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对 Maripol 而言，她一直处于反主流文化的世界，从在纽约街头用镜头捕捉众多涂鸦艺术家，到置身于伦敦的叛逆朋克氛围中，这位传奇摄影师不断让自己走在传播街头艺术的前沿。

她充满活力的生活方式并不是在某个地点或某个时间忽然形成的，从十几岁起 Maripol 就开始她的环球旅程，追逐那些打破艺术模式的创作者。她对创造力的热爱似乎永无止境，尤其是近十年来形成的更大胆、更具表现力的艺术形式。

Maripol 镜头下 Madonna

Maripol

Maripol 对地下派对中享乐主义场景的记录让她获得了「80 年代俱乐部文化守门人」的特别称号。她曾用「f-cked up」宝丽来相机在著名的 Mudd Club 拍摄歌手 Blondie 和 Madonna，以及街头艺术家 Basquiat 和 Futura。Maripol 还拥有一本随时间刻下众多痕迹的方形影集，每一页都讲述了一个怀旧喧嚣的时代故事，Maripol 表示：「我儿子认为这就是 Instagram的灵感来源！」

Maripol 镜头下 Basquiat

Maripol

在 Maripol 的作品抵达 Saatchi Gallery，参加「Beyond the Streets」展览之际，Hypebae 邀请到这位全能的创意人，和她聊了聊最近工作与生活的经历，采访中 Maripol 还分享了她职业生涯中的关键时刻、如何帮助新兴艺术家，以及为什么街头艺术将不止于街头。

你是如何开始喜欢街头艺术的？

Maripol

我当时在南特的 Ecole des Beaux-Arts 学习，而不是巴黎。艺术学校会在入学第一年教给你一切东西，我学习了现场写生、时尚速写这些创作形式，也会给建筑拍照——建筑一直是我喜欢的东西。

Faith of Graffiti

相比古典美术，你为什么会更喜欢街头艺术？

Maripol

在学校时，我们必须每年选择一个艺术形式来创作项目，因为《Faith of Graffiti》这本书所以选择了涂鸦，我将一面墙作为主题，在上面铺上地毯，画上粗糙的文字，我也邀请其他人在上面涂鸦。

我总是被工厂环境所吸引，因为我小时候有很多独立影院放映美国电影。从早期 Martin Scorsese 和 Robert De Niro 的电影，到 Andy Warhol 的影片，我因此十分喜欢美国文化。电视上也有大量的美国西部影片播放，我是在这些经典中长大的，这些迷人的影视作品对我产生很大影响。

Faith of Graffiti

这是你离开学校后从法国去美国的原因吗？

Maripol

去美国是因为我爱上了一个意大利摄影师，我们经常去巴黎。但后来他去了纽约，并希望我也能去，所以我离开了学校，离开了我的家庭、朋友，再也没有回来过，那是 1976 年 9 月。纽约在那之后成为我的游乐场和新学校，因为那本涂鸦书，我坐在 86 街车站看着五号线的地铁，车身上甚至车窗到处都是涂鸦，地铁飞驰而过，就像在看一幅现代抽象画。

Faith of Graffiti

在纽约你是如何接触到哪些街头艺术家的？

Maripol

到纽约后很快我们就和 Fab 5 Freddy 成了朋友。在 80 年代之前，你可以看到一些涂鸦艺术家试图打破画廊体系的垄断，这是个很奇怪的现象，那里的作品并不属于街头艺术范畴，但是画廊的存在让他们赚不到钱，并处在一个危险的境地。他们会走到铁路尽头，在地铁上、车顶上涂鸦，有时会触电，或者从火车上跳下以逃避警察追捕。在「Beyond The Streets」展览中有一个部分专门介绍了这一点。

在这段时间里，你是如何开始用宝利来相机进行创作的？

Maripol

16 岁时我拥有了第一台相机，是父母送给我的。我从祖父拍摄的战场照片中发现了很多摄影作品，父亲过去也一直有一台胶片相机。在 1977 年圣诞节，我的男朋友 Edo Bertoglio——一名来自意大利的摄影师，送给我第一台宝丽来，这是一个神奇的工具，因为无论在做什么，画画或制作，都可以拍下所有东西，把所有照片些按章节分类并放入相册中，它成为我忠实的伙伴。

Maripol 拍摄的朋克场景

Maripol

为什么你觉得有必要带着相机到各个地方，尤其是去俱乐部？

Maripol

这不仅仅是关于街头艺术。当 Mudd Club 在 downtown 开业时，像 Fab 5 Freddy、Futura2000、Jean-Michel Basquiat 等人都聚集在那里，我们组成了一个小社群。实际上，我有数不清的宝丽来照片，我会在上面写字、喷漆，甚至把它划破。在今天我把它们打印成更大的版本并展示出来。

Maripol 为时尚品牌拍摄的照片

Maripol

你后来为品牌和杂志做创意工作，宝利来照片是如何在这当中影响你创作的？

Maripol

我为品牌做了很多事情，各方各面都有一些，比如画一些东西，把它们做成动画。我从来不是一个真正的时尚摄影师，但品牌总是对欧洲着迷，特别是法国，所以我也用宝利来尝试拍摄这些内容。但我也有另一个目标——凭借实力成为被公众认可的艺术家。

Maripol 镜头下的 Andy Warhol

Maripol

除了摄影，你也通过电影讲述了不同创作者的故事，为什么你想这么做？

Maripol

这是 Warhol 的另一种领域，他触及的艺术形式包罗万象：绘画、素描、电影，是我们所有人的教父，这些启发我开始创作「艺术家生活中的一天」系列。有一天，在我们 Loft 的一个聚会上，我告诉我的老板 Elio Fiorucci，我们应该拍一部关于这个市中心场景的电影，因为我有一种感觉，Basquiat 的创作形式不会持久，因为它是相当疯狂的形式，我们不停在街上涂鸦，逃脱追捕，这也是一种自由。

城市的街道是 Basquiat 的画布。我们会绕着城市走一圈，在他绘制的涂鸦前拍摄，很多内容都是非法的，所以我们必须在警察来之前快速拍摄。其实有一些镜头被剪掉了，但看到他左右张望非常有趣，因为没有人想进监狱，特别是当你是一个有色人种的时候。

正在涂鸦的 Basquiat

Maripol

如果你没有离开法国，是不是就不会进入和街头艺术有关的另一个世界，也不会经历这些故事？

Maripol

年轻时，我每年夏天都去伦敦学习英语，还在国王路的一家酒吧工作，现场观看了许多乐队和艺术家演出，他们带给我许多时尚灵感，我甚至遇到 Vivienne Westwood 和 Malcolm Mclaren 的第一家 Seditionaries Store 开业，还有当时很有影响力的设计师 Biba。我经常从波多贝罗路上的跳蚤市场上购买一些单品，那是 David Bowie 的时代，所以当我穿着高筒靴和短热裤回到寄宿学校。你能想象修女们看到我时的情景吗？

Maripol 镜头下的 Keith Haring

Maripol

伦敦在时尚和音乐的方面对你影响很大，你和朋友们在全球传播街头艺术，你觉得你们在某处重塑了当地街头文化吗？

Maripol

在伦敦我曾从事珠宝行业工作，用来自非洲的宝石制作珠宝，并在巴黎出售。这也影响了我后来的工作，我的工作中一直有这种全球性的东西，从未改变，摄影、电影、时尚领域都是如此。

和大家分享一下你最近在忙些什么。

Maripol

现在这份工作是为法国的一家新公司 AZ FACTORY 进行拍摄，他们从世界各地挑选有潜力的设计师，并合作完成一些非常棒的东西。我认为应该提到他们，因为他们帮助年轻人才，这也是我一生都在努力做的事情。

80 年代 Mudd Club 中的 Klaus Nomi

Maripol

为什么帮助新兴艺术家对你而言很重要？

Maripol

会有些人说我帮助了他们很多。在纽约的时候，我住在一个很大很美的阁楼，它离 Mudd Club 可能有 10 个街区远，我常常让一些年轻人在我家地板上过夜，而不是坐地铁回去。很多艺术家都来自贫困家庭，他们并不想犯罪，并且为我们和未来一代做了些积极的事情。像 Taki 183 这样的涂鸦艺术家经常会去纽约北部，爬到高处并留下他的印记，他们想让人们知道自己的存在。

Maripol

你会把这些定义为「Beyond the Street」的艺术吗？

Maripol

是的，「Beyond the Streets」展览的策展人 Roger Gastman 做的事情很有意思，因为里面很多艺术作品确实超越了街头，它们来自街头的灵感把这些作品联系在一起，摄影师可以成为街头艺术家，因为他们总是为街头的事物拍照，Martha Cooper 在火车上和任何地方拍照，这取决于每个人对街头艺术的看法，并且将永远持续下去。

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