流行声乐发展到今天，高音已然是一个绕不过的技术点。

然而，对于流行音乐发展比较滞后的华语乐坛而言，很长一段时间，高音都是一个相对陌生的领域。尤其是男歌手，七八十年代，几乎没有听众会将“高音”这个词语，与他们联系起来。

由此也可以侧面看出，那个年代，是一个没有流行演唱方法的年代。

正是在这样一个演唱方法完全不成体系的洪荒时代，一位男歌手的出现，彻底颠覆了那个时代的固有认知。

原来，男歌手同样能够拥有宽阔无限的高音，并且，高音竟然还能够拥有如此振聋发聩的美感。这位男歌手，凭借着一己之力，正式拉开了华语流行音乐史高音浪潮的序幕。

时至今日，他的高音技术，依然供无数声乐爱好者们研究并瞻仰着。这位男歌手，就是本篇酱酱将要为大家介绍的主角，张雨生。

高音，一直以来都是张雨生的专属标签，然而，也正是这个专属标签使得许多朋友小视了张雨生作为歌手强大的唱功。

如今许多朋友提起张雨生，甚至还会大发高论：“就是高音厉害，唱功其实不强。”造成这种现象的主要原因，想来还是张雨生没有经受过系统声乐训练，凭借着本能演唱所致。

这些朋友忽视了一点， “本能”本身并无过错，系统的声乐训练，其实也是在激发我们的本能，只是让我们从错误的本能，逐渐转换到正确的本能上。

既然声乐训练，是一个改变本能习惯的过程，那么，肯定不乏天才歌者，在没有经历声乐训练的情况下，本能习惯便已经极为良好。

对于这样的演唱者来说，我们不能再拿有没有经受过系统声乐训练这个标准去评价他们。张雨生显然就是这样子的天才歌者。

此外，“高音厉害，唱功不强”，

另外，如果能够从更为宏观的视角，去理解声乐的话，就会发现“高音厉害，唱功不强”这样子的观点，其实是不太站得住脚的。

因为，一个优质的高音，本身便包含了相当复杂的发声技术，比如更为充裕的气息所形成的对抗，比如高度拉紧的声带所形成的压缩，比如伴随音高与音强的上升更为饱满的共鸣。

甚至可以这么说，歌曲演唱之中，自如使用高音，本身就是唱功的最直观体现。更何况张雨生的高音是那么畅通无阻，从G4，一直到G5，当代流行声乐男生最为理想的全音域，张雨生全部都能够游刃有余呈现。可见单就高音来说，张雨生便已经显示出来了他在唱功能力上的绝对造诣。

然而，张雨生的唱功，绝对不是仅仅体现在高音能力方面，这也是酱酱想要重点介绍给大家的地方。一直以来，有关于张雨生的演唱讨论，几乎全部围绕于“高音”而展开，这也使得我们忽略了张雨生自然声区的精彩演绎。

一般来说，高音区代表了演唱者的发声机能，自然声区则代表了演唱者的细节处理，前者是硬件积累，后者是软件优化，二者紧密相连，不可或缺。那么，张雨生的细节处理，软件优化，究竟怎么样呢？

首先，我们必须排除掉“极低音”。从诸多视频资料来看，毫无疑问，张雨生的低音能力，相当有限。但是，过低的音，其实已经不属于自然声区范畴。

并且由于低音本身，音色过于厚，过于粗，所以，能够起到的色彩变化，比如轻重变化，强弱变化，亮暗变化，装饰音变化，等等，都会越来越稀少，这显然也违背了细节处理的定义。

其实，酱酱对于极低音的必要性，一直怀揣着中立态度，至少在流行音乐之中，它绝对没有超高音来得重要，当然，这是另外一个话题，以后有机会酱酱会写文章详细和大家讨论。耗费这么多篇幅排除极低音，其实也只是想要告诉大家，大可不必将张雨生的低音短板，视作细节处理上的瑕疵。

张雨生的细节处理十分独特，即便横向对比所有实力歌手都是那么独树一帜。并没有像其他实力歌手那般，在自然声区运用不同比例混声，不同程度语气变化，使得吐字变得复杂化。

而是使用着一种近乎“白嗓”的方式，平铺直叙演唱着。这也是许多朋友觉得张雨生唱功不强的原因，乍一听，这样子的处理方式好像太直白，太简陋，太不声乐化。可是，当我们细致入微拆解下去，便会发现其中门道。

首先，张雨生优质的发声，完全能够支撑他不加修饰的处理方式。真正意义上的大白嗓，本质上还是声带振幅过大。然而，张雨生一张口即是高档位的边缘振动发声，其中的弹性对比，是大白嗓绝对不可能拥有的质感。

另一方面，张雨生的细节处理，表面上不加修饰，其实，许多重音以及顿音上的处理特别见匠心。你会发现，张雨生在咬字的时候，往往会夸张化地加强字词冲击力，以此形成极为具有铿锵感的音质。要了解背后的用意，就不得不从比较抽象的美学层面予以解释了。

酱酱认为，张雨生似乎希望呈现出来一种极具赤子之心的声音人格，所以，花里胡哨的修饰基本不采纳，但是也绝非大开大合，边缘振动保障着声音的柔性色彩，这一系列的处理，使得我们在他的声音之中感受到历经风霜而又纯真无邪的圣洁感。

在酱酱看来，这是非常高级的细节处理方式，它的高级感，既体现在技术难度上，也体现在美学呈现上。大巧不工，就是对于张雨生的细节处理，最好的形容。

而张雨生大巧不工的细节处理，更是与他冠绝群雄的高音，相辅相成着，使得他的高音，更显拨云见日的力量。

很难想象，没有经历过系统声乐训练的张雨生，他的高音，竟然已经完全符合现代流行声乐“全音域”的标准，甚至还有更高音域表现。要知道，即便许多我们公认的华语乐坛顶级唱功的流行男歌手，就音域而言，尚且还没有达到全音域。

张雨生硬是凭借着自己的天赋，让自己能够在各个音域任意驰骋。质量当然毋庸置疑，发声点小，传声道宽阔，是华语乐坛鲜有的能够在五组音域唱出来爆发力的男歌手。

不过，也正是因为天赋极佳，以及五组音域爆发力太强的缘故，使得许多朋友造成了一种误区，那就是张雨生是“全真声”（全胸声）飙高音。

即便我们不深究全真声上A4从物理角度来说就是不可能做到的一件事情，就整体发声而言，张雨生的演唱，跟“真声”其实是最没有关系的了。他的声带很薄，振动面十分边缘，所以，环甲肌的参与也就极为积极，因此，即便是在中低音区，张雨生的声音，相较于一般男生而言，混声成分都要多很多。

五组音域的爆发力还是来自于腔体的力量，张雨生非但不是全真声上高音，反而是完全隔离掉真声的混声发声。

今天的华语乐坛，流行声乐已经得到了迅速发展，能够演唱全音域的歌手，越来越不在少数。然而，张雨生高音之王的地位却从未撼动过，这是为什么呢？

就技术深度来说，张雨生无疑是强大的，不过，时代总是在前进，伴随着声乐体系的系统化，如今的男歌手，高音一个比一个唱得稳定，甚至还能够在高音区加花（渐强渐弱），纯技术而言，确实不乏超越张雨生的存在。

然而，酱酱想要告诉大家的是，张雨生高音之王的地位，除了体现在技术性上，更是体现在历史意义上。在那样一个完全没有方法的时代，张雨生凭借着自己的天赋，让全中国的听众第一次感受到了流行高音的魅力，感受到了全音域的魅力，这才掀起了后来的高音浪潮。

高音浪潮的袭来，也就意味着声乐体系化的深入，毕竟，高音永远都是声乐教学的核心所在。从某种意义上，甚至可以说张雨生推动了中国流行声乐技术化的发展，这是非常了不起，且又非常容易被人忽视的地方。

如今的流行男歌手，的确越唱越好，越唱越高，但是都是依托于系统化的流行声乐教学体系。所以，请不要忘记，在那个什么都没有的年代，有那么一位男歌手，为我们奠定了今天的繁荣。

我们都站在巨人的肩膀上，这位巨人，他就是张雨生。