音乐家 – 导出前保证所有的音轨都是相同的长度，如果工程前面有一段空白，也可以进行保留，这样制作人收到文件后就可以直接导入进行工作。这也很像导出stems的流程。

总的来说，就是不要发送一大堆长度不一的音频文件，一定要避免手动对齐这个操作。

3. 认真为轨道命名

如果别人雇用你录制一些音频，但你发送回去的文件名是“Audio02.0003”这样的，那么别人可能不会再雇用你。文件名或轨道名不需要很具体，但至少要让别人一眼就知道其中的内容大概是什么。例如“dark synth pad”，“bridge flute melody”，“backup vox 1a”。

如果你用了多支麦克风同期录音，那么更要仔细命名（例如录制鼓组）。不要想当然的以为别人能听出“Drum 5”是通通鼓，“Drum 7”是吊镲。一定要准确标注麦克风录制的具体乐器，或麦克风处于的录制位置。

4. 提供BPM、乐谱、参考、小样

这一点适用于制作人，如果你想让远程合作的乐手清楚的理解你的意思，那么请尽可能地提供详细信息给他们。

首先，标注BPM（速度），你可以在音频文件标题中直接写上BPM。某些乐手可能喜欢分轨文件，这样他们可以自己选择监听内容。如果你为需要实录的部分已经制作参考，那么也请把那一部分单独导出，这样乐手在录制时就可以将其静音。

还有的乐手习惯于看谱，可能不需要完整的详细五线谱，简单的吉他和弦标记对他们来说都很有用。这省下了互相沟通明确音符的时间，帮助乐手更加专心于演奏。

5. 明确需求和目标

有些制作人可能希望乐手自由发挥，乐手可以添加效果器让录音结果更好听。但有些制作人则希望乐手完全交付干声。也有的制作人希望不仅有带效果的成品也有单独的干声文件。

这里的重点是，指望他人猜到你的心思不如直接表明需求。每个制作人的需求都不一样，一定要沟通明确目标。

6. 多几个版本

这一点适用于音乐家，如果制作人其中一段录音需求是自由发挥，那么最好多录几个版本。可以是有不同的感觉，例如一段标准较为简单的独奏，再录一段充满活力的炫技段落。有时候，制作人说是让你自由发挥，可能心里还是会有一些想法，多沟通几次，会让最终效果让双方都更满意。

但也不要忘了明确的标注不同版本的“同一段落”的录音文件，弄巧成拙可不好。

7. 在合适的电平下录音

在模拟设备时代，录制电平会尽可能的靠近0dB而不失真，这样就能最大程度的避免模拟设备带来的底噪影响。且有时候模拟设备的略微过载也会给录音结果带来一点点温暖感。

但在现代的家庭录音环境下，磁带录音几乎很少。噪音的影响更多来自家中其他设备的干扰，或者是街边的噪音，调高话筒增益会让这些噪音更明显。而且数字录音设备的失真相对来说更难听，甚至产生明显的爆音。

我通常建议合作伙伴的录音电平峰值控制在-12dBFS。这个电平的信号足够大，底噪几乎不可闻，且处于安全的范围不失真。

8. 保留一些噪音

现在有越来越多的噪音去除软件，制作人一般都有这类工具。但对于音乐家来说，尽可能不要处理录音中的噪音，把这件事留给制作人来处理，即使两段乐句中的空白部分也请不要剪掉。

虽然说乐手的出发点是好的，但提前进行噪音处理反而会给制作人带来麻烦。大多数降噪软件需要一段纯噪声进行“噪声学习”，然后统一进行降噪处理，这样处理结果最为统一。所以保留原汁原味最好，甚至一些小的噪音正是实录的魅力之一。（具体需求根据具体情况而定，多沟通总是没错的）

只使用家里录音设备的乐手可能会担心结果是否能用到出版级唱片中；习惯于在录音棚直接和乐手沟通的制作人可能会担心远程合作结果不尽人意。

但只要我们灵活应变，这些都不是大问题。希望以上的技巧能帮助你更好的进行远程音乐合作！

本文出自《midifan月刊》2022年08月第197期

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