一、调式的基本概念

       在基础乐理的体系中，对于调式的认知是极为重要的一个环节。调式与旋律并称为“音乐的灵魂”，其地位可见一斑。

       我们先前在学校音乐课中已经知道了七个音程的唱名Do Re Mi Fa Sol La Ti（又作Xi或Si，在本专栏中统一写作Ti），并能用Do对应键盘乐器上的中央C唱出乐谱中的旋律。事实上，Do所能对应的音并不仅仅只有中央C，或者说的直白些，任何一个音都可以唱成Do，且没有一个音乐老师会告诉你这样的唱法是绝对错误的，为什么呢？

       调式的定义为：由一个音为核心 ，按照一定音程关系不同音高组织在一起的若干个乐音构成的有机体。一个调式的起始音称为该调式的主音（或中心音），与其他各音按音高顺序依次排列组成调式音阶。为了方便理解，我在此举一个形象的例子：

       如果在乐器键盘上表示出C大调音阶，则唱名Do Re Mi Fa Sol La Ti可分别对应音名C D E F G A B，由这7个音表示出一个七声调式的音阶。其中的“Do”对应的音名C即为C大调的中心音的音名。

       如果按照音阶的标准，世界音乐史上产生的所有调式都可分成三类：七声调式、五声调式和特殊调式。

       音程指两个音级在音高上的相互关系，以“度”为单位。区分于绝对音高，在本专栏中，音程的统一指“调式音程”，其概念仅仅针对一段调式音阶而言。

       自然大调音阶即为C大调自然音阶，我们将于稍后进行详解。

二、西洋调式——典型的七声调式

       西洋调式是基础乐理中最为基础且最为重要的一种调式，是一种典型的七声调式，在西方乐曲中用途极为广泛，其标准音阶已作为国际音高表的参照音阶。

       西洋调式从其音阶排布本身，又可以分成两个类别：大调式和小调式。

       以唱名为标准，则大调式的音阶为“Do Re Mi Fa Sol La Ti”,而小调式的音阶则为“La Ti Do Re Mi Fa Sol”。两者的中心音相差两度音程，且每个大调式音阶中的所有音名都能对应指定的另一个小调式音阶中的所有音名，如“C大调与a小调”、“降E大调与c小调”。

       基于大调式与小调式创作的乐曲，其风格迥乎不同。大调式的曲目往往高亢，小调式的曲目往往低沉。当然，其中具有特例，比如苏联国歌《牢不可破的联盟》就是一首高亢的小调式歌曲，这也使得一些曲目的小调式版本会显得气突苏。

三、调式的高低变换

       调式的高低变换简称为转调，转高称为升调，转低称为降调。转调的实质是调式音阶中心音的音高变换。音高变换不改变唱名及音程。为了方便理解，我再举一个形象的例子：

       假设一段音乐间产生了转调，由C大调转为F大调，则需要将C大调的中心音C上移至F，根据“音高变化不改变唱名及音程”的原则 ，标准F大调的音阶应为“F4 G4 A4 B ♭ 4 C5 D5 E5”（“B ♭ 4表示B4降低半音”）。

       自然大调即C大调，是所有其他大调的参照调式。由于以C大调音阶为基准，在五线谱记法中，调号以升（♯）、降（♭）记号的形式表示。（将在第六节进行详解）。

        以下是国际音高表，供转调时进行参照：

C大调的标准音阶为：C4 D4 E4 F4 G4 A4 B4

a小调的标准音阶为：a4 b4 c5 d5 e5 f5 g5

      特别注意的是，在西洋调式音阶中，唱名“Mi与Fa之间”和“Ti与Do之间”均为特殊的半音关系！

四、五声调式

       绝大部分五声调式指调式音阶由五个非半音组成的调式，但也有音阶中存在半音关系的特例。以下是两种比较常见的五声调式：

1. 中国民族调式体系

       在中华传统音乐的精髓之中，有一种唱名范围主要为“Do Re Mi Sol La”的调式，称之为中国民族（五声）调式。调式的中心音不同，则调名不同。

       对于中国民族调式的分类不能一概而论。如果调式音阶除了原本的五声音阶以外还具有其它的音级（多半是半音），多余出来的音级就被称作偏音。由于偏音的影响，中国民族调式体系也可就音级数区分为五声、六声、七声调式。

2.日本调式体系

       日本文化深受中国文化影响，使得日本调式体系与中国民族调式体系十分相似，但相似归相似，两者仍然具有不同点。

       日本民俗调式体系大致可分为雅乐调式和俗乐调式。雅乐调式的音阶基本与中国五声调式重合，而俗乐调式的音阶则完全不同于雅乐调式。

五、如何认知调式——以蓝调式（布鲁斯调式）为例

       流行音乐史中有一种流派经久不衰，绵延至今，它就是蓝调（布鲁斯）音乐。（本部分有资料引用）

1.认知一类调式，必须先深究其形成的背景

       蓝调起源于美洲的黑奴灵歌，以一呼一应的形式诉说着被压迫的不满，以及对于现状的些许慰藉。这样即兴式的创作方法，后来慢慢地演变为各种不同种流派，如摇滚、爵士等流派。故此，蓝调音乐可以称为流行音乐界的始祖。

2.认知一类调式，必须通过聆听相关曲目，知晓其的曲风

        蓝调音乐的主体以I、IV、V级和弦的方式，以最常使用的12小节方式进行，也有8和16小节形式，而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手使用提琴或班乔琴来演奏，还有一些乐手，更以滑音的演奏形式使音符走调，让吉他发出像人声哭泣的声音，藉以抒发自己的情绪，达到渲染观众的情绪，这就是蓝调的独有曲风。

3.认知一类调式，必须了解其调式音阶的组成

4.在综合前三者的前提下，进行适当地总结。

       蓝调式是一种焕发活力的新兴调式，也作为流行音乐始祖的奠基石。较为依赖创作、演奏、咏唱者在现实中的发挥。具有多种分支，分支中的主要区别在于调式音阶的半音数量。

六、调式的记谱

       无论是在简谱记法还是在五线谱记法中，能够直接表现出来的调式只有西洋调式。在两种主要的记谱法中，通常没有直接的符号来表示小调式及其它的民族调式。

1.简谱记法

       在简谱记法中，通常使用“1=（  ）”的类型进行记谱，表示该曲目的调式为“（  ）大调”。括号内只能填入音名。这种表示方法的实质为唱名“Do”所对应的音高位置。

2.五线谱记法

       前面（第三节）已经讲到，在五线谱记法中，调号以升（♯）、降（♭）记号的形式表示。

       它的实质是将其它大调式的自然音阶与C大调的自然音阶相互比对，根据中心音的不同，按照相对于C大调音阶要升高的半音，用“♯”或“♭”的形式在每一行乐谱的开头处进行标记。

       下面附上各个大调在五线谱中所对应的调号：

特别注意：根据十二平均律的定音法则，实际上只有12种自然大调音阶。但根据五线谱调号本身的定义，实际上有三种自然大调音阶在五线谱中具有两种表示方法。

       自此，本篇乐理专栏有关于调式部分的全部内容就已经讲完了，如有疏漏，烦请各路大佬的指教，谢谢各位的支持！

为确保内容的严谨性，本期引用了下列资料：

蓝调式：

1. https://baike.baidu.com/item/%E8%93%9D%E8%B0%83%E9%9F%B3%E4%B9%90/772352#1

2.   https://wenku.baidu.com/view/2b0e9baf312b3169a551a4cc.html

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