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作者：

张陆一

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摘要：

莫扎特诞生于18世纪的欧洲,是古典主义时期伟大的作曲家,与海顿,贝多芬共同誉为维也纳古典乐派三大音乐巨匠.莫扎特在钢琴奏鸣曲创作上的成就十分显著.不同的时代影响着不同作曲家的创作,维也纳古典主义时期是钢琴艺术发展的重要时期.这一时期的创作体现了作曲家丰富的内心世界,不同的人物性格渗透着不同的音乐风格.莫扎特的作品蕴含着真诚,执着,纯真,在保证音乐优美的前提下展现出的是作曲者蕴含的内心世界,这是值得我们探索和学习的.本文将研究视角着重于莫扎特奏鸣曲K.330的整体音乐风格及演奏分析,从不同角度分析影响K.330音乐风格的不同因素,并分析这些因素的不同特征,对K.330有哪些影响.本文将通过文献与演奏视频分析,谱例穿插等研究分析K.330的音乐风格及演奏技巧.在对整体音乐风格分析的同时阐述在钢琴演奏中如何把握及运用针对K.330的演奏技巧,如不同的触键方式及良好的呼吸的运用,踏板的使用等,从而诠释出这部作品强大的艺术风格与音乐表演力.奏鸣曲K.330创作于1778年的巴黎,这部作品的创作是莫扎特中期奏鸣曲到达顶峰的标志,整部作品表达了莫扎特丰富的内心世界.虽然此时面对母亲病重与生活压力,但作品整体也仍然保持了乐观向上的音乐主线."含着泪微笑"是他的人生标签.莫扎特在作品中所表达的欢乐与向往就是对美好生活的期盼.奏鸣曲K.330篇幅虽然短小精炼,内容却很饱满,全曲充满了希望与彷徨,作品极具代表性,成为现在音乐高校教学中演奏比较多的曲目之一.关于莫扎特钢琴奏鸣曲K.330的研究,在今天这个时代,我们应该如何继承与发展,还原作品纯正度的同时分析涵盖在作品中的音乐风格,并通过演奏的方式传递给大众,是摆在每一个专业钢琴演奏者和钢琴教师面前亟待解决的重要问题.

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