🧳「Gucci 确信行李箱不只是一个收纳容器，更是一段旅行和体验的象征。」

前几年很流行“说走就走的旅行”，21 世纪的人面对各种难以破解的压力，选择了这种“逃避”但有用的方式来化解。随着全球旅行重启，积压了好几年的旅行渴望也在今年重现“说走就走”的盛况。而在一个世纪以前的 1920 年代，旅行同样是大热的生活方式。

▲ 早期的伦敦萨沃伊酒店(The Savoy)，图片来源：The Savoy

1920 年代被称为“咆哮的二十年代(Roaring Twenties)”，有人也把它称为“历史上最为多彩的年代”，这十年间人们追求自由开放，商务旅行、奢华旅行等不同的旅游形式让人们的生活丰富而新鲜。

这时候，年轻的 Gucci 创始人古奇欧·古驰(Guccio Gucci)是伦敦萨沃伊酒店(The Savoy)的一名行李员。在这间与艺术息息相关的酒店里(莫奈曾是该酒店的第一位驻地艺术家)，他耳濡目染了那个年代时髦人士的奢华旅行风格，并在 1920 年代末设计出 Gucci 标志性的行李箱，Gucci 的世纪之旅从这里启程。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第一个空间“ 传送站(Portals)”现场

百年后，Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展几乎重现了上世纪萨沃伊酒店的旋转门，我们如年轻的古奇欧·古驰一样走入门内的世界—— 第一个空间“ 传送站(Portals)”，Gucci 标志性的行李箱再现于传送带上，带来一个世纪前的旅行之风 。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第一个空间“ 传送站”现场

一环贴一环的传送带装置像天体运行，展开跨时空的对话。最外层星环上罗列着 Gucci 宇宙中神话般的人物的行李箱，稍作停顿，可以看到他们开箱的惊喜。无论是古奇欧·古驰在 1920 年代设计的标志性的行李箱，还是其子奥尔多·古驰(Aldo Gucci)在 1960 年代为致敬父亲而设计的双 G 图案印花帆布手提行李箱，各种诞生于不同年代的经典之作都在这里交汇，乘着时空之旅，在 2023 年打了个照面。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第一个空间“传送站”现场

对于我们观者而言，三条行李箱星环在眼前交织，目不暇接，像是坐着时光机快速穿行于 Gucci 的世纪历史。也不难意识到，百年前，旅行是精英阶级的美好甜品，百年后，每个人仍然需要一场或几场说走就走的旅行。

02

1970年代，20世纪最时髦的十年

从 1920s 到 1970s，半个世纪匆匆，摇滚乐、波普艺术、嬉皮士等流行文化都在 1970 年代快速发展，“生活方式”不再只被精英群体独享，各种各样的生活方式流淌进越来越多普通人的生命中。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第七个空间“ 灵感廊(Carousel)”现场

在 Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展的 第七个空间“灵感廊(Carousel)”，4 位中国艺术家倪傳婧、张文绮、健美糖(李健美)、咖喱牛为透明长廊绘制了纷繁的插画图景，若隐若现的是 32 个人形模特，它们展现了约半个世纪以来的 Gucci 服饰，起点正是 1970 年代的作品。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第七个空间“ 灵感廊(Carousel)”现场

生活在 1970 年代的人们更加坦然享乐，追求自我， 以“人”为根本，Gucci 的品牌哲学也是如此。这一时期因百花齐放而时髦，在“灵感廊”空间里，1970 年代初期的 “方块 G”图案真丝连衣裙等作品缓缓移动，像在时间的长河里静静流淌。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第五个空间“典藏馆(Archivio)”现场

标志性的双 G 图案在 1970 年代爆炸般地流行，在 Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展内多个空间里都能看到那个年代的双 G 图案作品，展示了大量经典手袋的 第五个空间“典藏馆(Archivio)”就让人应接不暇。

“典藏馆”空间被设计为一座蓝色的同心圆迷宫，装满手袋的格子柜便是迷宫墙壁。穿行于迷宫之中，让人眼花缭乱的是无数记录着 Gucci 历史的手袋，有些掩面在磨砂玻璃后，有些骄傲地展示着自我。带着 1970 年代的时髦视角， 不难找到年代初标志性的圆形互扣式双 G 图案的黑色小牛皮手袋，以及年代末重新演绎双 G 图案的 Jackie 手袋等，手袋诉说着时代。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第五个空间“典藏馆”现场

跳出 1970 年代的视角，还有 最经典的手袋作品之一 Gucci Bamboo 1947 在蓝色展示柜中彰显着摩登时尚感，诉说着从 1940 年代开始的手袋历史。

▲ Gucci 版凯迪拉克·塞维利亚(Gucci edition Cadillac Sevilles)，图片来源：Sean Connor

1970 年代的 Gucci 尽管正享受着双 G 图案的荣光，也将目光投向了穿搭之外的更多生活， 汽车配饰、香氛、手表，甚至 Gucci 版汽车都在 1970 年代丰富了 Gucci 的内核。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第六个空间“ 珍奇屋(Cabinet Of Wonders)”现场

在 Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展中，你也可以在 第六个空间“珍奇屋(Cabinet Of Wonders)”里看到 1970 年代早期诞生的 鹿形银制酒杯。“珍奇屋”不仅是 Gucci 的“衣柜”，也是一座藏宝阁，服饰之外的很多藏品都在这里展出。

上一任创作总监亚力山卓·米开理(Alessandro Michele)设计的 黑色鸵鸟羽毛扇、千禧年前后的创作总监——汤姆·福特(Tom Ford)时代诞生的 电吉他也都在这个旋转着的实体藏宝阁中静待来访。 站在三米高的“珍奇屋”装置前，可以细数 Gucci 一个世纪以来完整的设计谱系，看 Gucci 如何把想象力变为具象的生活美学。

03

自然是一个世纪以来永恒的生活灵感

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第五个空间“典藏馆(Archivio)”内抽屉中展示的维托里奥·阿孔内罗(Vittorio Accornero de Testa)的印花设计复刻手稿

从一个世纪之前到现在，人类从来没有停止过对自然的亲近，大自然离城市越遥远，反而越成为人类更渴求的生活灵感。 “自然”对于 Gucci 来说，也是持续的灵感源泉。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第二个空间“驰骋地(Zoetrope)”现场

户外运动这种生活方式在这些年越来越受人青睐，户外运动之一的马术就是 Gucci 在 1950 年代的重要灵感。走入 第二个展览空间“驰骋地(Zoetrope)”，你会深刻地感受到 Gucci 如何在马术领域汲取大量灵感。

▲ 埃德沃德·迈布里奇(Eadweard Muybridge)发明的“生命之轮”，图片来源：Creative Commons / National Sporting Library & Museum, Judith & Jo Tartt, Jr. Photography Collection

这一空间的名称“驰骋地(Zoetrope)”由希腊词语 zoe 和 tropos 组成，意为“生命之轮”，在电影诞生前，这种尝试带来运动错觉的圆柱形装置便可以看做电影的雏形，发明“生命之轮”的摄影师埃德沃德·迈布里奇(Eadweard Muybridge)最初就是捕捉的马匹奔跑的景象。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第二个空间“驰骋地”现场

Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展的“驰骋地”空间借鉴了“生命之轮”的灵感，马蹄声纷至沓来，每隔三分钟，曲面的墙壁暗下来成为屏幕，马匹奔驰在其中，Gucci 与马术文化的连接就在这些律动中反复涌动。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第二个空间“驰骋地”现场

▲ 1977 年，美国女演员朱迪·福斯特(Jodie Foster)穿着 Gucci 乐福鞋玩滑板

马术在 Gucci 的设计里最典型的体现便是诞生于 1953 年的马衔扣和红绿条纹织带。马衔扣最初装饰于乐福鞋上，后来也成为手袋、皮带、双肩包的点睛之笔。红绿条纹织带则为很多作品注入了 Gucci 的个性，并将这两种配色演绎为 Gucci 的灵魂之一。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第二个空间“驰骋地”现场

随着人们生活方式的不断变化，马术给予 Gucci 的户外运动灵感也逐渐延伸，多添了一丝性感情趣意味，在当下的丰富语境中变得多元。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第三个空间“伊甸花园(Eden)”现场

从“驰骋地”奔驰而出进入 第三个空间“伊甸花园(Eden)”，自然的魅力在这里呈现得更加直接，与前一个空间相比，“伊甸花园”更接近于一场心灵之旅。这里是意大利艺术家兼插画家 维托里奥·阿孔内罗(Vittorio Accornero de Testa)的插画世界，1966 年，古奇欧·古驰之子鲁道夫·古驰(Rodolfo Gucci)委托他为摩纳哥王妃设计丝巾，维托里奥·阿孔内罗以自然学家的严谨态度和插画艺术家的美学视角，用 37 种颜色将四季的花束、果实、昆虫演绎到 Gucci 的丝巾上，献上对美人的敬意。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第三个空间“伊甸花园”现场

丝巾也为 Gucci 1981 成衣系列奠定了基础，并让艺术家的花卉图案成为 Gucci 半个多世纪来不竭的灵感。这一次由艾斯·戴夫林设计的“伊甸花园”展厅空间就向人们传递了花神 Flora 的故事，明亮的纯白“花园”中，维托里奥·阿孔内罗画笔下的花卉和昆虫变得巨大而立体，Flora 图案的作品穿行其中。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第三个空间“伊甸花园”现场

维托里奥·阿孔内罗最初打下雏形的“伊甸花园”后来也接纳着汤姆·福特、弗里达·贾娜妮、亚力山卓·米开理等历任 Gucci 创作总监的灵感，花卉、绿植、果实、动物等自然图案在 Gucci 的作品上持续涌现，自然灵感让 Gucci 更多一丝人文关怀。

04

穿梭世纪，Gucci是一种“生活方式”

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第一个空间“传送站”现场

从旅行还是种精英生活方式的 1920 年代，到全人类重新拥抱生活的 2020 年代，Gucci 已演进为不只是时尚、服装、配饰，更是一种“生活方式”，是对人文的敏锐感知。

如今，Gucci 也将生活谱写为艺术，家具用品、旅行用品、运动用品、宠物用品、文具等都是 Gucci 的一部分，就像展览名称“寰宇古驰”一样，Gucci 有着自己的能量星球。

▲ Gucci 的生活方式系列

自然的灵感穿越世纪，点缀于碗身盘面，镶嵌于抱枕的织线间，绽放于壁纸上，又或直接化身为一座单人扶手椅……Gucci 将对自然的解读投进对生活的热爱中，让自己成为人们可以选择的生活伴侣之一。

▲ Gucci 的生活方式系列

在家居用品之外，Gucci 的生活艺术多宝阁里也陈列着书信套装、棋牌用品、睡衣、扇子、滑板、猫狗项圈等各种不同领域的生活之物，它们彰显着人类生活方式的多元。

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▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第八个空间“ 苍穹殿堂(Duomo)”现场

无论以怎样的观展路线穿梭于 Gucci 的世纪往事，最终，你都会来到 最后一个空间“苍穹殿堂(Duomo)”，这是 Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展的终点，也回到了 Gucci 世纪之路的起点——佛罗伦萨。这个空间由两个圆形穹顶上下相扣组成，原型是 15 世纪意大利建筑师菲利波·布鲁内列斯基(Filippo Brunelleschi)设计的佛罗伦萨圣母百花大教堂(Santa Maria del Fiore)的穹顶，在这里致敬 Gucci 的品牌起点，也暗含对未来的憧憬。

▲ Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展第八个空间“ 苍穹殿堂”现场

策展人玛丽亚·路易莎·富丽萨把整个展览形容为“再次穿越古驰的宇宙”，她力图实现身临其境的感官享受。在展览中，我们置身上个世纪，重读 Gucci 的历史，与成为灵感的自然世界面对面，阅览所有珍贵的藏品，与每一个故事对话。玛丽亚·路易莎·富丽萨表示： “Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展是一种身临其境的体验，在这一过程中，古驰的起源故事和发展历史将不断受到未来想象力的验证。”

整场展览也不断表达着 Gucci 对未来的想象，这场跨世纪的巡游并不是一个句号，它是回首后诞生的新起点，未来还将再次绽放。

Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展将展出持续到今年 6 月 25 日，在 5.20—6.11 活动期间，所有参观 Gucci Cosmos《寰宇古驰》典藏展的观众还将在验票成功进入展馆时获得“咖啡兑换券”一张，可以用于在 BISTRO 彼食领取美式/拿铁咖啡一杯。☕️

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部分资料来源：

2.https://nslmblog.wordpress.com/2019/04/30/lets-make-a-zoetrope/

图片来源：

见标注，未标注图片由 Gucci 品牌官方提供。

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