➢ 4-100岁适用的入门级艺术赏析

➢ 名画≠精英阶层的高雅文化 给普通人看的名画赏析

➢ 500位艺术大神，1000幅世界名画，一天一幅不重样，提升艺术修养重磅巨作！

➢ 数百件令人难忘的艺术品，博物馆级别的艺术档案

➢ 亲子共读经典之选，满足孩子对所有艺术家的好奇心，让孩子赢在“艺术”的起跑线上！

➢ 扩充艺术知识储备、培养艺术鉴赏能力、提升艺术修养！

➢ 经典作品与精辟见解完美结合，同类图书中未曾谋面的艺术家珍藏作品！

➢ 八开全彩色印刷、高比例色彩还原、丰富的层次与细节

内容介绍：

温迪·贝克特嬷嬷是备受推崇的英国艺术史家。英国广播公司(BBC)的电视艺术节目更让温迪嬷嬷和她的著作广为人知。本书中，温迪嬷嬷以清新而诚实的视角选择并解读西方约500位作家的1000幅世界名画，按艺术家姓名从A~Z顺序排列，包括了许多其他同类图书中未曾谋面的作品。温迪嬷嬷为我们展示了从古代到中世纪，从近代到当代，西方艺术史上主要的艺术时期、艺术家、艺术思潮的经典作品与精辟见解。

不要再把艺术鉴赏看成是高不可攀而拒之于千里之外事情，欣赏绘画、感悟艺术是没有人可以代劳的，通过温迪嬷嬷的推荐和讲述，你不仅可以积累一定的艺术知识、培养艺术鉴赏能力，更会明了如何发现与感受自己心中的美。

作者简介：

温迪·贝克特 嬷嬷

艺术史家，她在英国被誉为“继《文明》作者肯尼思·克拉克勋爵以来的最佳艺评人”。她的《绘画的故事》是她在多年敛心默祷的生活中孕育出的一部代表作，被BBC电视台制作成同名电视系列片，在西方家喻户晓。她出版过《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》《温迪嬷嬷的艺术之旅》《温迪嬷嬷的大旅行》等多本艺术史著作，凭着渊博的学识、对艺术的热情和睿智的洞察力，为每位热爱艺术的人开启了一个流光溢彩的世界，展现出绘画艺术强烈的感召力和丰富的启迪性。

媒体推荐：

“艺术，像音乐和文学一样，对人类是有价值的，因为它描绘了生活的悲怆和欢乐，告诉我们，我们都是联系在一起的，共同面对生活，而不是独自面对生活。在《温迪嬷嬷讲述1000幅世界名画》中，温蒂·贝克特嬷嬷的为读者推荐了西方艺术史上伟大的绘画作品，这位著名的艺术史学家为我们提供了一个宏伟的西方艺术收藏。从15世纪鲜明的宗教题材到印象派自由流畅的笔触，温迪嬷嬷成功地在一段文字中捕捉到了每幅画的精髓。她不仅提供了它们的历史意义，而且提出了自己独特的解读和见解。最重要的是，温蒂嬷嬷明白人类对感受更伟大事物的渴求，她鼓励我们通过艺术来体验这种情感。”

——BookPage（知名美国书评网）

这本漂亮的大部头充满了绘画，虽然读者可能不认同温迪嬷嬷对某些作品的选择(这也许是乐趣的一半)，但仍有数百件令人难忘的艺术品，几乎每个读者都能欣赏。大多数作品，甚至是那些乍一看不怎么吸引人的作品，都被温迪嬷嬷独特的描述吸引住了。在这些故事中，最简单的图像本身突然变成了引人注目的焦点。总而言之，这是一本引人入胜的书，配有简短的标题，为任何读者提供指引，帮助他们找到能把人吸引到一件艺术品上的说明，无论这件艺术品的年代、风格、大小或主题如何。

——英国亚马逊评论

编辑推荐：

博物馆级别的艺术档案

全世界500 余名艺术家的1000 幅艺术杰作，从A~Z 变身艺术达人。

本书大开本精装，铜版纸精美印刷，收藏价值与阅读价值兼备。这本沉甸甸的“大部头”与电子读物、小开本普及图书不同，优美的大图，到位的色彩还原，丰富的层次与细节……只有亲眼所见，才能明白名画为什么那么美。

给普罗大众看的艺术书

抛开史料的长篇大论，欣赏1000幅经典名作，轻松增加不只1000 个艺术细胞。世界名画何止1000幅？温迪嬷嬷也说她的选择标准也许有些人不认同，但书中所选作品令人赏心悦目、产生美的愉悦，更带来心灵的升华，这便是她心中的世界名画。艺术鉴赏并非高不可攀，美，是自我欣赏与感受的，因人而异，也不必云亦云。每个热爱艺术的人也可以在欣赏美的过程中，确立你的世界名画标准。

可以一起分享的亲子艺术读物

每天一幅画、一个睡前故事，温馨和色彩与成长相伴。与孩子一起欣赏名画，实现自我提升的同时，对孩子进行审美教育与引导。孩子对美的感知会影响他的一生！

艺术有“多种打开方式”，提升艺术修养，什么时候都不算晚

无需在艺术长河的纷杂信息中挣扎，轻松碎片化阅读，这次我们只看画！

碎片化阅读时代，对于大多数读者来说，我们也许可以不了解冗长的艺术史，每天看一幅画陶冶情操、变身朋友圈艺术达人！

英国DK出版经典艺术读物

自1999年出版以来不断再版，畅销近20年，已在14个国家和地区授权出版，深受不同国家读者的喜爱与好评。

温迪嬷嬷的话

有些人可能会觉得“名画”“杰作”这类词是代表精英阶层的高雅文化，所以让人感觉高高在上，而对于中世纪学徒来说并非如此。不管他的技艺如何，当他为他的时代服务，创作出自己的“杰作”时，他就成为了大师。从这个朴实的层面来说，只要作品结构完美、赏心悦目即可，不一定非要举世闻名。本书选择作品的一大标准就是作品能为观者带来无穷的愉悦。当然这是一个最基本的标准。虽然并非所有的作品都耳熟能详、极富知名度，但书中每一幅入选作品皆是杰作。伟大的艺术不仅限于愉悦感，还带来了心灵的修行，它将我们推向本不想面对的世界。我们通过天才的眼睛看这个世界（这是一种很棒的经历），不敢在精神和道德上懈怠。人们受到警醒和激励，最终自我蜕变。人类的需求也从少到多，从多到少，周而复始；爱、知识和理解力在这个过程中不断升华。虽然入选作品皆为佳作、名作甚至旷世奇作—比如举世闻名的西斯廷教堂壁画，但或许有读者还是不服气我的选择，心中另有所属，那就试试看找出名不符实的作品来？你最爱的乔托，或者毕加索的《格尔尼卡》在哪里？答案是这本书里没有，因为在我看来，《格尔尼卡》更像是一幅精彩的宣传海报，而非绘画作品。1000幅听上去很多，选择余地很大，不过一旦着手才发现每一幅都意义独特、难以割舍。本书的核心就是画作，希望这篇前言能让你静心观画，用心感受，每幅作品都会在你身上发挥它的“魔力”。

精彩的文字段落

“圣乔治

罗马人和日尔曼人的思想截然不同，前者偏爱光明大道，后者迷恋神秘森林。阿尔特多费尔以《圣乔治》为题，重点却是德国森林的苍茫诡异。这幅作品中的圣乔治摆脱了拯救公主而为世人所景仰的传统英雄形象，与恶龙的对决是为自己而战，置身寂静森林中的圣乔治代表着孤军奋战的你我。“

“城堡旁的滑冰冬景

阿维坎普虚构了一座神圣不可侵犯的城堡，一棵树穿过圆形画面，代表庇护的力量。画面小到难以辨识，或许他的用意正在于此—溜冰者并非焦点，重点是众多人物带来的活力。人们享受着冰天雪地，尽情地在冰层上玩耍。“

“爱国的游行

巴拉是一位意大利艺术家，在20世纪初曾参与发起了短暂的未来主义运动。未来主义者就如名字所言，认为艺术应该背弃过去，大胆走入机器轰鸣的未来。机器的美妙、艺术运动的意义以及情感表达的必要性，这些都是巴拉创作重要作品时的动机。《爱国的游行》乍一看不过是颜料的漩涡，实际上则是经过了深思熟虑，使用了意大利国旗的红白绿元素。巴拉想要表达1914年和1915年意大利即将参战的亢奋。未来主义者坚信战争是伟大而必要的民族净化，他们迫切要求意大利热情地投入其中。……画家用绚烂的视觉图形表现这个国家的狂热、兴奋和参战的饥渴感，这些图形抽象地表现出狂野挥舞的国旗。这些旗帜不是随风飘动，而是被狂热分子热情地挥舞，传达着参战的喜悦。”

“……在费蒂笔下，忧郁是一片惨淡贫瘠的荒原。一名女子专注地看着手中象征死亡的骷髅头骨，深思着、像在提醒我们世事之无常。她被周围的事物包围，这些事物既代表了创造力，又代表人类对一切结果的无能为力。我们看到了一幅画、一本翻皱的书、废弃的天文仪器和被忽视的地球仪。主题中的“忧郁”是精神层面的，融合了人类最本源的孤独和我们随心所欲的能力。在这里自由意志如同双刃剑，这个女人美丽、富有、聪慧，但是却被心中的欲望，而非她所拥有的东西而困扰。”

精彩内文页

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