合成器流行(Synth-pop)，即以合成器（Synthesizer）为主要乐器的流行音乐。合成器流行最早出现于1970年代末的新浪潮运动中，其历经40年至今仍在不断发展。合成器是一种发出电信号，通过放大器、扬声器或耳机转化为声音的电子乐器，合成器既可以模拟现存的所有声音（如乐器、人声、自然声音等），也可以生成新的电子音色。有时，合成器流行(Synth-pop)和电子流行（Electro-pop)不作区分，但电子流行的电子声音更强烈。合成器流行不仅对流行音乐有较大影响，也影响了浩室(House)和底特律舞曲(Detroit techno)。代表合成器音乐人有Depeche Mode、Pet Shop Boys、La Roux、Alphaville、The Human League和Erasure等。

早在1960年代，合成器就在前卫摇滚和艺术摇滚中有所运用；Robert Moog 于1964年发明了Moog合成器，使得合成器变成更为便携易用的现场型乐器。1970年代，德国前卫摇滚(Krautrock)里，比如乐队Kraftwerk和Faust,也经常运用合成器。不过真正将合成器作为乐器发扬光大，还是1970年代末至1980年代中期的新浪潮运动，合成器流行作为一种风格也随之出现。 20 世纪 80 年代，合成器价格已经较早年便宜许多，操作体验也更加人性化。1982 年的 MIDI 技术和数字音频技术的普及，使得纯电子音色的创作和音乐编排更简易。“新浪漫主义（New Romanticism）”的出现，和MTV（音乐电视频道）的兴起，使许多英国合成器流行乐队在美国取得了商业成功。

“新浪漫主义”是从伦敦夜店兴起的流行文化运动，以 Duran Duran、Visage、Boy George 为首的先锋音乐人将华丽摇滚（Glam Rock）、科幻小说和浪漫主义情怀融作一体，并辅以华美靓丽的视觉风格，形成了 80 年代初结合音乐与视觉一体的独特风景。Duran Duran、The Human League 等新浪潮组合将舞曲节奏融入合成器流行音乐中。1981 年底，合成器流行在英国达到商业巅峰，造就了大量经典合成器流行乐队，其中包括了 乐队Depeche Mode、Soft Cell和Japan。 同期，世界各地都涌现出了大批经典的合成器流行音乐人，包括德国的Sandra、Modern Talking，瑞士的Yello，西班牙的Azul y Negro等。到了 20 世纪 80 年代后期，合成器流行的形式愈加趋近于舞曲音乐，英国双人组合Pet Shop Boys也在此期间成为了英国最成功的电子流行团体。80 年代合成器流行的热潮一直持续到根源摇滚（Roots Rock）在美国兴起，以及大批独立摇滚乐队在英国诞生。独立摇滚乐队The Smiths的兴起宣告了由合成器流行驱动的新浪潮的结束。到了1991年，垃圾摇滚(Grunge)逐渐成为各另类电台的主打，合成器元素开始融入到各式独立电子乐（Indietronica）中，或以结合了朋克摇滚、科技舞曲（Techno）和表演艺术的子分类电冲舞曲（Electrclash）在地下流传，合成器流行开始慢慢淡出大众视野。

21世纪中期，80年代怀旧文化兴起，合成器流行有所复兴，比如美国摇滚乐队The KIllers、丹麦合成器流行乐队La Roux和法国的Justice；2014年Taylor Swift发行的专辑“1989”中，也大量使用了合成器。

合成器流行也产生了一些子流派，极简浪潮（Minimal Wave），是合成浪潮（Synthwave）、寒潮（Coldwave）、冷潮（Chillwave）和蒸汽波（Vaporwave）。

合成器流行的最明显特征是合成器、鼓机和音序器的运用。在合成器流行中，合成器常被用来模仿弦乐和键盘的声音，合成器的存在使得一支合成器流行乐队的人数可以保持精简；早期的合成器流行受哥特影响更多，氛围比较阴森，歌词常表现疏离和空虚的主题；后来合成器流行更加趋近于舞曲的方向，氛围温暖洋溢，歌词也更乐观。80年代的合成器流行和美国的根源音乐(如布鲁斯和爵士）关系很少，而更多是来自于欧洲的迪斯科和华丽摇滚，后来合成器流行也受到了灵魂乐的影响。

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