“整场晚会的创意首先是要考虑承载观众回忆的内容，这些内容不仅要覆盖80/90/00后，甚至70后、60后都能找到感兴趣的题材和看点；其次是考虑圈层文化，无论是ACG、国风，还是大众明星艺人，我们都需要展示不一样的文化内容，使观众看到一台海纳百川却又形式新颖的跨晚；第三方面是音乐，用大众熟悉的音乐做出新鲜感，将音乐真正可视化。”

总导演黄玺

CREATIVE

三大篇章，串联60多个影漫游IP

整场晚会通过“日落”“月升”到“繁星”三个篇章逐一展开，为了区别于以往演唱会的性质，所有的歌曲编排都经过了巧妙的设计。第一篇章的“日落”，制作团队希望“痛击”观众的回忆，选择了大家熟知的游戏、动漫题材开篇，迅速抓住观众的注意力，融入到想要表达的晚会内容中。以快速、中速的歌曲为主，把晚会前一个半小时的节奏紧密地排列，让观众做到全程“无尿点”。

第二篇章“月升”则以传统文化输出为主要抓手，将中国的文化融入到歌曲之中，以“整活”的形式展现文化自信。有传统的四大名著选曲，有宅舞结合中国文字魅力的节目，有中国动画百年元素的二创整活等等，让观众沉浸在这个篇章中，感受文化的魅力。

第三篇章“繁星”又展示了音乐与文化的包容度，除了中国的音乐与艺术，还融入了国外的音乐表达形式，以及舞台实力爆表的国外艺人表演。其中包含了国外的爵士音乐与中国的民族乐器唢呐的结合，众多西洋乐器与中国游戏原神的梦幻联动，让弹幕怒刷“爷青回”的艾薇儿，充分展现着B站跨晚的包容度。

Upgrade

升级突破：“整活”

“今年最大的升级，我们认为是‘整活’。往届的B站跨晚做过很多整活类的节目，而今年我们做了历届最多的整活节目。例如《中国人不蹦洋迪》，取材于B站一款热门稿件，以电视化的语言将其搬上了舞台，其中一个嗨点，就是融合了三次元和二次元，采用‘分屏’的方式，将舞台上三次元的乐手和我们熟悉的二次元动画中的角色演奏乐器做了对应的剪辑，熟悉感与新鲜感的碰撞，这是我们认为‘整活’的一大要素。

《中国人不蹦洋迪》

再例如，我们用很新的一种拍摄形式——Moco拍摄制作了‘四个周深’的舞台，四个周深在舞台上同时出现，唱出四个声部，达成周深自己给自己和声的奇妙体验。

第二个升级是这次的晚会是拥有最多IP节目的一年，多达60余款IP乱斗，仅仅一个开场秀，我们就用了十几个经典游戏IP，让观众们在收看晚会的瞬间，就意识到B站跨晚的特别。灌篮高手、劲舞团、数码宝贝等等IP节目，满屏的‘爷青回’也印证了观众们对‘情怀’这个元素的认同感。”黄玺娓娓道来。

Stage Design

舞美设计，折纸舞台

为了打造“最美的夜”这个特别的舞台，舞美设计的概念呼应了B站平台给出的主KV“指尖宇宙”，“主KV是我们小时候爱玩的‘东南西北’折纸玩具，由此延伸出‘纸’舞台这个概念，在我们的概念里，晚会本身是一张白纸，我们可以在这张纸上进行天马行空的创作。”

舞美设计由赵敏带队完成设计，这个设计方案推翻了无数版，甚至在进场前20天的供应商集体大会上，才定下了最终版本的舞美。以一块大屏幕居中，两侧为投影的白模景片构成了舞台的主体背景，前区延伸出一个菱形副舞台，副舞台上空配合一个夹角屏，形成裸眼3D的效果。

主舞台与副舞台之间安装了一块28米*10米的巨型纱幕，且没有接缝，为所有的秀的设计提供了更大的想象空间，利用表演者与纱幕元素的互动，纱幕后表演者的惊喜亮相，巨物化的素材与人的强烈反差，形成视觉奇观的落脚点。

舞美设计图

值得一提的是舞台主体背景，由大屏幕加投影无缝衔接，而大屏和投影的色差对视觉设计以及现场调色带来了巨大的挑战。

另外，由于B站跨晚的一大标志性元素是交响乐，而鉴于交响乐本身庞大的编制，如何合理且美观地出现在舞台上成为一大难题。最后设计了巨大的车台装置，交响乐则在这个车台装置上演出，节目不需要的时候这个车台则隐藏在可升降的大屏幕之后，以此来保证画面的干净。

Visual Design

视觉设计，基于IP表达

整场晚会的视觉由像素世界、吾想创意、三点水三家公司进行设计。其他跨年演唱会设计需要服务于歌曲或服务于艺人，B站跨晚的视觉设计最大的不同是，完全服务于IP素材或者内容表达。例如原神这个IP的素材制作，用前景的纱幕与后景的大屏幕做互动，让原神游戏中的角色畅游在森林里，做了非常多带纵深关系的角色与场景，像观看一部VR电影一样奇幻。

《那一夜，我方了》

《那一夜，我方了》这个秀来自《我的世界》这个游戏IP，是本次晚会舞美与素材结合的一个典型。由于两侧的投影景片由很多个不规则立面组成的，当用投影打出mapping素材的时候，每一个面呈现出的立体化素材，很好地与《我的世界》“像素化”的画风结合，把游戏中的体验很好的带到了舞台上。让观众惊呼：“这是在舞台上做了一个游戏啊！”

同样是游戏为主体，开场秀《Game Start》中融入了十几款观众熟悉的游戏IP，这其中值得一提的是纱幕与两位表演者朴冉、张泽的结合，在跑跑卡丁车的段落中，素材供应商制作了两台基础款“板车”，将两位表演者用升降升到既定好的位置，让他们看上去像“坐在”卡丁车里驰骋，供应商甚至用建模系统建立了观众熟悉的森林发夹的地图，让这两台车在地图中行驶，把观众的记忆带回到十几年前，让他们看到了坐在电脑前随着卡丁车左右摇摆的自己。

《没有人能在我的BGM里打败我》

在动漫主题题材上，《没有人能在我的BGM里打败我》巧妙利用了“影子”这个元素，舞台上的大提琴演奏家们身后的大屏，首先呈现出他们自己的影子，随着音乐的行进，每出现一首动漫BGM，影子就变为了这部动漫里的角色，配合着高燃的战歌，将整个现场点燃。

《重生之我要称霸舞厅》

模拟劲舞团的氛围设计了一个炫酷的舞台场景，舞台中间是游戏中经典的涂鸦元素。紫粉色的画面一秒重回敲击空格键的年代。在舞蹈中，利用地屏将选歌环节呈现出来，以人代替鼠标，增加趣味感。熟悉的上下左右箭头元素随着舞蹈律动，结尾处群舞的蝴蝶都是回忆的细节填充。

《横竖撇点折》

《横竖撇点折》作为一首中国风的歌曲，歌曲中带着活泼灵动。整体视觉以曲风为基础，用马卡龙色系，粉色、绿色、紫色诠释了一个新中式的浪漫唯美场景。古风的窗棂、烟雾环绕的山峰、亭台搭起的门，配合表演者活泼可爱的舞蹈十分贴切。观察细节，松树上展开的叶子竟然是一把把扇子，与表演着用的扇子相互辉映，让视觉与表演相互融合。

《Sold Out》

《面壁者》三体动画片尾主题曲

艾薇儿《Girlfriend》

倉木麻衣《Time after Time》

上杉升《直到世界尽头》

Lighting Design

灯光设计

灯光设计由陈颉带领的大盟团队完成，整体设计需要考虑投影纱幕素材的干净，又要保障人物面光，还得为画面的丰富度做考虑。如何处理好纱幕、人物、舞台的区域关系，是这次灯光设计的难点。

除主舞台方向，灯光设计团队在另外三面设计了一个环形灯阵，使用了LED条形矩阵灯具、三合一光束灯、LED彩色频闪灯等满足秀的演绎。副舞台的正上方，一个由LED条形频闪灯组成的数控结构，通过柔性天花定制封装，呈现出一个大灯箱的整体效果。

在第一层投影纱幕后面，主舞台正上方，通过18组三角形数控结构，通过摇头LED条形矩阵灯、LED条形频闪灯、小型光束灯三种灯具进行变换组合，可在空中组成丰富的图案，这些图案在不同的角度会呈现不同的效果，同时也是灯光设计团队基于本次晚会“折纸”主题的定制化设计。

在LED屏前，两条长度为16米的数控Truss结构，作为天际线的设计意向与地面大屏幕前设置的地平线相呼应，为整场晚会带来多变、炸裂的灯光呈现。

在《bilibili live》组曲中，灯光师调用了主舞台上方的三角形数控结构，每一首歌都用数控做出了不一样的造型。

灯位设计图

如沙一汀演唱的《所以你睡了没》，斜角度的数控造型让灯具以不同的角度打在艺人的身上，贴合歌曲略显暧昧、深情的氛围，做出了光影明暗交替的气氛。

而在法老的硬朗曲风下，数控又变成了规则、整齐的三角形，把法老的快嘴和硬核感打造得淋漓尽致。

《天空没有极限》

邓紫棋演唱的《天空没有极限》，主舞台的数控灯具成为了艺人演唱的完美背景，像是在天空燃放的焰火一样炫丽，配合邓紫棋的炸裂高音演绎，好像打破了场馆的层高限制，让现场观众置身在浩瀚的星空之下，享受一场视听盛宴。

Program Director

导播

今年B站跨年导摄依旧由国内顶尖的导播李庆文带领其卡特影像负责完成。现场有分五个拍摄区域，主舞台、副舞台、主持区、两个商务区域，因此机位设计得保证拍摄主舞台节目的同时，还得兼顾得到其他区域。因为此次的舞美设计，副舞台到主舞台纵深长达30多米，因此在机位布置上，正面设计了两台高度不一的全景机位去展示整个舞台的不同视觉效果。

机位预设

在特种设备上，布置了三台轨道机，一台在主舞台正前方，负责着整个主舞台区域；第二台在画右的廊桥上，让艺人从副舞台调度到主舞台时，镜头更加灵动多变；第三台在副舞台前区，能带着观众作为前景运动，将现场感更好地展现。由于舞台的拍摄朝向几乎是360°全覆盖，在主持区以及商务区的拍摄上，导摄团队则会配合导演组临时调整机器位置，应对不同朝向和角度的拍摄需求。

AR TECHNOLOGY

AR科技贯穿全场

这次晚会的AR部分由崔永江带领的ACG鲸喜创意团队支持，主要理念“在精不在多”，两个重点的AR大秀分别是《面壁者》以及《那一夜，我方了》，基于两个大IP——《三体》和《我的世界》，用大视觉的效果呈现。针对《三体》动画版的经典场景，ACG鲸喜创意团队做了二次设计，将石洞、纳米切割术、PDC大会等场景呈现在了舞台上，完成一场视觉大秀。《我的世界》这个IP中，提取了史蒂夫、苦力怕、猪、羊、熊猫、狐狸等角色元素，完成了一个“当玩家下线后，我的世界里的角色在干什么”的脑洞设计。

Sound Design

音频设计

有人说这场晚会音乐一响，DNA就动了，音频在整场晚会中显得尤为重要。何飚带领的北京大东华翰视听负责了音频设计，此次最大的难点在于多轨道的收声、扩声以及录音。300多轨"超负荷"录音，其中交响乐占用196轨，同时节目中收扩录的品类就有传统双管编制的大交响乐队、常规电声乐队组、新潮的beat-box、电音、Loop station、中国传统民族乐团、海外非常规稀有民族乐器11人乐团，以及各类独奏乐器等繁杂品类的舞台呈现。

此次舞台力求真实还原live，在相对偏非常规的声场下，音响组在极短的响应时间下，制定了各类型音乐节目收录扩的不同方案对策，采取了很多非常规的操作方式，涵盖各类风格乐器收录扩也是一次极大的挑战，音量、混响、声场的上下限都极宽，为对应不同的极端情况，与音乐制作组紧密地沟通下，确保了此次晚会音乐后期混音以及最终的效果呈现。

Conclusion

结语

在最后的采访中，黄玺导演表示道，由于疫情影响，进场录制时导演组以及供应商几百人都遭遇到了集体隔离，而原定于12月11日录制杀青，在12月8日解除隔离才开始彩排录制，从12月9日到12月15日，7天内完成了棚内所有录制。整个录制，无论是导播、灯光、视觉都是第一次在舞台上才看到每个秀从设计到现场的样貌，而每个秀的灯光设计从无到有只有两个小时时间。而通常晚会彩排每个秀都至少经历三次彩排，一次灯光设计彩排、一次带导摄彩排、一次艺人本人彩排、最终录制/直播，而这次的情况对时间把控以及团队体力的极大考验，整个制作团队与技术团队以一种从未经历过的录制方式，完成了几乎不可能完成的任务。

制片主任宋铁军

“在历时三个多月的策划与制作期里，我们如履薄冰，每一个节目从创意原点开始，反复讨论和打磨，内部认可后，在现场进行了无数次的会议，打磨细节，我们甚至以“秒”为单位，思考着舞台上发生的事情。现场遇到的突发状况，已经无法言表。但值得欣慰的是，当最终节目呈现出来后，观众的认可是对我们付出的最大回报。”

幕后工作人员（部分）

总导演：黄玺

执行总导演：雷海宁 刘柳丹

制片主任：宋铁军

总制作（公司）：海南大象做梦文化传媒有限公司

技术统筹：高晓冬

转播车技术统筹：张磊

艺人统筹：田小玉 毛小吹 姜文倩

灯光统筹：BB

音乐统筹：冯健杰

视觉统筹：郭振宇

up主统筹：谢芊芊 汤世威 童瑶 叶梦婷 彭潇峰 （实习）刘偲涵 (实习）罗甜 （实习）韩欣怡 （实习）孙雨迪（实习）

制片统筹：罗鹏

导演组：黄扬威 区迪迪 唐青怡 赵思萌 BB 毕翰生 潘嘉钰 兰皓婷 陈雪慧 雷欣 王柯宣 戴宇轩 陈羽婷 葛天蔚 徐轩 赵倩 周越 赵文慧 田纹小 易玚 何倚萱 王艺 王嘉宁 杨放（实习） 赵楠（实习） 刘贵王琦（实习） 杜航（实习） 易梦娜（实习） 王惜缘（实习） 谭涵芳（实习） 周宇（实习）

商务导演：王佳京 李小凤 姜月天 刘媛媛 袁伟

制片组：张岳平 刘顺 袁木 苏明 文博妍 陈江柱 肖晗 张栋 岳伟男 曹方杰

秀导团队：饼干皮工作室 哦吼吼吼工作室 One Dragon 工作室

音乐总监：赵兆

北京赵兆音乐工作室：赵连帅@ZZmusic 付虹宇@ZZmusic 翟锦彦 柒玖

舞美设计：赵敏 尉迟茗阅

导摄团队：长沙卡特影像文化传播有限公司

导播：李庆文 黄建

导播助理：卢笛

摄影指导：姚竣引

团队统筹：崔幸

摄像：胡全好 袁程 邓忠旺 陶玉波 李凯 王子剑 张惠 周宇龙 李自彬 黄剑辉 罗盛鸿 朱水雄 任浩萱 汤卓 彭杰 姚谊 吴肖俊 邓翔文 方文逸 文强 徐辉 张佳兵 皮宇 伍灿 唐帅鹏 张博闻 彭俊熠 张俊涛 雷楚厦

灯光设计团队：大盟文化

灯光设计总监：陈捷予

灯光设计：靳磊 王清晨 刘文杰 王子强 魏华欣

灯光设计助理：李友冬

灯光调色师：高晓冬 董锦烨

音响团队：北京大东华翰视听设备有限公司

音响设计：何飚

音响统筹：胡伟 毕智钧

调音师：杨川川 梁帅

音响系统：武卫斌

录音师：甄浩

音响技术：徐培丰 那继峰 赵建新 袁帅 赵鑫 李贺年 王海军 徐晓锋

视觉团队：像素世界（PixelWorld）

视觉总监：魏锴 王栋

视觉制作（设计）：温佳男 田广浩 朱丽杰 朱琨 邢睿 何嘉钰 李治宇 林倩倩 王晓雪 董云昊 张子诚 李梓涵 陈彦开 高春岩 王海彤 魏济帆

视觉团队：吾想创意

视觉总监：王春慧

项目经理：陈逸飞

项目统筹：孙政松

视觉设计：郑磊 曹佳丽 钱宇昊 马天峰 陈鹏宇 翟悦辛

视觉制作：申浩男 柳延辉 孙放 乔娜 王敬萱 王宇泽 孙岩 吕宁 张鑫宇

视觉团队：三点水娱乐

创意总监：郭行毅

美术指导：杨茜昀

制作统筹：李子平

动画设计制作：

张慧淳 许慈晏 潘又瑞 林昀婵 李祥麟 唐国玮

戴婉婷 涂皓钦 叶依柔 杨茜昀 汪桂华 李胜文

AR创作团队：ACG鲸喜创意

执行创意总监：崔永江

设计总监：李崇昆

AR技术与设计团队：钟建龙 龙甫德 张硕 卢文彬 康文涛 孔祥彤 冯欣格 徐俊杰 吴亚湄 Gatsby 叶芷君 陈俊希 赵莹 郑珊珊 李国智 贺勇臻 李博翔

片头、内包制作（公司）：三点水娱乐

创意总监：郭行毅

动画制作：李子安 施安礼 韩希妶 李雨珊

美术制作：涂皓钦 涂杰恩 叶依柔 郭行毅

美术设计：迈岐豪斯

美术：韩家豪

美术助理：陈竞一 蔡燊 陈楚天

道具组长：侯志新

置景组长：范江朝

舞台总监：董霄华@mixstage 齐承志@mixstage

后期制作：湖南唯奥文化传媒有限公司

舞台搭建：广州市三域科技有限公司

工程制作：广州市三域科技有限公司

工程统筹：王保才

舞美制作：王岩

数控编程：廖海峰 王海川 吴学平

结构吊挂：闫迺联 廖海春 郑浩 于文 贾贵富 贾贵鑫

机械编程：王放华 陈海昌 刘镜明 肖继伟

场务保障：李全水 张小林

Timecode：吕杰

乐器：北京乐藏文化转播有限公司

乐器总监：杨智钦

乐器统筹：谢振业

乐器技师：李晋飞 张磊 马彦喆 鲁晓帆 王华杰 郭靖宇

LED投影工程：深圳市炫彩视听设备有限公司

项目统筹：王涛

工程统筹：董顺

技术统筹：陈俊

助理：罗安强 李铁名 魏鹏 王可璇 黄家胜 陈宏

灯光搭建技术团队：湖南慧志天弘文化科技有限公司

灯光技术：唐回 陈必强 林军 凌象 魏华欣 张明阵 黄凯 周佳 朱郭建 段喆翾 张志文 罗纳新

特效团队：上海艺兴特效

特效总监：金天

特效技术：蔡加展 郑 娇 赵广义 傅海洋 张程芸 张陈龙

转播车视频录制技术支持：江苏拓酷文化传媒有限公司

无线通讯：梁小军 张炜 唐朝辉

特别制作团队：

制作总监：徐国祚 陈杏真

项目总统筹：于小凌

技术总监：张育书

执行制作总监：谭明文

执行制作：杨琇淇

制作助理：林师卿

执行导演：高惠珍

执行导演组：郑儒雅 林孟婵 王品絜 林冠羽

行政统筹：林良臻 温美娜

舞台监督：杨旻霖

执行监督：李建德

舞美施工图：黄羿伟

音响总监：李振权（Jim Lee）

PA音控师：李振权（Jim Lee）

PA助理：张英伦

Monitor音控师：周锡亮

录音师：王凯

音响助理：周方杰 金亦恒

灯光师：詹仁伟

灯光助理：林芷萱 陈以欣

现场播控：李胜文 汪桂华

导播：江国鼎

AD：赖欣妤

调色师：刘升峰

摄影指导：林宝财

摄影师：柯文龙 赵世鸿 刘俊鑫 刘书伟 苏坤伟 涂晋纶

杜向勋 李敬源 黄培理

摄影助理：许献文

录制档案专员：林逸

编辑采访/Bellina

资料来源/EMD大象做梦

部分图片来源/ACG鲸喜创意、吾想创意返回搜狐，查看更多