如何学习服装手绘? |
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谢邀,作为一名醉心科普的designer,我决定来认真回答一下,分为三个部分: 1. 服装手绘的用途分类 2. 针对如何学习服装手绘给出的一些建议, 3. 推荐一些学习服装手绘的资料书籍 干货满满,请耐心阅读 ——————正文分割线—————— 一、服装手绘的用途与分类 首先,根据题主的描述,感觉大家可能会分不太清服装手绘图用途之间的区别,所以我想先和大家讲讲服装手绘的分类,来帮助大家区分不同用途的服装手绘图。 一般来说,服装手绘分为两大类:效果图和时尚插画。然后根据用途不同,展示的侧重点不同。 先说说效果图, 题主所说的工作用的服装手绘应该是效果款式图或者是效果示意图。 像题主给的最后一个图就属于效果款式图,原图应该是写生用的,看起来复杂,但实际工作需要的效果款式图并不需要那么多细节,只要按照人体规格去画,同时能够正确传达给版师意思就好,更多是便于标准流程化的样图,至于美观度是其次的。 如下图这种 主要的用途就是给打版师看着效果图开始打版制衣服。标准款式图一般都是有明确的尺寸和比例标准说明的,所以它更多地是力求精确和标准,比如衣长、袖长具体到底是多少,袖到底有多肥、口袋多大等等,歪一个线都不行,不能有丝毫改变(单元公差允许在规定范围内),否则就要返工。 效果示意图其实就是设计师把自己的灵感快速记在sketchbook里的一个sample,不需要多少细节,也不需要考虑是否精确和比例问题,只需要把你脑海中的idea和感觉快速展现即可。 如题主给出的第二、三、四和@ Tanya Hu给出的很多都是属于效果示意图。这个更多的是给自己看的,有时候被用于模拟人体的动态效果,但实际工作中用处不多。但学生阶段在做project、或是作品集也好,都是经常用到的。 不过有的设计师也会把效果示意图的细节、阴影什么的都画得很清楚,但像我们平常看到的大师手稿图之类,你觉得为什么好像都是随手一画,或者画得很糙。实际上,很多都是大师寥寥几笔也能把他想要画的感觉画出来,所以……为什么是大师了…… 然后就是时尚插画, 顾名思义,虽然同样也是服装手绘,但侧重点在于插画,更多展现的是它的观赏性,所以要论美观度最高,时尚插画一定排在第一了。 po一个我之前很喜欢的一个时尚插画师,镇楼。 还有像大家看到很多非常有创意性的服装手绘,比如拿花或者是巧克力酱画的衣服什么的,一般都属于时尚插画 更多关于服装设计,作品集和国外学校选择的相关问题都可以留言或者后台私信或点击下方加特工微信,与橘长助理1v1交流哦~ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。 二、如何学习服装手绘? 根据题主描述,应该算是有一定基础了,我就分为3个部分来讲:人体构造和人体模板绘制、款式图和不同面料的表现形式。 Step1 人体结构和人体模板的绘制 无论是学习画效果款式图也好还是示意图、插画也好,第一步需要学习的一定是人体结构比例。 首先是学会画人体结构 把人体廓形简单概括成几个几何形状再去尝试往细了画, 另外写实画不同的是,一般来说服装画都会夸大人体的比例构成, 比如九头身、十头身什么的, 开始的时候先从各种不同的人体图开始,可以找很多服装设计的手绘书或网上的图去临摹 这个阶段就是多画多临摹,熟练之后,就可以自创一个你喜欢的动态图去画。 然后就是人体模板的绘制了, 像腰线的部分,稍不留神很容易会画成怀孕的样子,一定要注意比例的问题, Step2款式图的表现形式 当已经初步掌握了人体动态规格和模板的绘制之后,就可以开始尝试练习带衣服的人体或单独的服装款式图了。 款式图最重要的其实就是比例了,所以最好的办法是从整体到局部,画好外形和主要几个部位之间的比例,比如领口与肩宽的比例、衣长和腰宽的比例等等。 另外,线条表现要清晰、流畅,虚实线条要分明,因为款式图中的虚实线条代表不同的工艺要求。 例如,款式图中的虚线一般是表示缝迹线,有时也是装饰明线: 实线一般表示裁片分割线或外形轮廓线。在制版和缝制时虚线和实线有着完全不同的意义。 Step3 不同面料的表现形式 设计师在展示设计草图的时候,面料的表现是很重要的,如何根据面料的特点去上色画出不同的质感。 工具:笔和纸,一般像马克笔、彩铅、水彩都可以 水彩的表现力相比其他颜料来说表现力和层次感更强,所以可以选择用水彩来进行上色 马克笔、彩铅作为辅助即可。 几种面料表现形式: 针织面料一般蕾丝的绘制是先画出半透明的纱,然后再画出绣制在纱网上的各种蕾丝的花型,需要很细致才能画出细腻的蕾丝感。 一般采用比较细的笔话画出皮草发散的方向,从整体效果入手,表现出皮草的蓬松和柔软的感觉 推荐的一些书: BOOK 1.《伯格曼人体教程》 学习人体构造的经典,大家应该都知道 2.《时装设计元素:款式与造型》 不管是对初学者还是服装从业者来说,都是很值得看的一本书。虽然重点讲制版,但也包括了教你如何调研、如何制作情绪板、寻找灵感,以及如何掌握服装结构设计方法、选择面料等。最重要的是,还提供了大量的runway服装细节案例。 作者Simon Travers-Spencer是CSM的服装设计老师,并且在美国基础流行预测中心(US-based fashion forecasting agency)担任流行趋势调查员,目前正在打算发展自己的服装品牌。 3.《The spec manual》 (by Michele Wesen Bryant, Diane DeMers) 不知道这本书有没有中文版,作者是在美国parsons和FIT都任职的老师,而且还获得过插画家协会最佳时尚插画奖,主要就是讲各种服装款式图的规格说明。 4.《古怪的身体》 虽然和手绘无关~但还是要推荐,很有趣的一本书,ual老师也有推荐。整本书讲述了身体与时尚的关系,自我与身体的关系,通过川久保玲、山本耀司、三宅一生借用服装表达的理念,探讨人与身体意识之间的隐秘关系。好好理解身体和时尚的关系到底是什么,才能更深层次地去理解时尚到底是什么。 最后,总结两点建议: 多画多观察,如其他人所说多画就通了,主要就是各种人体动态的表现力不要局限于国内的一些手绘技法,很多国内的的一些教材都是偏传统技法了,书本年份也比较老,多看些国外的教材和作品、网站。大概就是这些啦 更多关于服装设计,作品集和国外学校选择的相关问题都可以留言或者后台私信或点击下方加特工微信,与橘长助理1v1交流哦~ 也可以根据你的个人情况帮你分析一下。 - 本文为原创,转载请务必注明出处。 - 撰写/局长Musk |
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