而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上发展创新，从生活中提炼了动作语言，或从其他姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是“现代芭蕾”。

米哈伊尔·福金在20世纪初的芭蕾变革中起了领头羊的作用。他不迷信古典芭蕾，大胆进行改造使之具有符合现代审美潮流的新的形式，并提出并建立了现代芭蕾的编导原则，对现代芭蕾的发展起了重要作用。

现代芭蕾之父

米哈伊尔·福金，俄罗斯著名芭蕾编导，演员，芭蕾革新家。

代表作品有舞剧《埃及之夜》、《仙女们》、《狂欢节》、《天方夜谭》、《火鸟》等

福金主张继承古典芭蕾传统，同时又有所创新。在《给〈泰晤士报〉主笔的公开信》中，他阐述了新舞剧的5项原则。他的观点对20世纪欧美以至全世界的芭蕾艺术的发展产生了深远的影响。

1

现代芭蕾不应去编排现成或既定舞步的组合，而应根据主题需要，去创作相应的新形式，以此为表现某个特定的时代，体现内容为形式服务的原则。

例如，在福金编排的舞剧《埃及之夜》的舞蹈处理中，他为了营造异国情调，采用了与古典芭蕾出入很大的埃及舞蹈动作和姿态见棱见角、双臂屈肘屈腕、手掌朝下的奇特造型。这是变革中的一个颇有争议的突破。而这一准则最大的贡献是将编导的思路从古典芭蕾动作的框架中发散出来，不受限制，发现广袤的动作语言空间。

《埃及之夜》（图片来自网络）

2

哑剧手势只有在表示戏剧情节时才能出现在新兴芭蕾中，否则无意义。

福金并未否定哑剧手势， 只是限制了哑剧手势的出现范围，由此可以亦透视到之后美国交响芭蕾与前苏联交响芭蕾的区别。交响芭蕾大师巴兰钦开拓一条无情节的芭蕾之路，而前苏联的交响芭蕾其实质是交响化的戏剧芭蕾，福金的思想可以说影响到了芭蕾发展趋势。而准则二到底是福金改革的不彻底性的体现还是扬弃主义的发扬就见仁见智了。

3

程式化动作只有在重现某种时代的风格时才能出现在新型舞剧，否则属堆砌。

过去在古典芭蕾舞剧中拥有大量的程式化语言，这是古典芭蕾在达到巅峰后停滞不前的重要原因。福金并未否定程式化语言，也为后代编导提供了芭蕾语言的另一选择。这点在《仙女们》这一对浪漫主义风格的重现的舞剧中得到了很好的体现。

福金编导的《仙女们》

4

组舞、群舞应与独舞一道为表现作品服务，不应继续扮演装饰性的角色。

古典芭蕾中组舞群舞多是舞剧中的蕾丝花边，而在福金的舞剧中，成为表达作品的重要手段，如在《波洛伏齐人之舞》中，群舞表演激动人心，使人为之振奋。

5

提倡舞蹈与音乐、舞美建立起平等互利的关系，确保彼此享有充分创作自由。

在《火鸟》创作中，福金未把特殊的“芭蕾”条件强加于作曲家或美术家。舞蹈方面出现新的构图和动作，以舞蹈作为手段讲述这个童话故事；音乐富有革新精神，具有很高的造型性；美术设计别具一格，有所突破。三者没有所谓的核心，在平等的关系中达到和谐同一，各有突破，可谓三赢。

芭蕾舞剧《火鸟》（图片来自网络）

总的来说，现代芭蕾在古典芭蕾中吸收养料，茁壮成长。而古典芭蕾也向现代芭蕾学习，以完善自身的表现形式。

因为人们对芭蕾的那种美的追求将不会停止，芭蕾艺术也因此将不断创新，不断发展，为观众带来更多美不胜收的作品。

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