的领域。

迈克尔·西奥尼：像格伦、约翰、简和泽维尔·格罗伯这样乐意冒工作流程上的大风险的制片人还是有点罕见的。但是如果你遇到对不安定感到很自在的领导者时，你会惊奇地发现他们的思想开始十分迅速地影响他们身边的人的思想。

简：格伦和约翰只对影片忠诚。他们非常随意，就像电影本身一样。如果某个东西无法工作了，他们会马上剪掉。如果他们觉得Final Cut Pro X阻碍了他们的创造过程，他们就不会再使用它了。所以他们再次使用它也表明了他们对它的很大认可。

全体工作人员在晚宴上表达他们的“感谢”。

工作人员确实在Final Cut Pro X上再做了一次。简正在剪辑蒂娜·菲的新电影《欢乐屋》。故事是关于一名新闻记者在阿富汗和巴基斯坦的战争经历。它由泽维尔·格罗伯特再次拍摄，

由格伦·费卡拉和约翰·雷夸导演。玛歌特·罗比担任主演。

我们想要感谢参与撰写这两篇发表在Focus上的文章的每一一个人。感谢格伦、约翰、山姆、迈克和迈克尔花时间分享他们的知识和经验。感谢杰弗里、卢克和迈克尔·霍顿拍摄照片。感谢詹姆斯、亚克里斯和乔校对由剪辑师而非新闻记者所写的7000多字的文章。

当然，我们还要特别感谢简•科瓦克能够与我们见面并对文章的撰写提供帮助。我们认为他完全可以给后人带来灵感。他的工作流程也将改变电影和电视剧的剪辑方式。

©2015 FCP.co

照片 ©2015简•科瓦克/简•哈尔莱克