《三维角色设计与制作》一书全面讲述了三维场景的相关制作方法和技巧，比如,普通的网络游戏的低精度模型、次世代游戏高精度模型的制作，概括性地介绍了游戏制作过程中，次世代游戏场景模型制作的基本流程和规范，着重分析了游戏场景、道具、角色的制作规律，特别是对目前比较流行的次世代游戏的制作技术，包括3ds Max结合ZBrush的雕刻高模，以及法线贴图的制作过程，均作了详细的讲解。 《三维角色设计与制作》还介绍了第三方插件技术及其与3ds Max软件结合使用。通过列举实例，引导读者加强对游戏模型设计和制作的理解。读者将通过本书了解和掌握大量游戏模型制作的理论及实践能力，能够胜任游戏3D场景设计和制作的相关岗位。 《三维角色设计与制作》可作为大中专院校艺术类专业和相关专业培训班学员的教材，也可作为游戏美术工作者的资料参考用书。

前言 写实三维角色制作是从传统绘画艺术衍变而来，是伴随着电脑游戏不断发展而日益成熟的一种现代流行画种，与传统绘画风格相比，写实风格游戏原画的画风更加自由，画面可以潇洒素雅，也可以浪漫华丽。在游戏原画师们的不断努力和总结下，写实风格游戏原画的商业元素设计更加成熟，优秀作品也层出不穷，形成了一种新兴的时尚流行文化，受到了上千万玩家的喜爱。 可以说， 游戏新文化的产生， 源于新兴数字媒体的迅猛发展。这些新兴媒体的出现，为新兴流行艺术提供了新的工具和手段、材料和载体、形式和内容，带来了新的观念和思维。 进入21世纪，在不断创造经济增长点和广泛社会效益的同时，动漫游戏已经流传为一种新的理念，包含了新的美学价值、新的生活观念，表现在人们的思维方式上，它的核心价值是给人们带来欢乐和放松，它的无穷魅力在于天马行空的想象力。动漫精神、动漫游戏产业、动漫游戏教育构成了富有中国特色的动漫创意文化。 然而与动漫游戏产业发达的欧美、日韩等地区和国家相比，我国的动漫游戏产业仍处于一个文化继承和不断尝试的过程中。写实风格游戏原画作为动漫游戏产品的重要组成部分，其原创力是一切产品开发的基础。尽管中华民族深厚的文化底蕴为中国发展数字娱乐及动漫游戏等创意产业奠定了坚实的基础，并提供了丰富的艺术题材，但从整体看，中国动漫游戏及创意产业面临着诸如专业人才缺乏、原创开发能力欠缺等一系列问题。 一个产业从成型到成熟，人才是发展的根本。面对国家文化创意产业发展的需求，只有培养和选拔符合新时代的文化创意产业人才，才能不断地提高在国际动漫游戏市场的影响力和占有率。针对这种情况，目前全国超过300所高等院校新开设了数字媒体、数字艺术设计、平面设计、工程环艺设计、影视动画、游戏程序开发、游戏美术设计、交互多媒体、新媒体艺术与设计和信息艺术设计等专业，本套教材就是针对动漫游戏产业人才需求和全国相关院校动漫游戏教学的课程教材基本要求，由清华大学出版社携手长沙浩捷网络科技有限公司共同开发的一套动漫游戏技能教育的标准教材。 本书由谌宝业、史春霞、张敬编著。参与本书编写的还有陈涛、冯鉴、谷炽辉、雷雨、李银兴、刘若海、尹志强、涂杰、王智勇、伍建平、朱毅等。在编写过程中，我们尽可能地将最好的讲解呈现给读者，若有疏漏之处，敬请不吝指正。

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