事情的起因是这样的

看到木子问的这个问题，然后用自己的想法回答了下：

使用木偶图钉的时候，用duik的工具进行绑定，便捷做动画；

动画速度变得流畅的话需要考虑调动画曲线；

动画动作变得流畅吸引人的话需要考虑学会灵活应用动画十二法则。 

然后私聊分享了些自己觉得可以的基础型教程，本来事情到这里就结束了。

但陆续又有人来评论想私发(●—●)

每次都私发一样的东西比较麻烦，所以我决定总结下写的清楚点。

PS:1.本期重点介绍木偶图钉工具可以配合应用的插件脚本，有关动画曲线和动画十二法则的内容粗略的介绍（主要也是这方面目前我自己也没学透，还在学习中）

      2.当时回答的时候是比较粗略的回答内容，这次写文章的同时在重新理清思路，所以所分享的资料会比当时的回答多一些。

一、木偶图钉工具简单介绍

木偶图钉工具，顾名思义，就是指把图像“操控”成木偶一般来使用的工具，使用AE中自带的图钉，对着想要使用的图点上相应的点即可使用。

相关基础教程很多，这里分享个别的UP在B站中的教程

如果想深入了解的话，可以查看官方的文档，这里引路地址：https://helpx.adobe.com/cn/after-effects/using/animating-puppet-tools.html

单单使用木偶工具的话，在AE更新后，这里木偶工具也变强了不少，可以直接利用自身功能做出不少有趣的效果。

不过木偶工具的问题也有不少，比如不能随便移动被“钉”上的图层，稍微移动太开就会造成图层的“撕裂”。（具体效果可以想象你把钉在墙上的纸撕下来的画面），加上操控点太多，操作起来麻烦，所以单单使用木偶工具的话，耗时耗力不少。因此，可以在使用木偶工具的基础上利用一些脚本进行辅助。

二、对木偶工具进行辅助的脚本

虽然直接使用木偶工具也能做出许多有意思的效果，但有了辅助脚本的话会更加便捷。

一般来说，使用木偶工具做的动画主要是角色动画，角色动画除了自己用ae绑定外还可以使用许多辅助工具，这里介绍几个可以使用到木偶图钉的绑定脚本。

（一）Duik16

Duik可以算是一个老大哥的全能型绑定脚本了，不止能绑定手脚，脸部，甚至有尾巴的话也能绑出来，做动画的时候着实方便了不少（关键还免费）。只是绑定相比于其他的脚本更耗费时间，想做出个优秀的绑定，学习和实际操作的时间也得花费不少。

而使用这样的工具绑定插画的话，木偶工具是少不了的。

实际上操作起来灵活性更高，因为duik（特别是duik16）所涉及到的功能太多，无法通过简单的介绍讲完，所以这里分享一些教程。

免费教程

学了可以入门了（角色绑定）

付费教程

如果我有钱又有时间呢？

那就可以考虑SOM的付费角色绑定训练营了

https://www.schoolofmotion.com/rigging-academy

当然，如果没有钱但英语好的小伙伴也可以看看这个生肉

PS:不过这是旧版了，duik16和之前相比有了重大更新，部分内容无法参考，请留意。

不过，不管是哪种教程，学了后，做普通的pv或者静止系mad的动图应该是不成问题了。想做有趣的动图的话可以考虑学习一下。

（二）Joysticks

相比起duik来，学习成本低多了，因为操作便捷，基本上操作一遍就会使用了。

有人可能会问了：“这不是介绍木偶图钉的辅助工具吗，上面的例子都是图形动画类”

别急，了解下joysticks的使用机制就可以理解了。

首先是面板，joysticks的面板是长下面这样的，分为控制杆与滑块

至于使用方法呢，也很简单，在要绑定的图层上分别打关键帧：

如果是使用控制杆，则打五个，分为上下左右中这5个位置的关键帧；

如果是使用滑块，则只需要打开始和结束这两个关键帧。

这里能利用到木偶工具的地方就多了：

比如说，如果我想给一个pv角色做个眨眼的动画效果，但是担心一次做的不够完美，这时普通情况可能是得反复的对位置进行调节，或者我要做几次不同程度的眨眼时，还得不断重复k帧。这个时候使用joysticks的滑块控制器的话，则可以一次眨眼绑定，并在之后要做眨眼动画操作时，简单的控制滑块即可，操作的关键帧也会少很多。

而如果是做角色眼睛或者头左顾右盼时，也可以同样使用joysticks的控制杆进行左顾右盼的操作，甚至可以将一个简单的静止插图变成一个生动的角色动图。

教程也很简单，这里简单介绍一个，基本跟着操作就完事了：

PS：虽然是MG动画类案例，但是使用方法大同小异，无非是把木偶工具的点拿来做移动而已，具体怎么操作使用，就请各位自行发挥啦。

（三）AutoSway

做pv，动态壁纸的时候，应该不少人会看到过这个脚本的教程，它在pv类的视频中泛用性挺强的，因为可以便捷的做到衣服飘动，头发飘动的效果。

使用方法也很简单，分好图层，在需要动的地方使用脚本打几个点后点击应用，就可以快速做出被风吹动的效果。

咳咳，我上面讲的太简略了。。。

市面上教程很多，已经有不少优秀的up主做过这类教程了。所以这里我直接贴别人做的案例教程，如果上面简略的没看懂的话可以看看别人的案例。

（四）Puppet Tool

辅助木偶工具使用的脚本。虽然想介绍。。。不过这个脚本我只是听说过，并没有实际使用，在后面有了joysticks和duik后这个工具的实用性变得不那么强了。介绍的原因是它也使用到了木偶图钉作为辅助。因此就拿这个视频的评测来介绍。（说了和没说一样orz）

三、动画如何变流畅？

介绍了些辅助工具，接下来会提到做动画最重要的基础。工具只是辅助，人人都能用，但基本功才是拉开高手与普通人之间差距的制胜关键。因为UP本人也还在学习中，所以只能简单介绍一些我觉得对提高这方面基础能力有帮助的书籍教程。

要想一个动画舒服需要同时满足两点：

1.动画速度节奏流畅

2.动作流畅

接下来便从两点方面入手简单介绍。

（一）速度变流畅

首先是速度流畅，速度想要流畅的话，时间的合理控制是必须的。一个动画，其实可以看做是一场魔术，优秀的动画师就像是一个技术精湛的魔术师，可以巧妙地利用手法来“骗”过观众的眼睛，达到完美的魔术效果。想要精准的控制观众的眼睛，时间的掌握也是必要的：速度或快或慢，都会使得完美的魔术差那么一点火候。而对于AE工具来说，在控制速度节奏这方面，动画曲线的作用功不可没。

1.调节动画曲线

说的很简单，但其实这是一个复杂的课题。高手和新手之间的差距，有相当一部分是对于曲线的敏感度。

动画曲线分为数值曲线和速度曲线，是AE中控制关键帧的图表，精通者可以通过查看数值图表就能判断出动画的样子，反之亦然。

图表看起来复杂深奥，但实际上就是速度图表（横轴时间，纵轴速度）和数值图表（横轴时间，纵轴数值），所应用的也就是初高中的数学物理知识，看图表晕的话可以去翻翻以前中学的课本去看看。

如果上面还是难以理解的话，这里还有两个简单易懂的教程可以方便了解：

感觉还不错的入门教程：

虽然在B站搜相关的教程可以找到不少，但实际讲透的却很少，绝大部分也只是简单介绍下几种不同的曲线，甚至介绍都没有，直接分享几个曲线让你用，而大部分人做动画调曲线也还停留在缓入缓出，让人不禁觉得这个只能靠玄学来学习|*´Å`)ﾉ

 （当然实际也差不多。。。毕竟大神之间也存在分歧的，比如SOM认为数值曲线才是真爱，速度曲线就是灾难，而MDS又恰好相反，只能说仁者见仁，智者见智了。）

不过一般人可能更喜欢使用速度曲线，因为虽然不太了解图表的使用，但是也能容易判断动画是加速还是减速，像pv静止系mad这种，对于动画图像之间的互动不太做要求的动画，一般使用速度曲线拉一下速度即可。但是对于数值控制有着精确要求的话，数值图表会更加方便些。

https://www.schoolofmotion.com/animation-bootcamp

https://motiondesign.school/products/motion-beast__cn

所以对于具体的教学我还提不出有成效的见解，只能介绍些简单实用的教程供大家入门学习，至于深入学习变成高手。。。目前还是主要通过学会入门基础后不断积累知识获取经验，通过积累经验量来做到有效的掌握，没有什么一步登天的方法。

但是，如果学了些理论性的知识或许会走的稍微快一点。

2.时间的控制

除了对于上面所说的具体动画的速度调控，这里还要考虑到整体规划，除了对软件中图表的应用，还要考虑到其背后的原理。

这里介绍一本有关时间掌控的经典书籍：《动画的时间掌握》（结尾附有电子书链接，后面的书籍同理）

前面的关键帧图表是表象的工具，具体的时间掌握还需要通过大量的经验积累，而这本书中就有相关的介绍，还有大量的图文案例让读者能够快速了解。虽然是有关传统手绘的案例，但是其原理放在计算机动画中也一样有效。看了书后多做练习，掌握的也会更加快一些。

（二）动作变流畅

这里要涉及的就是动画变得生动流畅所最需要的基本功了。想动画看的舒适甚至出人意料，除了要遵循物理规律以外，还要“出其不意”。自己总结这些规律很困难，幸运的是伟大的前辈先驱已经帮忙总结好了：动画十二法则

动画十二法则

这十二个法则是迪士尼动画师累积数十年的经验所整理出来的最高指导原则，基本所有动画学校和动画公司都把它当做铁律圣经，教动画规律的话基础也离不开它。它不仅能应用于传统的2D手绘中，也能顺利运用于现代的3D动画中，基本上所有的动画都可以运用这些原则来给物体赋予生命。

1.挤压与拉伸 Squash and Stretch

2.预备动作 Anticipation

3.表演及呈像方式 Staging 

4.逐帧画法 VS 关键帧画法 Straight-ahead vs. Pose-to-pose  

5.动作的惯性跟随和重叠 Follow-through and Overlapping Action 

6.渐快与减慢（渐入与渐出）Slow In & Slow Out

7.弧线运动 Arcs

8.次要动作 Secondary Action

9.时间控制 Timing

10.夸张 Exaggeration

11.扎实绘画 Solid Drawing

12.吸引力 Appeal

光看上面的说明可能无法具体了解，这里介绍分享些相关的教程和书籍。

（其中第三个是结合AE应用动画法则的教程，看了后上手用于AE也会快捷点）

书籍——《动画师生存手册》

除了上述这几个教程以外，有一本书被奉为“动画圣经”，将基础功中除AE应用以外基本囊括在内，也是最厚最具权威性的《动画师生存手册》

上面提到的有关动画基础的内容都可以在这里面找到，除了书籍外也有配套的教程，基本上想学好动画，这一关是跳不了的。（我年初才买的书放在学校因为疫情没回去一直没来得及看，担心发霉了(；д；)）

可以说是终极宝典了，从菜鸟到老鸟这些阶段，无论什么时候看都是非常有益的书籍。

把上面的内容掌握了以后，基本上做流畅的动画就不成问题了，剩下的就是给动画上点调味料赋予灵魂了。

其实说了这么多会发现，工具的使用不是最主要的，无论是单纯地调木偶工具，还是利用工具进行辅助，想做出好看的动画，背后需要打下的基础是不可忽略的。（以及我又跑题了）可惜UP主能力有限，关于最重要的基础知识点，目前只能推荐一些相关的教程和书籍进行简单的介绍。剩下两个比较重要的模块，如果我之后学会总结出一些经验的话，说不定会再次投稿。万变不离其宗，把相应的基础打扎实后用什么工具做都能一样流畅。

看了那么多是不是跃跃欲试了呢(´▽`)ﾉ 

为了方便复习回顾，这里附上一张思维导图：

以及思维导图的地址：https://share.mubu.com/doc/5l6Nhs9IqpL

里面介绍的书籍脚本下载地址：

链接：https://pan.baidu.com/s/1PbZoYXt_C6dgtFEPYe_0Kw 

提取码：6ruu 

|ू･ω･` )有帮助的话就三连下吧（突然厚颜无耻）