张爽

摘 要：竹笛是中国传统民族器乐中最重要的乐器之一，它有着极具穿透力的音色、独特的演奏技巧以及丰富的情感表现力，因此在中国乐器演奏发展的历史上占有十分重要的地位。20世纪五六十年代，中国竹笛的独奏艺术表演形式达到了空前的发展阶段，在南北两大基本派别上发展出另一个演奏流派——“新派”。这一流派既融合了南北派的传统特点，又创立了有别于传统的新的演奏技法。竹笛协奏曲《走西口》是“新派”演奏风格中颇具代表性的一首。本文分析新派竹笛协奏曲《走西口》的演奏技巧，这不仅可以让竹笛学习者深入体会新派竹笛的演奏技巧，更能通过这些技巧来理解作品的内涵，为竹笛学习者提供一定的理论支撑。

关键词：新派竹笛;演奏技巧;作品分析

1 新派竹笛的特点

竹笛是中国民族器乐中最重要的乐器之一，拥有漫长而久远的发展历史，在中国器乐演奏的历史上占有重要的位置。新中国成立后的20世纪五六十年代，是竹笛发展蓬勃辉煌的时期，形成了两大基本派别——“北派”和“南派”。

20世纪50年代末，“新派”产生，创始人是著名的竹笛演奏家刘森先生，其创新后的技法主要体现在“气、指、唇、舌”4个方面。他以充满激情且富于歌唱性的演奏风格开拓了新的竹笛发展道路，并扩展了竹笛的音域，后人将这既融合了南北派又有别于传统的风格称为“新派”。它是近代出现的比较重要的流派，其独特的音乐语言风格、悠扬如歌的笛声至今仍被世人所喜爱。

2 新派竹笛协奏曲《走西口》的演奏分析

《走西口》这部作品是“新派”作品中极具代表性的作品。该作品采用的是五声民族调式，典型的“二人台”风格。全曲总共分为5个部分。

2.1 乐曲引子

乐曲首先选用D调曲笛演奏，由一句悲切的、颇有力度的引子点题，起始句的音头要注意力度上的把握和速度上的控制，第一小节第一拍的附点宜演奏得夸张、有劲。第二拍的下滑音要用到“新派”中的气滑音与气冲音相结合的演奏技巧，并加之气震音，要求用气息去作强弱的变化。还要注意连接进入第二小节呼吸的气口，做到有句读感。第二小节小二度半音滑音要用到“新派”中的“半孔指法”，需要手指灵活，不能拖泥带水。八拍的长音要由弱渐强，气息上可以运用气震音，以达到悲壮震撼的效果。在“南派”竹笛的演奏中，吹奏高音时要加大口劲收小风门，舌头以放松、稳定为主，高音音色稍扁，音量较小、较细。而“新派”中吹奏高音，风门相对放大，口风和口劲不要太緊。高音主要依靠腹部强大的气流来支持，也就是上文所说的气震音。所以，“新派”中吹奏的高音效果是“圆的”“通透的”“饱满的”。在音色上力求做到结实、稳定、穿透力强。

2.2 第一部分“新婚”

第一部分，是再现单三部曲式，曲式结构为a—b—a1。在总体的情绪掌控上是以喜悦和欢快为主的，旨在表现新婚夫妇的快乐生活以及对美好未来的憧憬之情。

a部分作曲家运用了徵调式，旋律的进行有着完整的调式骨架（主、属、下属）。这部分作曲家选用了音色较为明亮的D调曲笛，由“慢起渐快”代入，第一乐句先以4度跳进，之后以下行音阶级近的写作手法发展。第二乐句则以重复展开的方法进行，突出乐思，加深对音乐的记忆。第一乐句的第一个小节使用了“弹跳音”，这一技巧在全曲中覆盖面很广，作曲家大量使用这一技巧，一方面体现出“二人台”特有的艺术特色和“新派”的演奏技巧，另一方面因为“弹跳音”干脆灵活的特点，更能将作品的情感内容和思想感情表达出来，突出新婚夫妇的幸福生活，与后面的乐章形成鲜明的对比。这一技巧的要点在于手指的灵活性、弹性、频率，气息的把握和控制以及手指和气息的相互配合，“弹跳音”与“气滑音”有异曲同工之妙，演奏的时候都需要配以气冲音加以润色，达到富有韵味和激情的艺术效果。

b部分，乐曲由G大调转入近关系大调D大调，为表现“新婚”这一主题，作曲家选择使用音调较高，音响较大，音色较细的小A调的笛子筒音作2进行吐音演奏，小A调笛子音色清脆、高亢、明亮，一下子将听者的情绪提升上去，突出了主人公欢快愉悦的心理状态。b部分整体都用吐音吹奏，要求吐音清晰、要有颗粒感。舌头、气息和手指要非常默契地相互配合，才能让每个音都饱满、清晰，没有音被吃掉的感觉。吸气的气口位置也要有一定的把握，可以在“前八后十六”节奏型的八分音符后边吸气，这样不会干扰旋律的完整性，达到充满激情和韵律感的艺术效果。

a1部分是a部分的再现，在情绪上比a部分更加强烈，演奏技巧和呼吸位置与a部分相同，下行的音级为西洋弦乐的进入做了铺垫，也为第二乐章“哭别”做了情绪上的铺垫。

2.3 第二部分“哭别”

“哭别”部分，自由散板，是单一部曲式结构，F调笛演奏，其高音音色高亢、激烈，但并不尖锐，善于表达激动的情绪，给人以撕心裂肺、极度悲痛的感觉。作曲家在这一部分巧妙地运用了极具中国特色的民族调式——商调式。商调式在音乐当中常常被用来表现哀伤悲愤的情感，也因此作曲家抓住了这一调式的特性，将“哭别”演绎到了极致，表现出夫妇俩幸福生活刚刚开始就即将面临分别的悲愤。这一段的演奏运用了大量的气震音、气滑音、气冲音等来模仿哭腔，烘托气氛。

演奏使用剁音的技巧，强调每个音的音头，从5到3进行下行剁音，口腔里含着气来演奏，让每个音符变得饱满有力，模拟人在悲痛欲绝的时候大哭的情形。下行的旋律也刚好映衬了情绪低落的走向，表现故事中生死离别的悲惨场景。

2.4 第三部分“相送”

这部分依然延续了第二部分的悲痛风格，使用了多段并列联合体的曲式结构，所渲染的情绪也是大起大落，受到戏曲音乐中“板腔”的启发，采用了慢板——快板——散板的格式。

慢板部分，作曲家将商调式回归到徵调式，选用了音色醇厚且低沉的大降B调曲笛来演奏，这一段的旋律线条较为平缓，极具歌唱性，缓缓诉说了夫妻分离时的殷切嘱托、难舍难分。这一段的演奏最为重要的一点是气息的控制，手指和气息模仿二胡揉弦的效果，滑音的过程宜演奏得缓慢、缠绵，令人肝肠寸断。气息方面会用到小气颤和大气颤，小气颤主要运用在音符较密集的连接部位，大气颤主要用在长音上。

艺术科技2018年10期