形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称与均衡、对比与统一、主次与虚实、节奏与韵律和变化和统一。研究、探索形式美的法则，能够培养人们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则，能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。

形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。色彩的物理本质是波长不同的光，人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同，而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。色彩既有色相、明度、纯度属性，又有色性差异。色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息，具有情感属性，形成色彩美。如红色通常显得热烈奔放，活泼热情，兴奋振作；蓝色显得宁谧、沉重、悒郁、悲哀；绿色显得冷静、平稳、清爽；白色显得纯净、洁白、素雅、哀怨；黄色显得明亮、欢乐等。形状和线条作为构成事物空间形象的基本要素，也都具有极富特色的情感表现性。如直线具有力量、稳定、生气、坚硬的意味；曲线具有柔和、流畅、轻婉、优美的意味；折线具有柔和、突然、转折的意味；正方形具有公正、大方、固执、刚劲等意味；三角形具有安定、平稳等意味；倒三角具有倾危、动荡、不安等意味；圆形具有柔和、完满、封闭等意味。声音本是物体运动产生的音响，其物理属性是振动。它的高低、强弱、快慢等有规律的变化，也可以显示某种意味。如高音激昂高亢，低音凝重深沉，强音振奋进取，轻音柔和亲切等。把色彩、线条、形体、声音按照一定的构成规律组合起来，就形成色彩美、线条美、形体美、声音美等形式美。

构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。

l 对比

对比又称对照，把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄，方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少，排列的疏密，位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观。对比法则广泛应用在现代设计当中，具有很大的实用效果。

l 对称

自然界中到处可见对称的形式，如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线，将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形，这条直线称为对称轴。假定针对某一图形，存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”，离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感，避免了单调和呆板。

l 衡器

在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡。在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系，而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡。在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式，因而平衡的构成具有动态。

l 比例

比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1．618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

l 重心

任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。

l 节奏

节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

l 韵律

韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量穿针引线。

l 联想

平面构图的画面通过视觉传达而产生联想，达到某种意境。联想是思维的延伸，它由一种事物延伸到另外一种事物上。例如图形的色彩：红色使人感到温暖、热情、喜庆等；绿色则使人联想到大自然、生命、春天，从而使人产生平静感、生机感、春意等等。各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境，由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用在平面设计构图中。

随着科技文化的发展，对美的形式法则的认识将不断深化。形式美法则不是僵死的教条，要灵活体会，灵活运用。

l 建筑表现应用

形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构成的规律。　　建筑表现与其他艺术设计一样，同样是依赖视觉感受的艺术形式。视觉语言在建筑表现中无处不见，从配景选择、色彩搭配、技术运用等给视觉带来的冲击力，到创意的切入等等都遵循着艺术创作的一般规律。

建筑造型设计第一步是造型设计，有三种重点打造方式，1，重点突出；2，整体均衡；3，韵律营造。主要是打造哪一种重点。造型手法：1，平面构成手法：竖向分隔；横向分隔；琴键；百叶/竖向格栅；编制表皮；网格；波浪/锯齿/折线/曲线；2，立体构成加法：假墙/叠加；增设构架（慎用）；边框（政府、剧院等严肃建筑）；散点；变异；插入单元体；3，立体构成减法：架空；挖洞；挖槽/分段；切角； 旋转/平移。

造型完成后，再运用对比的手法进一步丰富形体的层次感。形式对比的四种用法：主次对比，虚实对比，强弱对比，动静对比。常用的是以虚实对比为主，其它对比为辅助手段来进行调整。形态对比的四种用法：大小对比，曲直对比，繁简对比，疏密对比。视觉感受重的：大、多、暗、繁、实、暖、动态、自然；视觉感受轻的：小、少、明、简、虚、冷、静态、人造。形态对比主要是辅助形式对比。对比的呈现方式：并置对比，间隔对比，持续对比。就是在单体空间，相邻空间，连续多个空间不同视角转换下的对比状态的灵活运用，而在对比要素产生比较多的情况下，依然要做到整体性的统一。统一分为：形态统一，色彩统一，格调统一。形态统一的方式有：形式对位，主从关系，反复呈现。

对比黄金组合：冰冷的工业的表面光滑的混凝土+温暖的自然的有纹理的木材；

平面构成的基本形式：骨骼与对比；重复与特异；渐变（变形）与发射；肌理。骨骼：重复骨骼，渐变骨骼，近似骨骼。对比：大小、疏密、虚实、形状、方向、肌理。特异：规律转移，大小，方向，色彩，形态。渐变：形状渐变，大小渐变，位置渐变，方向渐变。发射：离心式，挤压式，同心式，多心式。立体构成加法：堆砌组合，接触组合，叠合组合，贯穿组合；立体构成减法：分裂，破坏，分割移动，切割。

　　建筑表现的形式美法则主要包括：变化与统一、对比与和谐、比例与尺度、对称与均　　衡、节奏与韵律、主次与虚实。

变化与统一：　　变化体现了各种事物的千差万别，统一则体现了各种事物的共性和整体联系。变化统一反映了客观事物本身的特点，即对立统一规律。在建筑表现的作品中，丰富的素材和色彩、表现手法的多样化可丰富作品的艺术形象，但这些变化必须达到高度统一，使其统一于一个中心的视觉形象，这样才能构成一种有机整体的形式。　　对比与和谐：　　对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显，更加强烈，和谐就是使各个部分或因素之间相互协调。对比与和谐反映了矛盾的两种状态，对比是在差异中趋于对立，和谐是在差异中趋于一致。在建筑表现中常用一些表现手法来突出主题建筑、丰富整体画面，常用的如明暗的对比，虚实的对比，冷暖的对比等。但过于生硬的对比可能会使画面有些松散，所以我们有会用一些方法让对比中略有调和，使画面更加完整。

比例与尺度：　　比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。各种素材的面积与体积大小的比例、数量多少的比例，一定要符合尺度，给人以美的感受，如果比例失调，就破坏了美的秩序和规律，造成作品的失败。　　对称与均衡：　　对称的构成能表达秩序、安静和稳定、庄重与威严等心理感觉，并能给人以美感。均衡是同量不同形的形态，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。均衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心（视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡对称的事物基本上是均衡的。　　节奏与韵律：　　节奏与韵律是音乐中的词汇。节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复，韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。前者着重运动过程中的形态变化，后者是神韵变化，给人以情趣和精神上的满足。在建筑表现中，节奏指一些元素的有条理的反复、交替或排列，使人在视觉上感受到动态的连续性，就会产生节奏感。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，节奏富于理性，而韵律则富于感性。韵律不是简单的重复，它是有一定变化的互相交替，是情调在节奏中的融合，能在整体中产生不寻常的美感。　　主次与虚实：　　空白的处理也就是画面的空间设计。空间在构图上有着不可忽视的作用。这种构图上的"少"，却是效果上的"多"。空间也能引起人们的注意，使人产生兴趣，给人留下深刻的印象，从而最大限度地达到传播目的。画面构成中必须有虚有实，虚实呼应。画面的主体建筑要"实"，陪体建筑和背景要"虚"，"虚"是为了突出"实"，应该藏虚露实，宾虚主实，不能平均处理。

l 室内设计

室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。

对称与均衡，对比与统一，主次与虚实，节奏与韵律，在做设计时是综合考虑的，这四个方面同时达到效果。空间感受：视域范围，视觉引导，顺序聚焦。

1，对称与均衡

心理力学的概念：平衡中心、平衡重心、主平衡轴、重心

常用手法：空间形结合界面装饰以及界面形进行一个不对称的均衡的表达。

平衡中心和平衡重心

一个物体受到重力的作用，从效果上看，我们可以认为各部分受到的重力作用集中于一点，这一点叫物体的重心。重心相当于是物体各个部分所受重力的等效作用点。重心的位置一方面取决于物体的几何形状，另一方面取决于物体的质量分布情况。

主平衡轴：X轴（水平轴），Y轴（垂直轴）。普遍与空间形、界面形、人的视域方向、视域距离有关系。也可以根据设计师或者周围环境主要想表达什么样的空间来决定。

平杆式均衡和杠杆式均衡

杠杆式均衡原理，一个远离平衡中心、意义上较为次要的小物体,可以用靠近均衡中心、意义上较为重要的大物体来加以平衡。均衡中心的吸引作用,往往使人不自觉的朝这样一个中心走去,因此,设计好的建筑物,只需少量导向标志。

影响视觉力度的均衡感受有以下因素：面积大小、数量多少、色彩明暗、繁简感受、虚实感受等。图形分布特征有：直线状态、非直线状态。视觉感受重的：大、多、暗、繁、实；视觉感受轻的：小、少、明、简、虚。

视觉感受的体的重量感，是根据体造型所运用的材料、颜色有很大关联。视觉感受重的元素：复杂的体块组合，面积大的，暖色（前进色），动态的，自然元素。一般通过色彩、虚实、肌理、载体、信息、位置等方面进行主次关系的塑造。

体：体这种视觉元素是整个空间中重量感最容易被表达出来的一个视觉要素，它经常会与面和线结合进行表达，丰富整体的视觉感受。形态与视点互动的复杂性，它在构图平衡与均衡，对比与统一，主次与虚实，整体感受上都能达到一种协调。体与面之间形成呼应和连接，可以将体的构图方式以更丰富的层次更平滑的方式进行表达。

线：线在空间稳定性，也就是均衡感受上面起到的梳理功能是很显著的。利用垂直线的阵列排列去梳理空间中的不规则元素或动态元素，起到支撑的感受，达到均衡。，，线的作用：1，链接作用，将不同界面链接，将不同体块链接，形成一种连贯的视觉效应，同时也强化转角的界面连贯性的心理感受。2，线的面化，线的体化。可以形成相对实的体化，相对虚的体化。很多时候用于形成空间中的形式对位。

平衡：绝对的平衡就是对称，相对的平衡就是均衡。如果是一个狭长的走道，可以采用重复、渐进两种方式，塑造空间体验。两种设计手法：消隐和打断消隐，凹凸和矩阵排布，根据界面虚实占比程度和整体氛围需求进行取舍和设计。

实际空间呈现结果，不仅是平面图的图解图式，同时需要把控色彩的平衡/聚焦，视觉力度的轻重，视域范围的层次，主次与虚实的关系，对比与统一的协调，节奏与韵律的把控等。影响立面的元素与影响视觉力度的均衡感受的轻重一样：大小、数量、明暗、繁简、虚实、动静。最终实现的结果是轻重平衡。调节空间中主立面平衡的四种方法：1，调整各构成元素之间的大小及比例关系以达到均衡；2，加减各构成元素的形、色、光、材质等元素以求得均衡。3，改变均衡中心的位置使各构成元素达到均衡。4，通过加入背景以求得均衡。

调整整体空间均衡的方式：1，强调平衡中心，突出其主要地位，其余部分则以环绕其进行组织，形成以平衡中心为基点，整体的均衡状态。先确定空间中是否有平衡中心，一般轴场关系明确的空间比较容易确定平衡中心，然后运用调节平衡的方法1，2进行调节。平衡中心在空间中的轴场中心，两边的要素做到视觉上的平衡。平衡中心两边要素的对比强度不能超过与平衡中心的对比强度，如果超过了就会失衡。例如：以深色，动态肌理，简单形体材质（如黑色大理石）强调平衡中心+一边大体量，浅色，少量有彩色形体+一边小体量，多个形体，无彩色。2，强调视觉重力。重点表达平衡中心两端的可视要素，例如，小形态组合体↔大的形态；小形态组合体↔深色小形态；高明度柔和肌理↔低明度动态感受肌理；小的不规则形态↔大的规则形态；排列密集的线条元素↔明度较低且感受厚重的元素；深色动态肌理（如黑色大理石）↔浅色静态肌理（如木材/浅色涂料）突出对比效果；

2，对比与统一

对比元素分为形状对比，形式对比，色彩质感对比，空间对比。表达方式分为光影设计，材质运用，色彩设计，形态设计。可视要素的形态对比分为大小、曲直、繁简、疏密。建筑与周边环境最强的对比因素是繁简对比与色彩对比。曲直对比：烘托和平衡。繁琐的形态是自然、浪漫的感觉，代表古典空间；简洁的形态代表规整、理性，代表现代空间。现在的建筑和室内空间在表达上已经越来越模糊这种边界感受，结合的进行表达，有序的进行繁简对比，逐层聚焦的手法，最终形成一种统一氛围的空间感受。疏密对比本质就是虚实对比，疏密交错形成的序列感，主体建筑疏密节奏和次要建筑疏密节奏同频，就能达到统一。

将能够表达同一种心理感受的色彩、材质，配合对应的光影组合起来叠加表现，就能放大这种心理感受。形式对比的四种用法：主次对比，虚实对比，强弱对比，动静对比。形态对比的四种用法：大小对比，曲直对比，繁简对比，疏密对比。这八种用法相互叠加使用就涵盖了建筑和室内空间的所有造型呈现方式。虚实对比是构建实体与空间调和的最核心的最重要的内容，空间中的形式对比可以没有强弱对比，没有动静对比，但是必须要有虚实对比。

虚实对比：虚实对比分为物理层面的虚实对比，心理层面的虚实对比。物理层面的虚实对比是绝对的虚实对比，比如窗户、洞口和实墙。心理层面的虚实对比是各种要素的叠加作用，比如色彩、材质、形体的不同排列让我们感受到虚实对比。

影响心理感受的实↔影响心理感受的虚：

清晰、具象的形↔模糊、抽象的形；

间隔密集排列↔间隔稀疏排列；

质地感受硬质↔质地感受软质；

色彩轻重感受重↔色彩轻重感受轻；

前进的色彩感受↔后退的色彩感受；

粗肌理、大纹理↔细肌理、小纹理。

思考：1，纯粹形成虚实对比效果；如果只是单纯的强化两者的对抗强度，就可以进行叠加要素的强化表达，让他们的虚实对比不断加强。2，虚实对比的两者之间达到平衡。如果空间中的对比并不是用虚实作为主要对比，而是采用其他的形式对比作为主要对比，就要思考参与对比的两者在本身虚实的关系上要达成一种平衡，虚实对比只是为了辅助主要形式对比。

强弱对比：强弱对比更偏向于人的心理层面，涵盖所有对比的手法，形式美的多项内容，更多是形态表达的一种方式，例如：大的物体，繁杂的部分，主要的物体，实体的部分，都会给人一种强的感受。反之就给人一种弱的感受。通常在建筑和室内空间上，使用弱对比，就能给人平静、舒适、治愈感的效果；如果在空间中使用强对比，就能形成丰富的层次感受，但是要在对比要素中需求它们的共同点，从而做到统一。

动静对比：如果不是主要的对比形式，就作为辅助表达，使表达形式更多元，层次更丰富。形态美中使人产生的动感或静态的视觉或心理感受，曲线、斜线相对直线具有动态，不对称的元素相对对称的元素具有动态。有规律的重复相同或相似的动态形就会形成静态感。动静是相对而言的。

在空间中能选择其中一种形式对比作为主要对比方式，并且可以用其他的对比来辅助表达，加强或平衡主要形式对比带来的不足。形态对比主要是辅助形式对比的表达。

对比的呈现方式：并置对比，间隔对比，持续对比。就是在单体空间，相邻空间，连续多个空间不同视角转换下的对比状态的灵活运用，而在对比要素产生比较多的情况下，依然要做到整体性的统一，

并置对比：最容易形成视觉焦点。可视要素并排放置在一起，满足观察者的视域范围，可以形成逐层聚焦的效果，引导视点。并置的要素形成对位，就会形成秩序感。形成明显的焦点，建立明显的分割线，满足聚焦意图，有利于形成形式对位，梳理空间的秩序感，分离连贯空间，建立心理空间。

间隔对比：参与对比的可视要素间隔一段距离进行呈现。例如新旧建筑之间间隔，中间用虚的玻璃体过渡。不易于形成焦点，有相互平衡的作用，可视要素相互平衡，也可以各具特点，

持续对比：参与持续对比的每个要素不具有独特性，长得都比较像，梳理图底关系，丰富层次感受，排列对比要素，强化空间序列，成组出现在连续空间，建立呼应。

统一分为：形态统一，色彩统一，格调统一。形态统一的方式有：形式对位，主从关系，反复呈现。色彩在室内环境设计中对人的视觉影响感知的速度比形态影响的速度要快，同时对人的视觉感知的强度也比形态的强度要大。因此，为了达到统一的效果，运用色彩来处理是最为便捷的方法。格调统一就是室内整体感受的统一。现在的室内设计已经很少再谈风格，好的空间设计是融合了多种所谓的风格的元素进行统一设计。虽然不能简单再定义风格，但是空间的格调是唯一的。提取不同风格中相同的格调元素进行重组，保证统一协调的氛围。反复呈现一种就是元素重复，排列形式可以是重复，渐变，发射，特异等构成形式。反复呈现另一种就是母体重现，形态相同，分布于空间各个角落，也会形成空间和谐统一的视觉感受。

平衡黄金组合：

浅色，动态元素，繁杂图案，实体多↔深色，静态元素（格栅），简单图案，虚体多（镜面，消隐加打断消隐，凹凸加矩阵排布）；

形式对位的逻辑性+空间中色彩关系强对比+形体关系曲直的弱对比；

深色，静态形态↔浅色，动态形态

高明度，繁杂的肌理↔低明度，简单的肌理

小的多个形态组合↔大的单一形态

小空间，有彩色，多个形态，复杂↔大空间，无彩色，单一形态，简单

大形体，动态粗糙肌理，简单形体↔小形态组合，细腻柔和肌理，复杂

对比经典组合：

复杂的形体，粗糙的材质，无秩序↔简单的形体，细腻的材质，有秩序

软质、浅色、幕帘↔硬质、深色、石材

3，主次与虚实

实倾向于成为主，虚倾向于成为次；实和虚是相对关系，主和次是衬托关系；

主次：形体（独立形）的主次关系；空间的主次关系；环境的主次关系。

虚实：空间物质的虚实关系；空间环境的虚实关系。

主次关系是形体与形体之间，整体与局部之间重要的表现手法。不分主次就没有完整性，出现松散、杂乱的局面。空间中主次是指主要形态和次要形态之间的关系，辨别主要形态是根据与次要形态的对比形成得出的，主要形态就是通过这种次要形态的对比，相互依存。而且某一物质在一个环境中它是主要形态，在另一个环境中有可能就是次要形态。这种逻辑在陈设空间的设计显得尤为重要。主要形态的影响因素：形态大小、数量、色彩、空间动线行进的路径，空间的轴场视域范围。

独立形对物质主次关系的影响因素：大小、数量、形态、色彩、肌理。

形体大小是通过空间中相同或相近的物质对比而形成的。在空间与物质中，大的物质是在空间中有突显作用，成为室内空间主体或视觉中心。主体物质能够对相同或相近的物质起到统领的作用。完形心理学中的相似性对人的心理影响有着非常紧密的联系。在设计中，并不是大的就是主的，而是我们希望哪个成为主，就赋予它更多的聚焦因素，使它成为主。次要物质与空间的对比强度就要弱于主要物质与空间的对比强度。

主次的物质是建立在相同的物质上，如果出现不同的物质，那么最小面积更容易形成聚焦。如果此时要让大物质成为主，需要加强它与空间环境的对比，丰富其细节让它形成内部对比，这就是空间中的顺序聚焦和逐层聚焦，空间中形成顺序聚焦的同时，主体物质又形成逐层聚焦去丰富它的细节。比如色彩，材质感受上一致的物体，可以看成就是相同物体，面积大的形成主要物质。主要物质还需要逐层聚焦丰富细节，强调主要关系。形体数量就是相同或相近的物质组成矩阵或阵列的排布形式，或按照一定的构图美学进行排列，形成一种整体的感觉。这时也能比较容易形成主的感觉。

轴场关系，就是人视线首先接触到的方位，动线行进过程中人的视域范围先看到什么后看到什么，需要进行塑造。在一个方正的空间，轴场关系很明确，很单一，空间中主要物质的陈设位置很容易确定。在一个不规则空间，轴场关系比较复杂，需要仔细判断如何在这个空间中安排主要物质的位置。如果独立形所在位置不能是空间中的绝对中心的位置，就需要营造一个相对中心，比如塑造一个独立界面，或者通过在大空间中营造小的心理空间，在这个小的心理空间中放置主要物质。比如很多展厅，就是这种手法。

环境对物质主次关系的影响。1，以形式相同，形态相近的构件或物质作为载体来衬托主要物质；2，在陈设品的恰当位置设置合适照度及恰当色温的灯光突出主要物质；3，利用因借手法将主要物质的地位进一步提升；就是框景能够提升主要聚焦物质。

虚实：空间物质的虚实关系；空间环境的虚实关系；界面设计中的虚实；虚实美学的艺术价值。

空间物质的虚实关系：形状的虚实；色彩的虚实。形状的虚实比较直观，实具有封闭的边界，完整的界面，清晰的形态这些特征。虚具有不清晰的边界，不完整的界面，形态比较含糊。色彩结合其载体进行综合表达的时候，前进色给人实的感受，后退色给人虚的感受，前进色：暖色，明度高，色彩之间强对比。后退色：冷色，明度低，色彩之间弱对比。

空间环境的虚实关系：在这个环境中，物质与环境是否形成了强烈对比。如果形成了强对比，就会有实的感受；如果形成了弱对比，就呈现相对虚的感受。

界面设计中的虚实：界面中虚实的表达方式；界面中虚实的存在方式；空间界面虚与实的占比；空间界面虚与实的形态；虚与实对比关系及状态；空间界面中虚与实的辩证；虚实关系的运用方式归纳。如果总是觉得自己的界面设计平淡无奇，根本原因就是对于界面虚实的处理不够，表达欠缺。

界面中虚实的表达方式：界面感受中的实——界面凹凸感受凸出的部分；界面感受上相对实的感受。界面感受中的虚——界面凹凸感受凹入的部分；界面中带有镂空部分或者透明部分呈现出通透虚化的部分。

界面中虚实的存在方式：顶面、垂直界面、地面、界面之间、界面材质。不同界面给人的围合感或者说是限定感，从而营造出来的空间感受的强弱，顶面30%，垂直界面20%，地面10%。改变空间高度，例如降低顶面可以营造出稳定、私密感强、归属感强、温馨、安静等感受。顶面突出部分和地面凸出部分进行形式对位，会形成强聚焦。当空间需要安静，舒适的感受时，采取实的部分能够让这种空间氛围更加稳定。当空间需要活跃气氛时，增加虚的部分占比，将其分布于合适的顶面部分，能够比较明显的加强空间的视觉效果。主要方式有三种：顶面开洞，顶面虚体造型，镜面镜像。

垂直界面的虚与实：单体空间，连续空间，家具（物质）与垂直界面的虚实关系。单体空间分为：完全实体的墙体，虚实结合的立面，完全虚体的立面。完全实体的墙体空间感很强，但是压抑，闭塞，那么就要进行虚的部分的融入和处理，抵消压抑和闭塞的感觉。这类空间做的好会给人一种空灵感。处理手法是将水平以及垂直界面运用同一种颜色或者同一种材质，这样做是让它处于一种消隐的状态，尽可能选择细纹理小纹理细腻高明度的材质，然后再在界面装饰上刻意形成断面，打破这种界面上的连续性，那么这种完全实体的界面感受就被打破了。这种感觉特别容易给人形成空灵感，也有平静和平的氛围感受。消隐+打断。如果空间氛围需要层次丰富，具有动感，营造出有丰富的界面变化的感受，就可以运用界面凹凸矩阵的排布，形成虚与实的界面感受。层面的排布形式，可以根据空间想要引导的视觉向度进行设计，能够形成有效的视觉引导。凹凸的界面装饰可以用点、线、面、体来表达。消隐+打断消隐和凹凸+矩阵排布，分别塑造不同的空间感受，也可以结合起来运用。空间限定感强的界面：视线阻隔，视域狭窄，透光性差，间隔密集，硬质界面，低明度界面，粗糙肌理界面。空间限定感弱的界面：视域通透，视域宽广，透光性好，间隔稀疏，软质界面，高明度界面，细腻肌理界面。

界面之间的虚与实：1，具有对比形式的界面虚实关系；2，界面与界面之间采用不同方式的虚实表达；3，具有统一性质的虚实界面。空间感的“感”是被设计出来的，空间形是物质空间客观存在的，空间感是心理空间，虚实的形体设计是其中一种心理空间设计的实现手法。

具有对比形式的界面虚实关系。几个相对实的界面中有一面虚的界面，在视觉上就能相对突出这个虚的界面。几个相对虚的面中重点强调实的面，那么与之相邻的空间物质也被这个界面带来了所谓的空间感。值得说的是，当界面虚实关系不等比，也没有建立形式对位的情况下，自身没有虚实关系的界面，与有虚实关系的界面相连，人们会将视线转移到有虚实关系的界面上，界面中出现的是并置对比，在并置对比时的强对比感更能吸引人的目光。当一个相对实的界面与相对虚的界面相连，视线会转移到相对虚的界面上，人更倾向于将视线转移到具有更远延伸感的界面。虚实的并置对比是要建立在有效的空间图底关系上。

界面与界面之间采用不同方式的虚实表达。当空间中分别都有绝对虚实和相对虚实，需要抓住绝对虚实与相对虚实存在的共性，然后建立链接，同时考虑每个独立界面的特色，利用好每个界面不同的虚实表达特征，形成视觉上有主有次的空间整体。通常做法是：绝对的实配合相对的虚，例如大面积实墙体用高明度的颜色；绝对的虚配合相对的实，例如绝对虚的窗洞用相对实的低明度金属材质带花纹格栅；

具有统一性质的虚实界面。空间界面中虚实是按照一定规整的比例，同时也具有形式对位及虚实表达方式都是一样的情况下，这时候，空间的氛围能够达到一种较为纯粹的感受。就可以用绝对的实配合绝对的虚，相对的实配合相对的虚。

界面材质的虚与实。对材质本身虚实感受影响最大的是“透明性”和“反射性”。其他属性如色彩，纹理，粗细等可以强化虚实表达，平衡虚实关系。1，完全100%表达“实”的材质；例如石材，砖，混凝土，木材。具有充实的，厚重的，稳定的感受。这种材料的界面给人的限定感比较强，空间围合感最强。木材相对更加柔软自然一些，很多空间中用木材表达界面感受，就能形成绝对实相对虚的感觉，既有实体特征又能避免沉闷生硬的感受。2，80%-90%“实”的材质。例如反光金属，皮革，幕帘。3，50%的虚实各半的材质；例如金属钢丝，纤维织物，有色玻璃，磨砂玻璃，玻璃砖，这类材料既有隔绝，又有交流，隔绝了人的动线，交流了一定程度的视线和光影，限定感与通透感比较平均，能够给整体空间带来“变奏”的感觉。，4，完全100%表达“虚”的材质；完全透明的玻璃。5，光影作为媒介的虚实。比如利用落影，剪影，映射，等。

空间界面虚与实的占比：1，实多虚少；2，虚实平衡；3，虚多实少。虚实的占比带来界面上的四种关系：互补关系，对比关系，衬托关系，过渡关系。

实多虚少。这种空间给人整洁，界面的统一感受比较强，虚的部分占比少，容易形成聚焦，要注意虚的部分在空间中的位置关系。空间具有安定性，能够塑造空间安定，稳定的空间感受。

100%的实体界面，封闭、安全、坚实的空间感受，比如储藏间，储藏大件物品，如果人需要在这种空间活动，没有窗洞的情况下，可以利用界面凹凸+矩阵排布的手法形成实体界面的虚体感受，再配合色彩、材质、光影，在相对虚实上进一步表达。也可以用消隐+打断消隐的手法，再配合色彩、材质、光影，在相对虚实上进一步表达。

实体占比80%-90%的界面，整个空间界面依然是偏实的，虚的部分占比很小，虚的部分就易于形成聚焦，能够有效提升空间平静、纯粹的氛围，虚的部分就像是画龙点睛的作用。实体界面占比区多的空间，尤其像在展陈空间，能更好的去呈现具象的、实体的展品，虚的部分可以配合合理的开洞方式给予空间更多的艺术气息的光影效果，或者采用以符合形式美感的构图方式因借外景，从而给室内增添丰富的层次感。特别是框景的用法，需要注意的是外景在框内的构图，以及框在室内的构图，都需要符合形式美法则，才能达到理想效果。

实体占比60%-70%的界面，虚实关系呈现一种近似和谐互补的界面效果，此时空间的实用性比较高，这也是居住空间常常出现的空间占比。

虚实平衡。这里的平衡就是说没有虚和实的主次，没有谁是主谁是次，没有明显的区别，虚实之间无分主次，是相对虚和相对实的平衡关系。

非均等排列虚实，可以是刻意设计的，也可能是迫不得已的。在虚实平衡的前提下，相对的更倾向虚或者相对的更倾向实。比如说在界面的色彩和材质感受上用相对虚的表达，在洞口的数量上加大一些，那么整体空间就偏向更虚的感受。空间整体虚的时候，就能够很容易把图的部分衬托出来。比如说把二层图底关系中的图——家具衬托出来。

均等排列虚实，无论是绝对虚实还是相对虚实，都具有连续性，整个空间形成并置对比或者交替出现形成形式对位，这种交替性和连续性的出现，总让人感觉虚实之间是相互融合的。虚实交替的各自的面积越小，对人的心理影响越小，人们倾向于把这个连续的虚实交替的界面看成一个整体，或者整体虚或者整体实，拿它与空间中更大的虚体或者实体进行对比，这就是凹凸+矩阵排布的微观的底层逻辑。设定虚实排布的这种均等排列虚实关系，在空间的体验感受上，能给人更强的形式美体验。

虚多实少。不同空间的相互渗透感非常强。

实体占比低于50%。当实体占比低于50%，高于30%的区间时，想要把某一部分形成焦点，有点困难。这时候要做的依然是实体与虚体之间形成相对的平衡，将实体部分界面的材质感受、颜色在相对虚实上进行属性上的增强，例如用深色，粗肌理，硬质感受，加强实的感受，从而达到虚实平衡。

实体界面在20%-30%区间。空间的视线更加通透，实体界面想围合出“空间感”，就要分散排布，以完形的特征去进行表达，从而形成“空间感”。实体占比越小，越分散，实体的界面表达越要实，从而增强界面限定感。

实体界面在10%左右。空间出现透明感，氛围轻快，空间界面相互渗透，实体的部分则易于形成焦点。

空间界面虚与实的形态：相同形态和不同形态。

虚实对比分为强对比（增强实体感）和弱对比（弱化实体感）两种。强对比，虚实之间无过渡的衔接，界面体量感强，相对虚实要素强化实体感，实体界面完整，界面轮廓清晰。视觉感受强，冲击力强。绝对的实加上相对的实加强实体感受，达到强对比。弱对比，单体的虚实形态重复出现，弱化其独特性，空间整体的氛围更加自然，虚体与实体之间相互穿插，重叠，虚实之间相互补充，相互调和，用相对虚实的要素弱化实体感受，也可以把大的实体形体分散成小的实体形体，弱化实体感，增强虚实融合度。用相对虚实的要素（色彩深浅、肌理粗细、质地软硬、反射强弱、透明强弱等）来调和实体部分与虚体部分，让它们的虚实更接近。

虚实的互补关系：虚实平衡，弱对比。均衡柔和。除了实多虚少实体占比80%以上，虚多实少实体占比20%以下，不适合做互补关系，其它都适合。虚实比较分散。

虚实的对比关系：不同的虚实形态，强对比。虚实相互强调。形体感明确，且相辅相成的空间感受。对比关系的两个界面是不分主次的，如果界面有明显的主次，那么就是衬托关系。这种关系虚体与实体之间各自都比较集中，不能太分散，除了实多虚少实体占比80%以上，虚多实少实体占比20%以下，不适合做对比关系，其它都适合。连续性比较强，虚体连续性和实体连续性各自连续性比较强。

虚实的衬托关系：有明确的主次之分，仅强调一方。只适合虚多实少，实多虚少的空间。不适合100%的实体界面；不适合实体占比低于50%，高于30%的虚多实少的界面。不适合虚实平衡的界面。虚实占比不等，强对比，分布位置不均匀。

虚实的过渡关系：人在空间中的渐知渐近的过程。避免直接的虚实呈现，虚实之间的过渡非常自然，体验延续性，逐渐变化的虚实效果。这种关系最难掌控。具有连贯性的虚实的度的变化。是一个过程的体验。适用于各种界面关系。

空间配色：低饱和度+明度深浅强对比；高饱和度强对比+明度深浅弱对比；家具色彩的聚焦关系主要考虑空间中的主要对色关系是哪一种。

一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。

二、和谐。是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。

三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。

四、均衡。人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。

五、层次。层次使画面具有深度、广度而更加丰富，缺少层次则感到平庸。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以形成富有层次的变化。

六、呼应。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。

七、延续。延续是指连续伸延。将一个形象有规律地向上或向下，向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

八、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。